5 идей для свидания в Пушкинском: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Если вы хотели сходить на свидание в Пушкинский музей, то помогаем вам сделать его более романтичным! Рассказываем о пяти экспонатах из постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, которые вы можете увидеть со своей второй половинкой.
Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь
«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Художник был известен как «поэтичный реалист» благодаря своему умению безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы. Одна из излюбленных тем Бастьен-Лепажа — изображение крестьян. Картина принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики. В России картина также имела успех.
Клод Моне. Сирень на солнце
Произведение было создано в саду первого дома Моне в Аржантейе, где Клод Моне жил в летнее время со своей семьей. Под кустом цветущей сирени — две женские фигуры, одна из них — жена художника, Камилла. Эту картину, одну из первых, в своё время приобрел Сергей Щукин для своего собрания.
Поль Гоген. Aha oe feii? (А, ты ревнуешь?)
Картина принадлежит к первому таитянскому периоду в жизни Гогена, когда он только познавал философию Таити, бесконечное лето и искусство отдыха. Историю сюжета рассказал сам художник в книге-дневнике Ноа Ноа: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!». Сам Гоген считал эту картину одним из лучших своих произведений.
Эмиль Антуан Бурдель. Отдыхающая скульпторша
Эмиль Антуан Бурдель в скульптуре изобразил Клеопатру Севастос — ученицу и впоследствии жену. При всей расслабленности позы девушки ощущается незаурядная сила её рук и темперамента. Одной рукой модель опирается на ещё не до конца оформленный этюд будущей работы. Так Бурдель увековечил свою возлюбленную за работой.
Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта (Поэт и муза)
Моделями для картины послужили известный авангардный поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная, художница Мари Лорансен. Увидев готовое полотно, Аполлинер и Лорансен были очень удивлены: поэт в действительности отличался высоким ростом и крупным телосложением, а Мари, напротив, была очень изящной и хрупкой. Художнику казалось важным подчеркнуть значимость музы в жизни творца, поэтому её фигура в античном хитоне превосходит по масштабу фигуру поэта, руки которого при этом также укрупнены, дабы привлечь внимание зрителя к атрибутам его искусства — перу и рукописи.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Если вы хотели сходить на свидание в Пушкинский музей, то помогаем вам сделать его более романтичным! Рассказываем о пяти экспонатах из постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, которые вы можете увидеть со своей второй половинкой.
Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь
«Деревенская любовь» (1882) — одно из лучших произведений Жюля Бастьен-Лепажа. Художник был известен как «поэтичный реалист» благодаря своему умению безошибочно улавливать моменты гармонии человека и природы. Одна из излюбленных тем Бастьен-Лепажа — изображение крестьян. Картина принимала участие в Салоне 1883 года и вызвала большой интерес у публики. В России картина также имела успех.
Клод Моне. Сирень на солнце
Произведение было создано в саду первого дома Моне в Аржантейе, где Клод Моне жил в летнее время со своей семьей. Под кустом цветущей сирени — две женские фигуры, одна из них — жена художника, Камилла. Эту картину, одну из первых, в своё время приобрел Сергей Щукин для своего собрания.
Поль Гоген. Aha oe feii? (А, ты ревнуешь?)
Картина принадлежит к первому таитянскому периоду в жизни Гогена, когда он только познавал философию Таити, бесконечное лето и искусство отдыха. Историю сюжета рассказал сам художник в книге-дневнике Ноа Ноа: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!». Сам Гоген считал эту картину одним из лучших своих произведений.
Эмиль Антуан Бурдель. Отдыхающая скульпторша
Эмиль Антуан Бурдель в скульптуре изобразил Клеопатру Севастос — ученицу и впоследствии жену. При всей расслабленности позы девушки ощущается незаурядная сила её рук и темперамента. Одной рукой модель опирается на ещё не до конца оформленный этюд будущей работы. Так Бурдель увековечил свою возлюбленную за работой.
Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта (Поэт и муза)
Моделями для картины послужили известный авангардный поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная, художница Мари Лорансен. Увидев готовое полотно, Аполлинер и Лорансен были очень удивлены: поэт в действительности отличался высоким ростом и крупным телосложением, а Мари, напротив, была очень изящной и хрупкой. Художнику казалось важным подчеркнуть значимость музы в жизни творца, поэтому её фигура в античном хитоне превосходит по масштабу фигуру поэта, руки которого при этом также укрупнены, дабы привлечь внимание зрителя к атрибутам его искусства — перу и рукописи.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤59❤🔥12🔥9👏5👍2🕊2🎉1😍1
Сегодня — День семьи, любви и верности
В этот день мы хотим напомнить, что рады всем семьям в музее — молодым и уже отметившим золотую свадьбу, многодетным и только ожидающим прибавления. Собрали для вас рекомендации, чтобы сделать ваше посещение музея ещё более комфортным.
Акция «Веди родителей в музей»
С 1 июля по 15 августа в Пушкинском проходит акция «Веди родителей в музей» для держателей Пушкинской карты. Купив билет в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков по Пушкинской карте, вы можете получить скидку при покупке двух входных билетов в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков для своих родителей или других членов семьи — стоимость каждого билета снизится на 200 рублей. То есть по акции родителей в музей ведет ребенок! Для получения скидки покажите в кассе ваш электронный входной билет, купленный по Пушкинской карте, пластиковую или виртуальную Пушкинскую карту и паспорт (иной документ, удостоверяющий личность) и сообщите о желании участвовать в акции. Обратите внимание, что приобрести входной билет по Пушкинской карте можно только онлайн на сайте музея. А билеты со скидкой — только в кассе в день посещения. Подробнее на нашем сайте.
Льготы для многодетных семей
Члены многодетных семей могут бесплатно посещать Пушкинский музей каждый день работы музея. Бесплатный входной билет можно приобрести на сайте или в кассах в день посещения. Важно: чтобы получить льготу, вам нужно удостоверение, подтверждающее статус многодетной семьи, в том числе в виде двухмерного штрихового кода (QR-кода), содержащегося в электронном удостоверении, а также паспорт или другой документ, удостоверяющий личность.
Общие рекомендации
Для детей разных возрастов мы подготовили «музейную карту» для прогулки и квест «Семь музейных королей». С картой будет интересно посетителям от 3 лет вместе с родителями, а квест подойдет для гостей от 10 лет и тех, кто любит сложные и запутанные истории и хочет смотреть музей, разгадывая загадки. Карту и бумажную версию квеста можно взять в музее.
Для детей, которые не представляют свою жизнь без рисования, мы подготовили планшеты. На них с помощью бумаги и простого карандаша можно создать самые настоящие шедевры.
Ребёнок может устать в любом зале музея, но мы предусмотрели и это: вы можете взять небольшие коврики, чтобы присесть и передохнуть или порисовать. Коврики сделаны в виде некоторых знакомых архитектурных деталей музея.
В музейном магазине можно найти сувениры, игры и книги для семейного времяпрепровождения. Вы можете собрать пазл, провести вечер за чтением или раскрасить узоры и орнаменты, встречающиеся в музее.
Любителям организованного отдыха можем посоветовать детские квесты и экскурсии на разные темы. Подробнее на сайте.
Ждём вас всей семьёй!
💜 Пушкинский музей в MAX
В этот день мы хотим напомнить, что рады всем семьям в музее — молодым и уже отметившим золотую свадьбу, многодетным и только ожидающим прибавления. Собрали для вас рекомендации, чтобы сделать ваше посещение музея ещё более комфортным.
Акция «Веди родителей в музей»
С 1 июля по 15 августа в Пушкинском проходит акция «Веди родителей в музей» для держателей Пушкинской карты. Купив билет в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков по Пушкинской карте, вы можете получить скидку при покупке двух входных билетов в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков для своих родителей или других членов семьи — стоимость каждого билета снизится на 200 рублей. То есть по акции родителей в музей ведет ребенок! Для получения скидки покажите в кассе ваш электронный входной билет, купленный по Пушкинской карте, пластиковую или виртуальную Пушкинскую карту и паспорт (иной документ, удостоверяющий личность) и сообщите о желании участвовать в акции. Обратите внимание, что приобрести входной билет по Пушкинской карте можно только онлайн на сайте музея. А билеты со скидкой — только в кассе в день посещения. Подробнее на нашем сайте.
Льготы для многодетных семей
Члены многодетных семей могут бесплатно посещать Пушкинский музей каждый день работы музея. Бесплатный входной билет можно приобрести на сайте или в кассах в день посещения. Важно: чтобы получить льготу, вам нужно удостоверение, подтверждающее статус многодетной семьи, в том числе в виде двухмерного штрихового кода (QR-кода), содержащегося в электронном удостоверении, а также паспорт или другой документ, удостоверяющий личность.
Общие рекомендации
Для детей разных возрастов мы подготовили «музейную карту» для прогулки и квест «Семь музейных королей». С картой будет интересно посетителям от 3 лет вместе с родителями, а квест подойдет для гостей от 10 лет и тех, кто любит сложные и запутанные истории и хочет смотреть музей, разгадывая загадки. Карту и бумажную версию квеста можно взять в музее.
Для детей, которые не представляют свою жизнь без рисования, мы подготовили планшеты. На них с помощью бумаги и простого карандаша можно создать самые настоящие шедевры.
Ребёнок может устать в любом зале музея, но мы предусмотрели и это: вы можете взять небольшие коврики, чтобы присесть и передохнуть или порисовать. Коврики сделаны в виде некоторых знакомых архитектурных деталей музея.
В музейном магазине можно найти сувениры, игры и книги для семейного времяпрепровождения. Вы можете собрать пазл, провести вечер за чтением или раскрасить узоры и орнаменты, встречающиеся в музее.
Любителям организованного отдыха можем посоветовать детские квесты и экскурсии на разные темы. Подробнее на сайте.
Ждём вас всей семьёй!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍10🔥7❤🔥2👏1🎉1
Билеты на Кубу!
Открылась продажа билетов на выставку «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» — первую в России выставку о кубинском плакате.
Новый выставочный проект расскажет о «яркой иллюстрации истории искусства XX века» — кубинском плакате, впитавшем в себя различные стилевые направления. Изготавливали плакаты и афиши лучшие карикатуристы, живописцы, скульпторы и фотографы: им давали полную художественную свободу. Сегодня кубинский плакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира».
В экспозиции представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных. Для Кубы после революции плакат был главным средством пропаганды.
Важно: каждый день в 12:00 мы открываем продажу билетов на дату посещения выставки через две недели (14 дней). Так, 9 июля открывается продажа на 23 июля.
Увидеть, что Куба — рядом, можно уже с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Подробнее на сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
Открылась продажа билетов на выставку «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» — первую в России выставку о кубинском плакате.
Новый выставочный проект расскажет о «яркой иллюстрации истории искусства XX века» — кубинском плакате, впитавшем в себя различные стилевые направления. Изготавливали плакаты и афиши лучшие карикатуристы, живописцы, скульпторы и фотографы: им давали полную художественную свободу. Сегодня кубинский плакат 1960–1970-х годов причислен ЮНЕСКО к мировому наследию человечества и включён в программу «Память мира».
В экспозиции представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных. Для Кубы после революции плакат был главным средством пропаганды.
Важно: каждый день в 12:00 мы открываем продажу билетов на дату посещения выставки через две недели (14 дней). Так, 9 июля открывается продажа на 23 июля.
Увидеть, что Куба — рядом, можно уже с 21 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Подробнее на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37🔥17❤🔥3😍3🕊2
Вы получаете от нас письма?
Если нет, то вам точно сюда
Если да, то вам тоже сюда
По ссылкам вы найдете анкету всего на 5 вопросов, которая поможет нам узнать вас лучше. Заполните её, и мы обещаем, что вы будете получать от нас только те новости, которые интересны именно вам.
20 участников опроса получат от нас персональные приглашения в музей.
Мы пришлем их вам на почту 21 июля в 12.00. Мы хотим писать вам только о том, что действительно важно для вас.
Если нет, то вам точно сюда
Если да, то вам тоже сюда
По ссылкам вы найдете анкету всего на 5 вопросов, которая поможет нам узнать вас лучше. Заполните её, и мы обещаем, что вы будете получать от нас только те новости, которые интересны именно вам.
20 участников опроса получат от нас персональные приглашения в музей.
Мы пришлем их вам на почту 21 июля в 12.00. Мы хотим писать вам только о том, что действительно важно для вас.
❤40🔥4😍1
40 минут Ларионова и Гончаровой
Предлагаем вам совместить прогулку по экспозиции и музыку!
Мы составили небольшой плейлист по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало». Плейлист охватывает классические и современные композиции, которые могли бы слушать Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.
Музыка проведёт вас по произведениям ранних годов творчества знаменитой пары художников: от первых опытов с пастелью и подражанию импрессионистам к собственному стилю.
Наш плейлист можно слушать не только в наушниках в музее, но и на работе, чтобы настроиться на нужный на лад, на даче, чтобы достичь умиротворения и даже перед сном — для лучших сновидений.
Слушать на Яндекс Музыке.
Слушать ВКонтакте
Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.
💜 Пушкинский музей в MAX
Предлагаем вам совместить прогулку по экспозиции и музыку!
Мы составили небольшой плейлист по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало». Плейлист охватывает классические и современные композиции, которые могли бы слушать Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.
Музыка проведёт вас по произведениям ранних годов творчества знаменитой пары художников: от первых опытов с пастелью и подражанию импрессионистам к собственному стилю.
Наш плейлист можно слушать не только в наушниках в музее, но и на работе, чтобы настроиться на нужный на лад, на даче, чтобы достичь умиротворения и даже перед сном — для лучших сновидений.
Слушать на Яндекс Музыке.
Слушать ВКонтакте
Генеральный спонсор выставки — банк ВТБ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍34❤🔥20❤12🔥9🥰2
Услышать картину, увидеть аромат
Пушкинский музей посещает множество людей, и некоторые из них — синестеты. А синестезия — это явление, когда какой-то стимул или раздражитель действует на одно чувство, а мозг автоматически и непроизвольно выдает отклик в другом органе чувства. Так люди видят цвет букв, чувствуют вкус звука или воспринимают музыку как геометрические фигуры.
Сегодня мы делимся с вами нашим опытом синестезии: мы представили, как известные произведения могли бы раскрываться в аромате — через верхние, средние и базовые ноты.
Делитесь в комментариях своим опытом синестезии в музее.
💜 Пушкинский музей в MAX
Пушкинский музей посещает множество людей, и некоторые из них — синестеты. А синестезия — это явление, когда какой-то стимул или раздражитель действует на одно чувство, а мозг автоматически и непроизвольно выдает отклик в другом органе чувства. Так люди видят цвет букв, чувствуют вкус звука или воспринимают музыку как геометрические фигуры.
Сегодня мы делимся с вами нашим опытом синестезии: мы представили, как известные произведения могли бы раскрываться в аромате — через верхние, средние и базовые ноты.
Делитесь в комментариях своим опытом синестезии в музее.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57🔥25👏11❤🔥3😍3🎉2🕊2🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пейзаж времени на берегах Оки
До 4 октября в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе открыта выставка современного петербургского художника Сергея Карева «Пейзаж времени». Это история о русском пейзаже, памяти места и о том, как знакомые берега, улицы и горизонты продолжают вдохновлять художников сегодня.
Выставка — это результат художественной резиденции. В течение двух месяцев Сергей Карев жил и работал в Тарусе, изучал творчество Эдуарда Штейнберга, наблюдал за городом и его жизнью. Результатом стали метафизические пейзажи — личный взгляд художника на Тарусу, пространство и время города.
Экспозиция выставки созвучна с принципом самого Штейнберга: он считал, что искусство всегда будет говорить на языке места, в котором оно было рождено. Поэтому Таруса по-особенному звучала в произведениях Эдуарда Штейнберга, и совершенно по-своему она звучит в работах Сергея Карева.
Два месяца наблюдений, прогулок, размышлений и работы в Мастерской — о том, как появился «Пейзаж времени», смотрите в нашем видео.
Выставку можно увидеть по бесплатному билету. Вся информация на нашем сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
До 4 октября в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе открыта выставка современного петербургского художника Сергея Карева «Пейзаж времени». Это история о русском пейзаже, памяти места и о том, как знакомые берега, улицы и горизонты продолжают вдохновлять художников сегодня.
Выставка — это результат художественной резиденции. В течение двух месяцев Сергей Карев жил и работал в Тарусе, изучал творчество Эдуарда Штейнберга, наблюдал за городом и его жизнью. Результатом стали метафизические пейзажи — личный взгляд художника на Тарусу, пространство и время города.
Экспозиция выставки созвучна с принципом самого Штейнберга: он считал, что искусство всегда будет говорить на языке места, в котором оно было рождено. Поэтому Таруса по-особенному звучала в произведениях Эдуарда Штейнберга, и совершенно по-своему она звучит в работах Сергея Карева.
Два месяца наблюдений, прогулок, размышлений и работы в Мастерской — о том, как появился «Пейзаж времени», смотрите в нашем видео.
Выставку можно увидеть по бесплатному билету. Вся информация на нашем сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍5😍5🔥4🕊1
Учёный секретарь Пушкинского музея о своей работе
Сотни страниц документов, научные конференции, практика студентов, переписка с другими музеями, бесконечные входящие запросы — за всем этим стоит большая координационная работа, которую посетители обычно не видят, но без которой музей не может двигаться дальше.
Новая героиня нашей рубрики #музейэтолюди Анна Рагулина — учёный секретарь музея, которая работает в ГМИИ уже 30 лет.
Почему, как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей?
Моя история в музее началась с практики из вуза в 1994 году. Когда я увидела музейные фонды изнутри и познакомилась с такими выдающимися музейщиками, как Венедикт Тяжелов — историк искусства, многолетний заведующий методическим отделом ГМИИ, и Светлана Ходжаш — египтолог, специалист по искусству Древнего Востока, я захотела, чтобы музей стал «моим местом». В Пушкинском я работаю 30 лет: сначала — в отделе визуальной информации, а на должности учёного секретаря — 14-й год.
Чем занимается учёный секретарь?
Учёный секретарь находится в постоянной связи с научными сотрудниками и другими подразделениями музея. Это работа, в которой важно держать в поле зрения множество процессов: от научных конференций до планов, отчётов и запросов, связанных с исследовательской жизнью музея.
Я участвую в организации научных конференций. В первую очередь — Ежегодной отчётной научной сессии и главной конференции музея — ежегодных «Випперовских чтений», которые проводятся с 1968 года в память о профессоре Борисе Виппере.
Ещё одна важная часть моей работы — планы и отчёты научной части музея. Каждый такой документ состоит из 400–500 страниц. За этими страницами — огромная работа коллег: исследования памятников, монографии, научные статьи, подготовка выставок, популяризация коллекции. Сначала это рабочие документы, по которым живёт музей, а со временем они становятся частью его истории и позволяют увидеть, чем занимался коллектив на протяжении десятилетий.
Из чего состоит ваш рабочий день?
Рабочий день состоит из просмотра почты, служебной переписки, ответов на письма, оформления документов и работы по музейным планам и отчётам. Бывает, что за день нужно ответить на 10–15 писем, но это не просто короткие ответы по почте. За каждым обращением стоит отдельная ситуация, в которую нужно вникнуть: понять суть вопроса, найти нужных коллег, подсказать дальнейшие шаги или помочь решить проблему. Учёный секретарь во многом становится входной точкой для самых разных музейных запросов. Я помню ещё бумажные письма, которые приходили в Пушкинский со всей страны, и на которые мы отвечали так же — в бумажном виде.
Чем вы больше всего гордитесь?
Больше всего в работе радует ощущение, что ты действительно нужен: можешь помочь коллегам, поддержать большой музейный процесс изнутри. И, конечно, я очень ценю людей, с которыми работаю. Рядом со мной – замечательные, чуткие, мудрые коллеги, у которых всегда есть чему учиться.
Ваше любимое произведение из коллекции Пушкинского музея?
Для меня таким произведением до сих пор остаётся шедевр древнеримской скульптуры — так называемый Уваровский саркофаг, украшенный поясом рельефов на дионисийские темы. Он был темой моей кандидатской диссертации.
Чем вас вдохновляет ваша профессия?
Я работаю в музее давно, но рядом со мной есть коллеги, для которых Пушкинский стал ещё более длинной частью жизни. Наверное, поэтому мы особенно остро чувствуем связь времён: помним людей, которые создавали музейную историю, вспоминаем их интонации, привычки, отношение к делу. В первую очередь, конечно, Ирину Александровну Антонову. При ней у музея была особая атмосфера — свой ритм, свой уклад, своё чувство большой общей работы.
Сейчас Пушкинский наполнен новыми интересными проектами, в нём бурлит жизнь. Очень отрадно, что новые сотрудники — отличные специалисты: яркие, увлечённые музеем, преданные своему делу. Нам очень повезло работать в таком потрясающем месте.
Сотни страниц документов, научные конференции, практика студентов, переписка с другими музеями, бесконечные входящие запросы — за всем этим стоит большая координационная работа, которую посетители обычно не видят, но без которой музей не может двигаться дальше.
Новая героиня нашей рубрики #музейэтолюди Анна Рагулина — учёный секретарь музея, которая работает в ГМИИ уже 30 лет.
Почему, как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей?
Моя история в музее началась с практики из вуза в 1994 году. Когда я увидела музейные фонды изнутри и познакомилась с такими выдающимися музейщиками, как Венедикт Тяжелов — историк искусства, многолетний заведующий методическим отделом ГМИИ, и Светлана Ходжаш — египтолог, специалист по искусству Древнего Востока, я захотела, чтобы музей стал «моим местом». В Пушкинском я работаю 30 лет: сначала — в отделе визуальной информации, а на должности учёного секретаря — 14-й год.
Чем занимается учёный секретарь?
Учёный секретарь находится в постоянной связи с научными сотрудниками и другими подразделениями музея. Это работа, в которой важно держать в поле зрения множество процессов: от научных конференций до планов, отчётов и запросов, связанных с исследовательской жизнью музея.
Я участвую в организации научных конференций. В первую очередь — Ежегодной отчётной научной сессии и главной конференции музея — ежегодных «Випперовских чтений», которые проводятся с 1968 года в память о профессоре Борисе Виппере.
Ещё одна важная часть моей работы — планы и отчёты научной части музея. Каждый такой документ состоит из 400–500 страниц. За этими страницами — огромная работа коллег: исследования памятников, монографии, научные статьи, подготовка выставок, популяризация коллекции. Сначала это рабочие документы, по которым живёт музей, а со временем они становятся частью его истории и позволяют увидеть, чем занимался коллектив на протяжении десятилетий.
Из чего состоит ваш рабочий день?
Рабочий день состоит из просмотра почты, служебной переписки, ответов на письма, оформления документов и работы по музейным планам и отчётам. Бывает, что за день нужно ответить на 10–15 писем, но это не просто короткие ответы по почте. За каждым обращением стоит отдельная ситуация, в которую нужно вникнуть: понять суть вопроса, найти нужных коллег, подсказать дальнейшие шаги или помочь решить проблему. Учёный секретарь во многом становится входной точкой для самых разных музейных запросов. Я помню ещё бумажные письма, которые приходили в Пушкинский со всей страны, и на которые мы отвечали так же — в бумажном виде.
Чем вы больше всего гордитесь?
Больше всего в работе радует ощущение, что ты действительно нужен: можешь помочь коллегам, поддержать большой музейный процесс изнутри. И, конечно, я очень ценю людей, с которыми работаю. Рядом со мной – замечательные, чуткие, мудрые коллеги, у которых всегда есть чему учиться.
Ваше любимое произведение из коллекции Пушкинского музея?
Для меня таким произведением до сих пор остаётся шедевр древнеримской скульптуры — так называемый Уваровский саркофаг, украшенный поясом рельефов на дионисийские темы. Он был темой моей кандидатской диссертации.
Чем вас вдохновляет ваша профессия?
Я работаю в музее давно, но рядом со мной есть коллеги, для которых Пушкинский стал ещё более длинной частью жизни. Наверное, поэтому мы особенно остро чувствуем связь времён: помним людей, которые создавали музейную историю, вспоминаем их интонации, привычки, отношение к делу. В первую очередь, конечно, Ирину Александровну Антонову. При ней у музея была особая атмосфера — свой ритм, свой уклад, своё чувство большой общей работы.
Сейчас Пушкинский наполнен новыми интересными проектами, в нём бурлит жизнь. Очень отрадно, что новые сотрудники — отличные специалисты: яркие, увлечённые музеем, преданные своему делу. Нам очень повезло работать в таком потрясающем месте.
❤81👏37❤🔥14🔥9🕊2🤩1
Страстный яхтсмен Поль Синьяк
Импрессионисты и их последователи не только стали работать на открытом воздухе и исследовали в живописи эффекты света и воздуха. Люди своего времени, они увлекались спортом и техническими новшествами, используя их возможности в творчестве.
Знаменитый мастер неоимпрессионизма Поль Синьяк, писавший отдельными точечными мазками в технике дивизионизма, или пуантелизма, с молодых лет и на всю жизнь остался страстным яхтсменом! Вступить в престижный клуб Cercle de voile ему помог Гюстав Кайботт — художник, меценат и коллекционер произведений импрессионистов.
В одно из первых путешествий Синьяк отправился весной 1892 года на новой яхте «Олимпия». На ней он дошел до берегов Средиземного моря и пришвартовался в Сен-Тропе, тогда — небольшом рыбацком городке. Живописные склоны с зарослями роз и сосновыми рощами покорили художника, который обосновался здесь более чем на 40 лет.
Активный и общительный, Синьяк увлёк парусным спортом немало коллег-живописцев и внес большой вклад в превращение Сен-Тропе в крупную марину, которой эта гавань на Лазурном берегу остаётся и сегодня. Неудивительно, что мастер особенно любил изображать морские побережья и порты, прекрасно разбирался в устройстве кораблей, парусных яхт и их оснастке.
В собрании Пушкинского музея об этом напоминают картина «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», написанная на севере Франции, в Нормандии, картина «Сосна Берто. Сен-Тропе», рисунок «Ла-Тюрбаль» и гравюра «Суда во Флессингене».
А гравюра советского художника Якова Аптера 1933 года изображает Синьяка, пишущего картину в заливе прямо на борту яхты, — именно так, как любил работать художник.
💜 Пушкинский музей в MAX
Импрессионисты и их последователи не только стали работать на открытом воздухе и исследовали в живописи эффекты света и воздуха. Люди своего времени, они увлекались спортом и техническими новшествами, используя их возможности в творчестве.
Знаменитый мастер неоимпрессионизма Поль Синьяк, писавший отдельными точечными мазками в технике дивизионизма, или пуантелизма, с молодых лет и на всю жизнь остался страстным яхтсменом! Вступить в престижный клуб Cercle de voile ему помог Гюстав Кайботт — художник, меценат и коллекционер произведений импрессионистов.
В одно из первых путешествий Синьяк отправился весной 1892 года на новой яхте «Олимпия». На ней он дошел до берегов Средиземного моря и пришвартовался в Сен-Тропе, тогда — небольшом рыбацком городке. Живописные склоны с зарослями роз и сосновыми рощами покорили художника, который обосновался здесь более чем на 40 лет.
Активный и общительный, Синьяк увлёк парусным спортом немало коллег-живописцев и внес большой вклад в превращение Сен-Тропе в крупную марину, которой эта гавань на Лазурном берегу остаётся и сегодня. Неудивительно, что мастер особенно любил изображать морские побережья и порты, прекрасно разбирался в устройстве кораблей, парусных яхт и их оснастке.
В собрании Пушкинского музея об этом напоминают картина «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», написанная на севере Франции, в Нормандии, картина «Сосна Берто. Сен-Тропе», рисунок «Ла-Тюрбаль» и гравюра «Суда во Флессингене».
А гравюра советского художника Якова Аптера 1933 года изображает Синьяка, пишущего картину в заливе прямо на борту яхты, — именно так, как любил работать художник.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤71👍24🔥6❤🔥3🎉3🕊1💯1
Сокровища Трои, живопись импрессионизма, библейские сюжеты в искусстве и многое другое. Главные события в Пушкинском музее. 14 — 19 июля.
🔸 14 июля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 16:15, 18:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
🔸 15 июля, среда:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 15:00, 18:00
Сборная экскурсия «Казнить нельзя помиловать». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 16:00
🔸 16 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 16:00
🔸 17 июля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 13:15
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
🔸 18 июля, суббота:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку.
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет.
Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве.
📍 Все дни:
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜 Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 16:15, 18:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 15:00, 18:00
Сборная экскурсия «Казнить нельзя помиловать». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 16:00
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 16:00
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 13:15
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку.
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет.
Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве.
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍7🔥5❤🔥2👏2