Бескрайний Север в Пушкинском музее
Мы рады новую экспозицию в зале 25 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Основой экспозиции стали произведения искусства, связанные с северными территориями, а точнее с Гренландией.
В 1961–1963 годах американский художник Рокуэлл Кент подарил советскому народу множество своих работ и часть его наследия оказалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Особое место в творчестве мастера занимают картины, выполненные во время поездок в Гренландию, где он побывал трижды — в 1929, 1931–1932 и 1934–1935 годах.
В экспозиции зала представлено 10 работ, которые позволяют проследить эволюцию взгляда художника на суровый северный пейзаж. В них чувствуется восхищение перед величием и мощью гренландской природы: снега, льды, вода, небо сливаются в единый образ — «души северной природы». Именно в гренландских пейзажах романтический реализм Кента приобрел совершенно новое звучание — человек перед лицом мироздания.
Этот образ становится центральным и в проекте Александра Пономарёва «Ветрувианский человек». Он воплотился в перформансе, проведенном художником в июле 2014 года в водах Атлантического океана около гренландского мыса Фарвель. На борту научно-исследовательского судна «Академик Иоффе» между мачтами была подвешена увеличенная копия ветроуказателя. Стоя внутри его кольца, диаметр которого точно соответствовал пропорциям на знаменитом рисунке «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, Александр Пономарёв на некоторое время соединил и замкнул на себе разные системы: географическую карту, розу ветров, пропорции ордерной системы.
Увидеть новую экспозицию можно по билету в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14)
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Мы рады новую экспозицию в зале 25 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Основой экспозиции стали произведения искусства, связанные с северными территориями, а точнее с Гренландией.
В 1961–1963 годах американский художник Рокуэлл Кент подарил советскому народу множество своих работ и часть его наследия оказалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Особое место в творчестве мастера занимают картины, выполненные во время поездок в Гренландию, где он побывал трижды — в 1929, 1931–1932 и 1934–1935 годах.
В экспозиции зала представлено 10 работ, которые позволяют проследить эволюцию взгляда художника на суровый северный пейзаж. В них чувствуется восхищение перед величием и мощью гренландской природы: снега, льды, вода, небо сливаются в единый образ — «души северной природы». Именно в гренландских пейзажах романтический реализм Кента приобрел совершенно новое звучание — человек перед лицом мироздания.
Этот образ становится центральным и в проекте Александра Пономарёва «Ветрувианский человек». Он воплотился в перформансе, проведенном художником в июле 2014 года в водах Атлантического океана около гренландского мыса Фарвель. На борту научно-исследовательского судна «Академик Иоффе» между мачтами была подвешена увеличенная копия ветроуказателя. Стоя внутри его кольца, диаметр которого точно соответствовал пропорциям на знаменитом рисунке «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, Александр Пономарёв на некоторое время соединил и замкнул на себе разные системы: географическую карту, розу ветров, пропорции ордерной системы.
Увидеть новую экспозицию можно по билету в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14)
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29❤🔥12👏8💯1
О чём поёт искусство
16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее.
В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года.
Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее.
В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года.
Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35👍12😍3❤🔥1🕊1
Флора Сибири: художественное исследование
В Кабинете Пушкинского, посольстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Научной библиотеке Томского государственного университета, открылась новая выставка — «Флора Сибири: художественное исследование». Это новый проект Сибирского филиала Пушкинского музея.
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов Отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой.
Основой проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. В свою очередь, художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации через разные формы: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с прямыми отпечатками растений и коры деревьев. Обращаясь к «Flora Rossica», художница также стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка.
Проект будет сопровождаться событийной программой: кураторскими экскурсиями, лекциями, ридинг-группой с приглашенными специалистами и творческой встречей с художницей проекта Елизаветой Клеванцевой.
Посетить выставку можно до 31 января 2027 года в Научной библиотеке ТГУ. Все подробности на сайте.
В Кабинете Пушкинского, посольстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Научной библиотеке Томского государственного университета, открылась новая выставка — «Флора Сибири: художественное исследование». Это новый проект Сибирского филиала Пушкинского музея.
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов Отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой.
Основой проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. В свою очередь, художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации через разные формы: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с прямыми отпечатками растений и коры деревьев. Обращаясь к «Flora Rossica», художница также стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка.
Проект будет сопровождаться событийной программой: кураторскими экскурсиями, лекциями, ридинг-группой с приглашенными специалистами и творческой встречей с художницей проекта Елизаветой Клеванцевой.
Посетить выставку можно до 31 января 2027 года в Научной библиотеке ТГУ. Все подробности на сайте.
❤25👏12🔥5❤🔥4🥰1
Вопрос — ответ
Кто такой Гюстав Файе
Новая выставка в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков «Гюстав Файе и русские коллекционеры» посвящена выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику, вошедшему в историю искусства, прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Знакомим вас с главным героем выставки.
Гюстав Файе (1865-1925) принадлежал к старинному семейству влиятельных предпринимателей-виноделов, чьи угодья располагались на юге Франции, в окрестностях небольшого городка Безье. Поколениями предки коллекционера поддерживали искусство и науку, покровительствовали местному музею, сами занимались творчеством. Живой и увлекающийся по натуре, Файе всю жизнь был центром интеллектуального кружка, активно устраивал концерты и выставки, на одной из которых еще в 1901 году первым показал во Франции работы Пабло Пикассо.
Унаследовав отцовское состояние, на рубеже XIX-ХХ веков Гюстав начал собирать собственную коллекцию нового искусства. Близкий друг и земляк Файе, тоже винодел и знаток, Морис Фабр увлек его искусством Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Начинающий собиратель сразу стал преданным поклонником творчества Гогена, поддерживал художника в его последние годы в Полинезии, а после его ухода из жизни через собрание Файе прошли почти 350 его работ.
Из родного Безье в 1905 году Гюстав переехал в Париж, перевезя туда и свою коллекцию, и поселился поблизости от тогдашнего вокзала, а ныне Музея Орсе, на улице Бельшасс. Он устроил салон, где стены украшал «ковер» из картин Гогена. Французский собиратель-коммерсант, любивший новые впечатления, легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам.
Файе немало экспериментировал, покупая «на пробу» творения новаторов 1890-1900-х годов: Пьера Боннара, Аристида Майоля, Анри Матисса. Однако наиболее близким среди художников-современников был для него Одилон Редон. Файе не только коллекционировал работы мастера, но и превратил приобретенное в 1908 году (на средства, полученные от Щукина) древнее аббатство Фонфруад близ Нарбонны в подлинную творческую резиденцию для Редона. В напоминание об этом мы показываем пастели и гравюры великого символиста.
Яркий и импульсивный жизнелюб-южанин Файе успел попробовать себя в роли живописца, куратора, мецената, коллекционера-инвестора, а в конце жизни (весьма успешно!) даже создателя эскизов для ковров.
Увидеть небольшой, но очень важный кусочек коллекции Файе можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
💜 Пушкинский музей в MAX
Кто такой Гюстав Файе
Новая выставка в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков «Гюстав Файе и русские коллекционеры» посвящена выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику, вошедшему в историю искусства, прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Знакомим вас с главным героем выставки.
Гюстав Файе (1865-1925) принадлежал к старинному семейству влиятельных предпринимателей-виноделов, чьи угодья располагались на юге Франции, в окрестностях небольшого городка Безье. Поколениями предки коллекционера поддерживали искусство и науку, покровительствовали местному музею, сами занимались творчеством. Живой и увлекающийся по натуре, Файе всю жизнь был центром интеллектуального кружка, активно устраивал концерты и выставки, на одной из которых еще в 1901 году первым показал во Франции работы Пабло Пикассо.
Унаследовав отцовское состояние, на рубеже XIX-ХХ веков Гюстав начал собирать собственную коллекцию нового искусства. Близкий друг и земляк Файе, тоже винодел и знаток, Морис Фабр увлек его искусством Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Начинающий собиратель сразу стал преданным поклонником творчества Гогена, поддерживал художника в его последние годы в Полинезии, а после его ухода из жизни через собрание Файе прошли почти 350 его работ.
Из родного Безье в 1905 году Гюстав переехал в Париж, перевезя туда и свою коллекцию, и поселился поблизости от тогдашнего вокзала, а ныне Музея Орсе, на улице Бельшасс. Он устроил салон, где стены украшал «ковер» из картин Гогена. Французский собиратель-коммерсант, любивший новые впечатления, легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам.
Файе немало экспериментировал, покупая «на пробу» творения новаторов 1890-1900-х годов: Пьера Боннара, Аристида Майоля, Анри Матисса. Однако наиболее близким среди художников-современников был для него Одилон Редон. Файе не только коллекционировал работы мастера, но и превратил приобретенное в 1908 году (на средства, полученные от Щукина) древнее аббатство Фонфруад близ Нарбонны в подлинную творческую резиденцию для Редона. В напоминание об этом мы показываем пастели и гравюры великого символиста.
Яркий и импульсивный жизнелюб-южанин Файе успел попробовать себя в роли живописца, куратора, мецената, коллекционера-инвестора, а в конце жизни (весьма успешно!) даже создателя эскизов для ковров.
Увидеть небольшой, но очень важный кусочек коллекции Файе можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤30🔥15🤩4👏1
Уважаемые посетители!
В связи с появившимися в СМИ сообщениями уточняем, что Пушкинский музей работает в штатном режиме.
В связи с появившимися в СМИ сообщениями уточняем, что Пушкинский музей работает в штатном режиме.
❤63👍14