Пять причин заглянуть в магазин Пушкинского музея

Самые узнаваемые образы Пушкинского музея собраны не только в залах, но и в музейном магазине. Вы сможете найти себе памятную вещь с любимым экспонатам. Собрали пять причин заглянуть в музейный магазин — даже если вы пришли просто посмотреть.

1. Найти книгу для любого возраста

Для самых маленьких — раскраски и книги об искусстве. Для взрослых — альбомы, книги об искусстве, каталоги выставок и издания, которые захочется не только прочитать, но и поставить на книжку полку.

2. Найти что-то действительно необычное

Авторские украшения по мотивам известных произведений искусства, аксессуары, косметички, маски для сна, брелоки ручной работы. А еще — идеи для подарков близким, коллегам и друзьям.

3. Добавить красоты в повседневность

Для уютных вечеров — свечи, Для прогулок — платки, для жарких дней и капризной погоды — веера и зонты.

4. Заняться творчеством

Собрать пазл с любимым произведением искусства, устроить семейный вечер с арт-мемо, порисовать в скетчбуке или сыграть в пятнашки.

5. Унести частичку музея с собой

Открытки, магниты, закладки, блокноты и другие небольшие музейные сувениры помогут сохранить воспоминания о выставке ещё надолго после посещения музея.

💜Пушкинский музей в MAX

Сейчас вылетит птичка

На внешней колоннаде Главного здания музея разместился фотокиоск, откуда вы сможете забрать самые дорогие сердцу сувениры.

Фотокиоск открыт специально к выставке «Князья Барятинские. Искусство для наследников».

Чтобы сделать фотографию, вам нужно приобрести пин код для активации фотокиоска в кассах музея или сувенирных магазинах. Самое сложное — придумать позы для четырёх фотографий.

Забирайте на память секрет счастья Барятинских: больше портретов, меньше стресса.

#КнязьяБарятинские

💜Пушкинский музей в MAX

Как вас встречает Беатриса Сандомирская

До конца работы выставки «Беатриса Сандомирская. 1894 — 1974» остаётся всего несколько дней! Рассказываем вам о самых ранних, чудом уцелевших работах, представленных в первом зале.

Центральное место в зале отведено «Композиционному портрету», иначе «Портрету с зеркалом» 1921 года – уникальному произведению, сочетающему кубистическое удвоение формы, смелое использование различных материалов (дерево, металл) и роспись красками. Причём, каждый материал, являясь элементом целого, играет в композиции вполне независимую роль. Местами автор прорабатывает фактуру до зеркальной чистоты, местами предпочитает оставлять следы ударов резцом — так она усиливает общее ощущение живописного целого.

Годом позднее Сандомирская использовала эту же работу как составляющую двух различных «Конструкций» (№1 и №2). Их фотографии, впервые демонстрируемые, свидетельствуют о радикализме устремлений автора. Рядом представлена фотография утраченной футуристической скульптуры «Музыкант» 1920 года — объединение дерева с железом, фанерой, стеклом и картоном. Контраст материалов определяет сложную конструкцию объемов и фактурное разнообразие поверхностей.

Увидеть, с чего начиналась Сандомирская, можно до 21 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

💜Пушкинский музей в MAX

Художник по воле судьбы: Анри Матисс

«Бесформенный», «грубый», «наглый», «нахальный недоучка, взбитый парижской рекламой» — так об Анри Матиссе отзывались современники. Аполлинер заметил, что французы были «готовы забросать камнями одного из наиболее пленительных художников современной пластики».

Будущий реформатор живописи в юности и не помышлял об искусстве. Сын торговца средней руки, родившийся в провинциальном городке Като-Камбрези на северо-востоке Франции, изучал право и даже начал работать по специальности. Сидение в адвокатской конторе особой радости не приносило. Писать маслом он впервые попробовал в 20 лет, когда томился после операции в больнице, не зная, чем бы себя занять. Краски принесла мать, и тут с её сыном случилось настоящее наваждение.

«Когда я начал писать, и почувствовал себя в раю...», — вспоминал свои ощущения Матисс.

Он уговорил отца отпустить его, уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, который вскоре произнес пророческую фразу: «Вам суждено упростить живопись». Матисс же ни о каких переворотах не думал и добросовестно писал натюрморты, отдавая дань бывшему на излёте импрессионизму. Год за годом его колорит делался всё насыщеннее, и наконец сумрачная гамма ранних «тёмных картин» вспыхнула.

В 35 лет он открывает для себя возможности цвета: в группе молодых живописцев, которым после появления на Осеннем салоне 1905 года дадут прозвище «Les fauve» (дикие), он признанный лидер.

В 37 лет Анри Матисс безуспешно пытался зарабатывать ремеслом художника. Семья существовала на средства жены. Появление Сергея Ивановича Щукина, русского коллекционера-миллионера, в мастерской на набережной Сен-Мишель в мае 1906 года всё изменило. В лице Щукина Матисс нашел «идеального патрона», а Щукин в Матиссе «художника будущего». Семь лет они будут неразлучны: один будет писать картины, а другой их покупать.

Сегодня произведения Анри Матисса можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

💜Пушкинский музей в MAX