О чём поёт искусство
16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее.
В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года.
Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее.
В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года.
Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍12😍3❤🔥1🕊1
Флора Сибири: художественное исследование
В Кабинете Пушкинского, посольстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Научной библиотеке Томского государственного университета, открылась новая выставка — «Флора Сибири: художественное исследование». Это новый проект Сибирского филиала Пушкинского музея.
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов Отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой.
Основой проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. В свою очередь, художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации через разные формы: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с прямыми отпечатками растений и коры деревьев. Обращаясь к «Flora Rossica», художница также стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка.
Проект будет сопровождаться событийной программой: кураторскими экскурсиями, лекциями, ридинг-группой с приглашенными специалистами и творческой встречей с художницей проекта Елизаветой Клеванцевой.
Посетить выставку можно до 31 января 2027 года в Научной библиотеке ТГУ. Все подробности на сайте.
В Кабинете Пушкинского, посольстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Научной библиотеке Томского государственного университета, открылась новая выставка — «Флора Сибири: художественное исследование». Это новый проект Сибирского филиала Пушкинского музея.
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов Отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой.
Основой проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. В свою очередь, художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации через разные формы: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с прямыми отпечатками растений и коры деревьев. Обращаясь к «Flora Rossica», художница также стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка.
Проект будет сопровождаться событийной программой: кураторскими экскурсиями, лекциями, ридинг-группой с приглашенными специалистами и творческой встречей с художницей проекта Елизаветой Клеванцевой.
Посетить выставку можно до 31 января 2027 года в Научной библиотеке ТГУ. Все подробности на сайте.
❤24👏12🔥5❤🔥4🥰1
Вопрос — ответ
Кто такой Гюстав Файе
Новая выставка в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков «Гюстав Файе и русские коллекционеры» посвящена выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику, вошедшему в историю искусства, прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Знакомим вас с главным героем выставки.
Гюстав Файе (1865-1925) принадлежал к старинному семейству влиятельных предпринимателей-виноделов, чьи угодья располагались на юге Франции, в окрестностях небольшого городка Безье. Поколениями предки коллекционера поддерживали искусство и науку, покровительствовали местному музею, сами занимались творчеством. Живой и увлекающийся по натуре, Файе всю жизнь был центром интеллектуального кружка, активно устраивал концерты и выставки, на одной из которых еще в 1901 году первым показал во Франции работы Пабло Пикассо.
Унаследовав отцовское состояние, на рубеже XIX-ХХ веков Гюстав начал собирать собственную коллекцию нового искусства. Близкий друг и земляк Файе, тоже винодел и знаток, Морис Фабр увлек его искусством Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Начинающий собиратель сразу стал преданным поклонником творчества Гогена, поддерживал художника в его последние годы в Полинезии, а после его ухода из жизни через собрание Файе прошли почти 350 его работ.
Из родного Безье в 1905 году Гюстав переехал в Париж, перевезя туда и свою коллекцию, и поселился поблизости от тогдашнего вокзала, а ныне Музея Орсе, на улице Бельшасс. Он устроил салон, где стены украшал «ковер» из картин Гогена. Французский собиратель-коммерсант, любивший новые впечатления, легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам.
Файе немало экспериментировал, покупая «на пробу» творения новаторов 1890-1900-х годов: Пьера Боннара, Аристида Майоля, Анри Матисса. Однако наиболее близким среди художников-современников был для него Одилон Редон. Файе не только коллекционировал работы мастера, но и превратил приобретенное в 1908 году (на средства, полученные от Щукина) древнее аббатство Фонфруад близ Нарбонны в подлинную творческую резиденцию для Редона. В напоминание об этом мы показываем пастели и гравюры великого символиста.
Яркий и импульсивный жизнелюб-южанин Файе успел попробовать себя в роли живописца, куратора, мецената, коллекционера-инвестора, а в конце жизни (весьма успешно!) даже создателя эскизов для ковров.
Увидеть небольшой, но очень важный кусочек коллекции Файе можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
💜 Пушкинский музей в MAX
Кто такой Гюстав Файе
Новая выставка в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков «Гюстав Файе и русские коллекционеры» посвящена выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику, вошедшему в историю искусства, прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Знакомим вас с главным героем выставки.
Гюстав Файе (1865-1925) принадлежал к старинному семейству влиятельных предпринимателей-виноделов, чьи угодья располагались на юге Франции, в окрестностях небольшого городка Безье. Поколениями предки коллекционера поддерживали искусство и науку, покровительствовали местному музею, сами занимались творчеством. Живой и увлекающийся по натуре, Файе всю жизнь был центром интеллектуального кружка, активно устраивал концерты и выставки, на одной из которых еще в 1901 году первым показал во Франции работы Пабло Пикассо.
Унаследовав отцовское состояние, на рубеже XIX-ХХ веков Гюстав начал собирать собственную коллекцию нового искусства. Близкий друг и земляк Файе, тоже винодел и знаток, Морис Фабр увлек его искусством Винсента Ван Гога и Поля Гогена. Начинающий собиратель сразу стал преданным поклонником творчества Гогена, поддерживал художника в его последние годы в Полинезии, а после его ухода из жизни через собрание Файе прошли почти 350 его работ.
Из родного Безье в 1905 году Гюстав переехал в Париж, перевезя туда и свою коллекцию, и поселился поблизости от тогдашнего вокзала, а ныне Музея Орсе, на улице Бельшасс. Он устроил салон, где стены украшал «ковер» из картин Гогена. Французский собиратель-коммерсант, любивший новые впечатления, легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам.
Файе немало экспериментировал, покупая «на пробу» творения новаторов 1890-1900-х годов: Пьера Боннара, Аристида Майоля, Анри Матисса. Однако наиболее близким среди художников-современников был для него Одилон Редон. Файе не только коллекционировал работы мастера, но и превратил приобретенное в 1908 году (на средства, полученные от Щукина) древнее аббатство Фонфруад близ Нарбонны в подлинную творческую резиденцию для Редона. В напоминание об этом мы показываем пастели и гравюры великого символиста.
Яркий и импульсивный жизнелюб-южанин Файе успел попробовать себя в роли живописца, куратора, мецената, коллекционера-инвестора, а в конце жизни (весьма успешно!) даже создателя эскизов для ковров.
Увидеть небольшой, но очень важный кусочек коллекции Файе можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28🔥13🤩4👏1
Уважаемые посетители!
В связи с появившимися в СМИ сообщениями уточняем, что Пушкинский музей работает в штатном режиме.
В связи с появившимися в СМИ сообщениями уточняем, что Пушкинский музей работает в штатном режиме.
❤60👍13