Французская поэзия русской пастели
Как считается, увлечение новым французским искусством возникло у Ларионова и Гончаровой около 1902 года. Оба на тот момент еще не были за границей и воспринимали художественные веяния последнего времени благодаря выставкам, публикациям в зарубежных и некоторых российских периодических изданиях. Интерес был значительно подпитан посещением коллекции Сергея Щукина, где Ларионов и Гончарова смогли живьем увидеть произведения импрессионистов и постимпрессионистов.
Между 1903 и 1905 годами Ларионов выполнил серии работ (в том числе пастелью) «Углы сарая», «Куст розы» и «Море», где, фактически стремился воспроизвести метод Моне, изобразив один и тот же мотив в разные часы суток. Критик Сергей Глаголь в обзоре ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества 1904 года для газеты «Русское слово» писал: «Странная задача. Сесть на одно место перед совсем неинтересным углом сарая и час за часом набрасывать один за другим десяток <…> этюдов, как будто в природе все в любом освещении достойно перенесения на полотно».
Для Гончаровой помимо импрессионизма важными оказались уроки живописцев-символистов из группы «Наби». Ее камерные жанровые пастели вдохновлены композициями Эдуара Вюйара и Феликса Валлоттона. Сама художница в предисловии к каталогу своей выставки в 1913 году отмечала: «В начале моего пути я более всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза и я постигла значение и ценность искусства моей родины…».
Увидеть редкие ранние работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой можно до 26 июля на выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» по любому входному билету в Главное здание.
Как считается, увлечение новым французским искусством возникло у Ларионова и Гончаровой около 1902 года. Оба на тот момент еще не были за границей и воспринимали художественные веяния последнего времени благодаря выставкам, публикациям в зарубежных и некоторых российских периодических изданиях. Интерес был значительно подпитан посещением коллекции Сергея Щукина, где Ларионов и Гончарова смогли живьем увидеть произведения импрессионистов и постимпрессионистов.
Между 1903 и 1905 годами Ларионов выполнил серии работ (в том числе пастелью) «Углы сарая», «Куст розы» и «Море», где, фактически стремился воспроизвести метод Моне, изобразив один и тот же мотив в разные часы суток. Критик Сергей Глаголь в обзоре ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества 1904 года для газеты «Русское слово» писал: «Странная задача. Сесть на одно место перед совсем неинтересным углом сарая и час за часом набрасывать один за другим десяток <…> этюдов, как будто в природе все в любом освещении достойно перенесения на полотно».
Для Гончаровой помимо импрессионизма важными оказались уроки живописцев-символистов из группы «Наби». Ее камерные жанровые пастели вдохновлены композициями Эдуара Вюйара и Феликса Валлоттона. Сама художница в предисловии к каталогу своей выставки в 1913 году отмечала: «В начале моего пути я более всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза и я постигла значение и ценность искусства моей родины…».
Увидеть редкие ранние работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой можно до 26 июля на выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» по любому входному билету в Главное здание.
❤46👍16👏10🔥7❤🔥3🙏2🕊2
Предлагаем вам ответить на 5 вопросов. Ваши ответы помогут нам стать лучше, а вам — самыми первыми получать новости Пушкинского музея.
Приятный бонус: 20 случайно выбранных участников опроса смогут посетить музей по особому приглашению. Возможно, среди них окажетесь именно вы.
Пройти опрос можно по ссылке.
💜 Пушкинский музей в MAX
Приятный бонус: 20 случайно выбранных участников опроса смогут посетить музей по особому приглашению. Возможно, среди них окажетесь именно вы.
Пройти опрос можно по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🔥11❤🔥7🙏2
Тайны клинописи
На территории Передней Азии в древности многие народы использовали клинопись как систему письма.
Название системы произошло от слова «клин», поскольку для записи использовались знаки, внешне похожие на треугольные клинышки. Каждый знак обозначал или целое слово, или слог. Клинопись использовали аккадцы, эламиты, хурриты, хетты, урарты, она встречается также в касситских, хаттских и других текстах. Во II тыс. до н.э. аккадский язык, для записи которого была адаптирована изобретенная шумерами система письма, был языком международного общения — его учили многие, даже египтяне.
Сегодня познакомим вас с некоторыми экспонатами из коллекции клинописи из Пушкинского музея и расскажем вам, о чём писали жители Древнего Ближнего Востока.
А узнать больше о клинописи можно на сайте музея.
#Научнаясреда
💜 Пушкинский музей в MAX
На территории Передней Азии в древности многие народы использовали клинопись как систему письма.
Название системы произошло от слова «клин», поскольку для записи использовались знаки, внешне похожие на треугольные клинышки. Каждый знак обозначал или целое слово, или слог. Клинопись использовали аккадцы, эламиты, хурриты, хетты, урарты, она встречается также в касситских, хаттских и других текстах. Во II тыс. до н.э. аккадский язык, для записи которого была адаптирована изобретенная шумерами система письма, был языком международного общения — его учили многие, даже египтяне.
Сегодня познакомим вас с некоторыми экспонатами из коллекции клинописи из Пушкинского музея и расскажем вам, о чём писали жители Древнего Ближнего Востока.
А узнать больше о клинописи можно на сайте музея.
#Научнаясреда
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍14❤🔥6🔥5😍2🤩1
Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пушкинский музей представляет выставку «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира».
Сегодня искусствоведы называют кубинский плакат «яркой иллюстрацией к истории искусства ХХ века»: впитавший в себя различные стилевые направления, он стал памятником визуальной культуры. После революции 1959 года плакат на Кубе стал самым эффективным средством агитации — почти половина населения не умела читать, а яркие плакаты и киноафиши формировали новые ценности.
К изготовлению агитационных материалов привлекали лучших карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов. Дизайнеров Кубы не сдерживали в самовыражении. Они работали в абсолютной свободе, были открыты эволюциям модернизма: в кубинской кинорекламе и политической пропаганде 1960-х мастерски использовались фотоколлажи поп-арта, визуальные иллюзии оп-арта, гипнотические фантазии психоделического искусства.
На выставке будет представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных — ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имён в экспозиции — Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие.
Увидеть выставку можно с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Кураторы:
Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
💜 Пушкинский музей в MAX
Пушкинский музей представляет выставку «Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» — первую в России выставку о кубинском плакате. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Кубинский киноплакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира».
Сегодня искусствоведы называют кубинский плакат «яркой иллюстрацией к истории искусства ХХ века»: впитавший в себя различные стилевые направления, он стал памятником визуальной культуры. После революции 1959 года плакат на Кубе стал самым эффективным средством агитации — почти половина населения не умела читать, а яркие плакаты и киноафиши формировали новые ценности.
К изготовлению агитационных материалов привлекали лучших карикатуристов, живописцев, скульпторов, фотографов. Дизайнеров Кубы не сдерживали в самовыражении. Они работали в абсолютной свободе, были открыты эволюциям модернизма: в кубинской кинорекламе и политической пропаганде 1960-х мастерски использовались фотоколлажи поп-арта, визуальные иллюзии оп-арта, гипнотические фантазии психоделического искусства.
На выставке будет представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных — ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. Среди имён в экспозиции — Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие.
Увидеть выставку можно с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Кураторы:
Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤39🔥17👍7
Королева Шарлотта
На выставку «Князья Барятинские. Искусство для наследников» из Рыльского краеведческого музея прибыла очень интересная работа. Главную героиню этой картины вы наверняка видели в сериале «Бриджертоны».
Речь идёт о «Портрете королевы Софии Шарлотты, урожденной принцессы Мекленбург-Стрелицкой, жены английского короля Георга III» придворного художника Аллена Рэмсея, шотландца по происхождению.
Любительница ботаники, музыки и померанских шпицев, она предстаёт перед зрителем в парадном платье и мантии из горностая. Королева Шарлотта прославилась своей благотворительностью. Предположительно ей принадлежит рецепт популярного яблочного пирога — шарлотки.
В собрание князей Барятинских портрет коронованной особы попал при Иване Ивановиче Барятинском, который был на дипломатической службе при короле Георге III и его супруге.
Увидеть, как выглядела та самая королева Шарлотта можно до 5 июля в Главном здании.
#КнязьяБарятинские
💜 Пушкинский музей в MAX
На выставку «Князья Барятинские. Искусство для наследников» из Рыльского краеведческого музея прибыла очень интересная работа. Главную героиню этой картины вы наверняка видели в сериале «Бриджертоны».
Речь идёт о «Портрете королевы Софии Шарлотты, урожденной принцессы Мекленбург-Стрелицкой, жены английского короля Георга III» придворного художника Аллена Рэмсея, шотландца по происхождению.
Любительница ботаники, музыки и померанских шпицев, она предстаёт перед зрителем в парадном платье и мантии из горностая. Королева Шарлотта прославилась своей благотворительностью. Предположительно ей принадлежит рецепт популярного яблочного пирога — шарлотки.
В собрание князей Барятинских портрет коронованной особы попал при Иване Ивановиче Барятинском, который был на дипломатической службе при короле Георге III и его супруге.
Увидеть, как выглядела та самая королева Шарлотта можно до 5 июля в Главном здании.
#КнязьяБарятинские
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41🔥9😍6🕊5👍3❤🔥2
Искусство впечатления
Пушкинский музей представляет выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», который расширяет культурное взаимодействие между регионами и рассказывает не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Новый проект Пушкинского музея является логическим продолжением начатого в декабре прошлого года «сибирского тура импрессионистов» и будет представлен серией выставок в Сибирском федеральном административном округе. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и Аппарата Полномочного представителя Президента в Сибирском федеральном округе.
С июня по сентябрь 2026 года Пушкинский музей откроет четыре выставки — в Кемерове, Абакане, Красноярске и Иркутске. Они посвящены становлению импрессионизма в контексте мирового искусства. Во всех городах будут представлены работы из собрания Пушкинского музея: в Кемерове и Иркутске проект познакомит с работами Гюстава Курбе, Камиля Писсарро и Поля Сезанна, а Абакане и Красноярске — полотна Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса. Важной частью проекта станет раздел, посвященный влиянию импрессионистов на отечественное искусство. Так, Музеи Кемерова и Красноярска представят полотна русских художников из своих собраний. На их примере посетители узнают, как русские художники XX и первой четверти XXI века вдохновлялись опытами французского искусства.
Каждая выставка включает раздел «Лаборатория импрессионизма», где зрители смогут рассмотреть предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к экспериментам с живописной техникой и пленэрной работе, породивших импрессионизм.
Сегодня открылась первая выставка в Кемерово.
А увидеть соседство европейских и русских художников в Музее изобразительных искусств Кузбасса можно до 23 августа.
💜 Пушкинский музей в MAX
Пушкинский музей представляет выставочный проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», который расширяет культурное взаимодействие между регионами и рассказывает не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Новый проект Пушкинского музея является логическим продолжением начатого в декабре прошлого года «сибирского тура импрессионистов» и будет представлен серией выставок в Сибирском федеральном административном округе. Проект «Искусство впечатления. Импрессионизм» создан при поддержке Министерства культуры России и Аппарата Полномочного представителя Президента в Сибирском федеральном округе.
С июня по сентябрь 2026 года Пушкинский музей откроет четыре выставки — в Кемерове, Абакане, Красноярске и Иркутске. Они посвящены становлению импрессионизма в контексте мирового искусства. Во всех городах будут представлены работы из собрания Пушкинского музея: в Кемерове и Иркутске проект познакомит с работами Гюстава Курбе, Камиля Писсарро и Поля Сезанна, а Абакане и Красноярске — полотна Камиля Коро, Альфреда Сислея, Анри Матисса. Важной частью проекта станет раздел, посвященный влиянию импрессионистов на отечественное искусство. Так, Музеи Кемерова и Красноярска представят полотна русских художников из своих собраний. На их примере посетители узнают, как русские художники XX и первой четверти XXI века вдохновлялись опытами французского искусства.
Каждая выставка включает раздел «Лаборатория импрессионизма», где зрители смогут рассмотреть предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к экспериментам с живописной техникой и пленэрной работе, породивших импрессионизм.
Сегодня открылась первая выставка в Кемерово.
А увидеть соседство европейских и русских художников в Музее изобразительных искусств Кузбасса можно до 23 августа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥7👍6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤28👍6👏5❤🔥4🔥3
Что смотреть в музее, если вы любите рококо
Стиль рококо появляется во Франции в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715–1723) и во времена правления Людовика XV (1723–1774). Название рококо происходит от французского слова rocaille, обозначавшего орнамент из завитков раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени. Искусство рококо тяготеет к интимности сюжетов и форм, в нем заметно больше связи с действительностью.
Рассказываем о произведениях этого стиля в Пушкинском музее.
Антуан Ватто «Бивуак»
Антуан Ватто — первый большой живописец, не скованный регламентами академической школы, его творчество стало началом новой художественной эпохи во французском искусстве XVIII столетия. В первой половине 1710-х годов мастер писал «будни войны» — привалы и походы, его не интересовали батальные сцены. В композиции картины «Бивуак» изображена размеренная жизнь между сражениями: солдаты, женщины и дети мирно отдыхают у костра.
Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто»
Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV — был ярким представителем стиля рококо. Его картины отличаются светлым, нарядным колоритом, в композициях много округлых форм, изгибающихся линий. Буше отдавал предпочтение любовной тематике. Буше наделяет образы чувственностью, прекрасны фарфоровая белизна идеальных тел, элегантные позы, разрумяненные щечки. Колорит картины построен на сопоставлении ярких локальных цветовых пятен: светло-синего, красного и золотисто-желтого, его основу составляют голубые и зеленые —условные цвета природы в произведениях художника.
Карл Ван Лоо «Аллегория комедии»
Карл Ван Лоо — придворный художник, мастер рококо. Его картина «Аллегория комедии» предназначалась для украшения дворца маркизы де Помпадур — Бельвю. Сюжет связан с театром: молодая женщина, олицетворяющая комедию, в одной руке держит маску, другой как будто приоткрывает театральный занавес, у её ног — свиток с именами древнегреческих комедиографов Аристофана и Менандра. Произведения Карла Ван Лоо, мастера рококо, выполненные в широкой живописной манере с насыщенным колоритом, отличаются большой декоративностью и соответствовали вкусам фаворитки короля Людовика XV, которая была поклонницей его живописного таланта.
Увидеть эти произведения можно в постоянной экспозиции (зал 22) Главного здания музея.
А в конце года вы увидите ещё больше произведений рококо на выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо».
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Стиль рококо появляется во Франции в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715–1723) и во времена правления Людовика XV (1723–1774). Название рококо происходит от французского слова rocaille, обозначавшего орнамент из завитков раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени. Искусство рококо тяготеет к интимности сюжетов и форм, в нем заметно больше связи с действительностью.
Рассказываем о произведениях этого стиля в Пушкинском музее.
Антуан Ватто «Бивуак»
Антуан Ватто — первый большой живописец, не скованный регламентами академической школы, его творчество стало началом новой художественной эпохи во французском искусстве XVIII столетия. В первой половине 1710-х годов мастер писал «будни войны» — привалы и походы, его не интересовали батальные сцены. В композиции картины «Бивуак» изображена размеренная жизнь между сражениями: солдаты, женщины и дети мирно отдыхают у костра.
Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто»
Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV — был ярким представителем стиля рококо. Его картины отличаются светлым, нарядным колоритом, в композициях много округлых форм, изгибающихся линий. Буше отдавал предпочтение любовной тематике. Буше наделяет образы чувственностью, прекрасны фарфоровая белизна идеальных тел, элегантные позы, разрумяненные щечки. Колорит картины построен на сопоставлении ярких локальных цветовых пятен: светло-синего, красного и золотисто-желтого, его основу составляют голубые и зеленые —условные цвета природы в произведениях художника.
Карл Ван Лоо «Аллегория комедии»
Карл Ван Лоо — придворный художник, мастер рококо. Его картина «Аллегория комедии» предназначалась для украшения дворца маркизы де Помпадур — Бельвю. Сюжет связан с театром: молодая женщина, олицетворяющая комедию, в одной руке держит маску, другой как будто приоткрывает театральный занавес, у её ног — свиток с именами древнегреческих комедиографов Аристофана и Менандра. Произведения Карла Ван Лоо, мастера рококо, выполненные в широкой живописной манере с насыщенным колоритом, отличаются большой декоративностью и соответствовали вкусам фаворитки короля Людовика XV, которая была поклонницей его живописного таланта.
Увидеть эти произведения можно в постоянной экспозиции (зал 22) Главного здания музея.
А в конце года вы увидите ещё больше произведений рококо на выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо».
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35❤🔥10🔥7👏7👍4🕊2🥰1😍1💯1