Услышать картину, увидеть аромат
Пушкинский музей посещает множество людей, и некоторые из них — синестеты. А синестезия — это явление, когда какой-то стимул или раздражитель действует на одно чувство, а мозг автоматически и непроизвольно выдает отклик в другом органе чувства. Так люди видят цвет букв, чувствуют вкус звука или воспринимают музыку как геометрические фигуры.
Сегодня мы делимся с вами нашим опытом синестезии: мы представили, как известные произведения могли бы раскрываться в аромате — через верхние, средние и базовые ноты.
Делитесь в комментариях своим опытом синестезии в музее.
💜 Пушкинский музей в MAX
Пушкинский музей посещает множество людей, и некоторые из них — синестеты. А синестезия — это явление, когда какой-то стимул или раздражитель действует на одно чувство, а мозг автоматически и непроизвольно выдает отклик в другом органе чувства. Так люди видят цвет букв, чувствуют вкус звука или воспринимают музыку как геометрические фигуры.
Сегодня мы делимся с вами нашим опытом синестезии: мы представили, как известные произведения могли бы раскрываться в аромате — через верхние, средние и базовые ноты.
Делитесь в комментариях своим опытом синестезии в музее.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤57🔥25👏11❤🔥3😍3🎉2🕊2🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пейзаж времени на берегах Оки
До 4 октября в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе открыта выставка современного петербургского художника Сергея Карева «Пейзаж времени». Это история о русском пейзаже, памяти места и о том, как знакомые берега, улицы и горизонты продолжают вдохновлять художников сегодня.
Выставка — это результат художественной резиденции. В течение двух месяцев Сергей Карев жил и работал в Тарусе, изучал творчество Эдуарда Штейнберга, наблюдал за городом и его жизнью. Результатом стали метафизические пейзажи — личный взгляд художника на Тарусу, пространство и время города.
Экспозиция выставки созвучна с принципом самого Штейнберга: он считал, что искусство всегда будет говорить на языке места, в котором оно было рождено. Поэтому Таруса по-особенному звучала в произведениях Эдуарда Штейнберга, и совершенно по-своему она звучит в работах Сергея Карева.
Два месяца наблюдений, прогулок, размышлений и работы в Мастерской — о том, как появился «Пейзаж времени», смотрите в нашем видео.
Выставку можно увидеть по бесплатному билету. Вся информация на нашем сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
До 4 октября в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе открыта выставка современного петербургского художника Сергея Карева «Пейзаж времени». Это история о русском пейзаже, памяти места и о том, как знакомые берега, улицы и горизонты продолжают вдохновлять художников сегодня.
Выставка — это результат художественной резиденции. В течение двух месяцев Сергей Карев жил и работал в Тарусе, изучал творчество Эдуарда Штейнберга, наблюдал за городом и его жизнью. Результатом стали метафизические пейзажи — личный взгляд художника на Тарусу, пространство и время города.
Экспозиция выставки созвучна с принципом самого Штейнберга: он считал, что искусство всегда будет говорить на языке места, в котором оно было рождено. Поэтому Таруса по-особенному звучала в произведениях Эдуарда Штейнберга, и совершенно по-своему она звучит в работах Сергея Карева.
Два месяца наблюдений, прогулок, размышлений и работы в Мастерской — о том, как появился «Пейзаж времени», смотрите в нашем видео.
Выставку можно увидеть по бесплатному билету. Вся информация на нашем сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍5😍5🔥4🕊1
Учёный секретарь Пушкинского музея о своей работе
Сотни страниц документов, научные конференции, практика студентов, переписка с другими музеями, бесконечные входящие запросы — за всем этим стоит большая координационная работа, которую посетители обычно не видят, но без которой музей не может двигаться дальше.
Новая героиня нашей рубрики #музейэтолюди Анна Рагулина — учёный секретарь музея, которая работает в ГМИИ уже 30 лет.
Почему, как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей?
Моя история в музее началась с практики из вуза в 1994 году. Когда я увидела музейные фонды изнутри и познакомилась с такими выдающимися музейщиками, как Венедикт Тяжелов — историк искусства, многолетний заведующий методическим отделом ГМИИ, и Светлана Ходжаш — египтолог, специалист по искусству Древнего Востока, я захотела, чтобы музей стал «моим местом». В Пушкинском я работаю 30 лет: сначала — в отделе визуальной информации, а на должности учёного секретаря — 14-й год.
Чем занимается учёный секретарь?
Учёный секретарь находится в постоянной связи с научными сотрудниками и другими подразделениями музея. Это работа, в которой важно держать в поле зрения множество процессов: от научных конференций до планов, отчётов и запросов, связанных с исследовательской жизнью музея.
Я участвую в организации научных конференций. В первую очередь — Ежегодной отчётной научной сессии и главной конференции музея — ежегодных «Випперовских чтений», которые проводятся с 1968 года в память о профессоре Борисе Виппере.
Ещё одна важная часть моей работы — планы и отчёты научной части музея. Каждый такой документ состоит из 400–500 страниц. За этими страницами — огромная работа коллег: исследования памятников, монографии, научные статьи, подготовка выставок, популяризация коллекции. Сначала это рабочие документы, по которым живёт музей, а со временем они становятся частью его истории и позволяют увидеть, чем занимался коллектив на протяжении десятилетий.
Из чего состоит ваш рабочий день?
Рабочий день состоит из просмотра почты, служебной переписки, ответов на письма, оформления документов и работы по музейным планам и отчётам. Бывает, что за день нужно ответить на 10–15 писем, но это не просто короткие ответы по почте. За каждым обращением стоит отдельная ситуация, в которую нужно вникнуть: понять суть вопроса, найти нужных коллег, подсказать дальнейшие шаги или помочь решить проблему. Учёный секретарь во многом становится входной точкой для самых разных музейных запросов. Я помню ещё бумажные письма, которые приходили в Пушкинский со всей страны, и на которые мы отвечали так же — в бумажном виде.
Чем вы больше всего гордитесь?
Больше всего в работе радует ощущение, что ты действительно нужен: можешь помочь коллегам, поддержать большой музейный процесс изнутри. И, конечно, я очень ценю людей, с которыми работаю. Рядом со мной – замечательные, чуткие, мудрые коллеги, у которых всегда есть чему учиться.
Ваше любимое произведение из коллекции Пушкинского музея?
Для меня таким произведением до сих пор остаётся шедевр древнеримской скульптуры — так называемый Уваровский саркофаг, украшенный поясом рельефов на дионисийские темы. Он был темой моей кандидатской диссертации.
Чем вас вдохновляет ваша профессия?
Я работаю в музее давно, но рядом со мной есть коллеги, для которых Пушкинский стал ещё более длинной частью жизни. Наверное, поэтому мы особенно остро чувствуем связь времён: помним людей, которые создавали музейную историю, вспоминаем их интонации, привычки, отношение к делу. В первую очередь, конечно, Ирину Александровну Антонову. При ней у музея была особая атмосфера — свой ритм, свой уклад, своё чувство большой общей работы.
Сейчас Пушкинский наполнен новыми интересными проектами, в нём бурлит жизнь. Очень отрадно, что новые сотрудники — отличные специалисты: яркие, увлечённые музеем, преданные своему делу. Нам очень повезло работать в таком потрясающем месте.
Сотни страниц документов, научные конференции, практика студентов, переписка с другими музеями, бесконечные входящие запросы — за всем этим стоит большая координационная работа, которую посетители обычно не видят, но без которой музей не может двигаться дальше.
Новая героиня нашей рубрики #музейэтолюди Анна Рагулина — учёный секретарь музея, которая работает в ГМИИ уже 30 лет.
Почему, как и когда вы пришли работать в Пушкинский музей?
Моя история в музее началась с практики из вуза в 1994 году. Когда я увидела музейные фонды изнутри и познакомилась с такими выдающимися музейщиками, как Венедикт Тяжелов — историк искусства, многолетний заведующий методическим отделом ГМИИ, и Светлана Ходжаш — египтолог, специалист по искусству Древнего Востока, я захотела, чтобы музей стал «моим местом». В Пушкинском я работаю 30 лет: сначала — в отделе визуальной информации, а на должности учёного секретаря — 14-й год.
Чем занимается учёный секретарь?
Учёный секретарь находится в постоянной связи с научными сотрудниками и другими подразделениями музея. Это работа, в которой важно держать в поле зрения множество процессов: от научных конференций до планов, отчётов и запросов, связанных с исследовательской жизнью музея.
Я участвую в организации научных конференций. В первую очередь — Ежегодной отчётной научной сессии и главной конференции музея — ежегодных «Випперовских чтений», которые проводятся с 1968 года в память о профессоре Борисе Виппере.
Ещё одна важная часть моей работы — планы и отчёты научной части музея. Каждый такой документ состоит из 400–500 страниц. За этими страницами — огромная работа коллег: исследования памятников, монографии, научные статьи, подготовка выставок, популяризация коллекции. Сначала это рабочие документы, по которым живёт музей, а со временем они становятся частью его истории и позволяют увидеть, чем занимался коллектив на протяжении десятилетий.
Из чего состоит ваш рабочий день?
Рабочий день состоит из просмотра почты, служебной переписки, ответов на письма, оформления документов и работы по музейным планам и отчётам. Бывает, что за день нужно ответить на 10–15 писем, но это не просто короткие ответы по почте. За каждым обращением стоит отдельная ситуация, в которую нужно вникнуть: понять суть вопроса, найти нужных коллег, подсказать дальнейшие шаги или помочь решить проблему. Учёный секретарь во многом становится входной точкой для самых разных музейных запросов. Я помню ещё бумажные письма, которые приходили в Пушкинский со всей страны, и на которые мы отвечали так же — в бумажном виде.
Чем вы больше всего гордитесь?
Больше всего в работе радует ощущение, что ты действительно нужен: можешь помочь коллегам, поддержать большой музейный процесс изнутри. И, конечно, я очень ценю людей, с которыми работаю. Рядом со мной – замечательные, чуткие, мудрые коллеги, у которых всегда есть чему учиться.
Ваше любимое произведение из коллекции Пушкинского музея?
Для меня таким произведением до сих пор остаётся шедевр древнеримской скульптуры — так называемый Уваровский саркофаг, украшенный поясом рельефов на дионисийские темы. Он был темой моей кандидатской диссертации.
Чем вас вдохновляет ваша профессия?
Я работаю в музее давно, но рядом со мной есть коллеги, для которых Пушкинский стал ещё более длинной частью жизни. Наверное, поэтому мы особенно остро чувствуем связь времён: помним людей, которые создавали музейную историю, вспоминаем их интонации, привычки, отношение к делу. В первую очередь, конечно, Ирину Александровну Антонову. При ней у музея была особая атмосфера — свой ритм, свой уклад, своё чувство большой общей работы.
Сейчас Пушкинский наполнен новыми интересными проектами, в нём бурлит жизнь. Очень отрадно, что новые сотрудники — отличные специалисты: яркие, увлечённые музеем, преданные своему делу. Нам очень повезло работать в таком потрясающем месте.
❤81👏37❤🔥14🔥9🕊2🤩1
Страстный яхтсмен Поль Синьяк
Импрессионисты и их последователи не только стали работать на открытом воздухе и исследовали в живописи эффекты света и воздуха. Люди своего времени, они увлекались спортом и техническими новшествами, используя их возможности в творчестве.
Знаменитый мастер неоимпрессионизма Поль Синьяк, писавший отдельными точечными мазками в технике дивизионизма, или пуантелизма, с молодых лет и на всю жизнь остался страстным яхтсменом! Вступить в престижный клуб Cercle de voile ему помог Гюстав Кайботт — художник, меценат и коллекционер произведений импрессионистов.
В одно из первых путешествий Синьяк отправился весной 1892 года на новой яхте «Олимпия». На ней он дошел до берегов Средиземного моря и пришвартовался в Сен-Тропе, тогда — небольшом рыбацком городке. Живописные склоны с зарослями роз и сосновыми рощами покорили художника, который обосновался здесь более чем на 40 лет.
Активный и общительный, Синьяк увлёк парусным спортом немало коллег-живописцев и внес большой вклад в превращение Сен-Тропе в крупную марину, которой эта гавань на Лазурном берегу остаётся и сегодня. Неудивительно, что мастер особенно любил изображать морские побережья и порты, прекрасно разбирался в устройстве кораблей, парусных яхт и их оснастке.
В собрании Пушкинского музея об этом напоминают картина «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», написанная на севере Франции, в Нормандии, картина «Сосна Берто. Сен-Тропе», рисунок «Ла-Тюрбаль» и гравюра «Суда во Флессингене».
А гравюра советского художника Якова Аптера 1933 года изображает Синьяка, пишущего картину в заливе прямо на борту яхты, — именно так, как любил работать художник.
💜 Пушкинский музей в MAX
Импрессионисты и их последователи не только стали работать на открытом воздухе и исследовали в живописи эффекты света и воздуха. Люди своего времени, они увлекались спортом и техническими новшествами, используя их возможности в творчестве.
Знаменитый мастер неоимпрессионизма Поль Синьяк, писавший отдельными точечными мазками в технике дивизионизма, или пуантелизма, с молодых лет и на всю жизнь остался страстным яхтсменом! Вступить в престижный клуб Cercle de voile ему помог Гюстав Кайботт — художник, меценат и коллекционер произведений импрессионистов.
В одно из первых путешествий Синьяк отправился весной 1892 года на новой яхте «Олимпия». На ней он дошел до берегов Средиземного моря и пришвартовался в Сен-Тропе, тогда — небольшом рыбацком городке. Живописные склоны с зарослями роз и сосновыми рощами покорили художника, который обосновался здесь более чем на 40 лет.
Активный и общительный, Синьяк увлёк парусным спортом немало коллег-живописцев и внес большой вклад в превращение Сен-Тропе в крупную марину, которой эта гавань на Лазурном берегу остаётся и сегодня. Неудивительно, что мастер особенно любил изображать морские побережья и порты, прекрасно разбирался в устройстве кораблей, парусных яхт и их оснастке.
В собрании Пушкинского музея об этом напоминают картина «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке», написанная на севере Франции, в Нормандии, картина «Сосна Берто. Сен-Тропе», рисунок «Ла-Тюрбаль» и гравюра «Суда во Флессингене».
А гравюра советского художника Якова Аптера 1933 года изображает Синьяка, пишущего картину в заливе прямо на борту яхты, — именно так, как любил работать художник.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤71👍24🔥6❤🔥3🎉3🕊1💯1
Сокровища Трои, живопись импрессионизма, библейские сюжеты в искусстве и многое другое. Главные события в Пушкинском музее. 14 — 19 июля.
🔸 14 июля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 16:15, 18:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
🔸 15 июля, среда:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 15:00, 18:00
Сборная экскурсия «Казнить нельзя помиловать». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 16:00
🔸 16 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 16:00
🔸 17 июля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 13:15
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
🔸 18 июля, суббота:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку.
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет.
Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве.
📍 Все дни:
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜 Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45, 16:15, 18:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 15:00, 18:00
Сборная экскурсия «Казнить нельзя помиловать». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 16:00
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 16:00
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 13:15
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Узнать с первого взгляда» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет. Обновлённая версия занятий для тех, кто хочет чувствовать себя в музее уверенно и с лёгкостью «читать» произведения искусства, узнавая их героев ещё до того, как взгляд упадёт на этикетку.
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании. Для молодежи от 14 до 22 лет.
Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве.
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍7🔥5❤🔥2👏2
Экспозиция древнеегипетских и коптских памятников ко Дню Египта
В Пушкинском музее открылась экспозиция древнеегипетских и коптских памятников, приуроченная ко Дню Египта. Посетители увидят шесть древнеегипетских и коптских памятников, которые редко покидают запасники отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все предметы происходят из знаменитой коллекции Владимира Семёновича Голенищева, первого русского египтолога, коллекция которого (более 6000 предметов) поступила в музей в 1911 году.
Особую ценность представляют памятники письменности. Один из древнейших экспонатов экспозиции — это текст с гимном богу нильского разлива Хапи, записанный на обломке известняка. Он называется остраконом (от др.-греч. «черепок») и датируется XIII–XI веками до н.э. В Древнем Египте остраконы использовали для хозяйственных, административных записей, магических заклинаний, писем, черновиков и даже для литературных и религиозных произведений. Остракон из ГМИИ им. А.С. Пушкина написан иератикой — древнеегипетской скорописью. В надписи есть знаки, сделанные красными чернилами — это даты. Можно предположить, что настоящий остракон является учительской копией текста, в котором расставлены даты и обозначен объем задания для ученика.
Другой памятник письменности из собрания музея — часослов, богослужебная книга, содержащая тексты молитвословий суточного богослужебного круга. Рукописный кодекс содержит часть коптского часослова на бохайрском диалекте коптского языка с параллельным арабским переводом.
Одни из самых известных произведений коптского искусства — это ткани. В экспозиции представлены вставка-медальон туники с изображением бога Нила. По сути, это изображение греческого бога Зевса, который представлен в образе бога Нила, более близкого и понятного для египтян. Также на выставке можно увидеть вставку туники с изображением птицы — персонификации души праведника и вставку-медальон с изображением охоты и противоборства всадника со львом-драконом.
Увидеть редкие памятники, которым по несколько тысяч лет, можно до 26 июля по входному билету в Главное здание (Волхонка, 12).
Куратор: Ольга Васильева, заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В Пушкинском музее открылась экспозиция древнеегипетских и коптских памятников, приуроченная ко Дню Египта. Посетители увидят шесть древнеегипетских и коптских памятников, которые редко покидают запасники отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все предметы происходят из знаменитой коллекции Владимира Семёновича Голенищева, первого русского египтолога, коллекция которого (более 6000 предметов) поступила в музей в 1911 году.
Особую ценность представляют памятники письменности. Один из древнейших экспонатов экспозиции — это текст с гимном богу нильского разлива Хапи, записанный на обломке известняка. Он называется остраконом (от др.-греч. «черепок») и датируется XIII–XI веками до н.э. В Древнем Египте остраконы использовали для хозяйственных, административных записей, магических заклинаний, писем, черновиков и даже для литературных и религиозных произведений. Остракон из ГМИИ им. А.С. Пушкина написан иератикой — древнеегипетской скорописью. В надписи есть знаки, сделанные красными чернилами — это даты. Можно предположить, что настоящий остракон является учительской копией текста, в котором расставлены даты и обозначен объем задания для ученика.
Другой памятник письменности из собрания музея — часослов, богослужебная книга, содержащая тексты молитвословий суточного богослужебного круга. Рукописный кодекс содержит часть коптского часослова на бохайрском диалекте коптского языка с параллельным арабским переводом.
Одни из самых известных произведений коптского искусства — это ткани. В экспозиции представлены вставка-медальон туники с изображением бога Нила. По сути, это изображение греческого бога Зевса, который представлен в образе бога Нила, более близкого и понятного для египтян. Также на выставке можно увидеть вставку туники с изображением птицы — персонификации души праведника и вставку-медальон с изображением охоты и противоборства всадника со львом-драконом.
Увидеть редкие памятники, которым по несколько тысяч лет, можно до 26 июля по входному билету в Главное здание (Волхонка, 12).
Куратор: Ольга Васильева, заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина.
❤47👍22🔥10😍4🙏3🕊2💯2🎉1
Последний шанс увидеть выставку «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»
Сегодня открылась четвёртая, завершающая моновыставка из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Посетители смогут увидеть произведение «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи, флорентийского художника, выработавшего свой узнаваемый стиль, — это произведение впервые представлено российской публике.
Представленная на выставке картина до недавнего времени считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит Виктории Марковой, куратору выставки, доктору искусствоведения, профессору, главному научному сотруднику отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Многие композиции Граначчи писал на деревянной основе круглой формы. Форма круга, особенно привлекавшая художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения, как нельзя лучше подходила для этого сюжета: изображенная в центре Мадонна с младенцем Христом на коленях царила в пространстве, воплощая собой идею совершенства и гармонии мироздания.
Виктория Маркова, куратор выставки:
Картина на выставке относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520 х годов. Время создания произведений художника всегда указывается предположительно, поскольку на протяжении длительного времени стилистика его живописи не менялась, а датированных мастером работ известно очень мало.
Увидеть последнюю работу из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» можно до 26 июля по входному билету в Главное здание.
💜 Пушкинский музей в MAX
Сегодня открылась четвёртая, завершающая моновыставка из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». Посетители смогут увидеть произведение «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи, флорентийского художника, выработавшего свой узнаваемый стиль, — это произведение впервые представлено российской публике.
Представленная на выставке картина до недавнего времени считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит Виктории Марковой, куратору выставки, доктору искусствоведения, профессору, главному научному сотруднику отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Многие композиции Граначчи писал на деревянной основе круглой формы. Форма круга, особенно привлекавшая художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения, как нельзя лучше подходила для этого сюжета: изображенная в центре Мадонна с младенцем Христом на коленях царила в пространстве, воплощая собой идею совершенства и гармонии мироздания.
Виктория Маркова, куратор выставки:
Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них. Его работы отличают приверженность традиции, но в то же время и высокий профессионализм исполнения, стремление совершенствовать живописные приемы. Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов.
Картина на выставке относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520 х годов. Время создания произведений художника всегда указывается предположительно, поскольку на протяжении длительного времени стилистика его живописи не менялась, а датированных мастером работ известно очень мало.
Увидеть последнюю работу из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» можно до 26 июля по входному билету в Главное здание.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤46❤🔥21👍9🔥5👏2🥰1🎉1🕊1
Буддизм в Пушкинском
С 4 августа в Пушкинском музее откроется выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Это первый масштабный проект о буддийском искусстве в России.
Посетители смогут увидеть более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира.
Выставка рассказывает об одном из трёх направлений в буддизме — алмазной колеснице, или ваджараяне. Метафора «алмазной колесницы» означает молниеносный путь к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета.
В экспозиции, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, будут представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии показана не только через самобытные памятники, но и запечатлённой на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учёными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах.
Совсем скоро билеты появятся и на сайте Пушкинского музея — следите за обновлениями, чтобы не пропустить начало продаж.
Предпродажа билетов на выставку открыта на Яндекс Афише.
#АлмазнаяКолесница
С 4 августа в Пушкинском музее откроется выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Это первый масштабный проект о буддийском искусстве в России.
Посетители смогут увидеть более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира.
Выставка рассказывает об одном из трёх направлений в буддизме — алмазной колеснице, или ваджараяне. Метафора «алмазной колесницы» означает молниеносный путь к просветлению. Учение возникло в Индии как ответвление Великой колесницы (махаяны) около V–VII века и получило окончательное оформление на территории Тибета.
В экспозиции, наряду с монгольской, тибетской, китайской и древнейшей непальской школами, будут представлены тувинская, калмыцкая и бурятская. Так буддийское искусство России оказывается в широком контексте всего искусства Алмазной колесницы (ваджраяны). История буддизма на территории Тывы, Бурятии и Калмыкии показана не только через самобытные памятники, но и запечатлённой на редких документальных фотографиях, сделанных в конце XIX — начале XX века учёными-подвижниками, создававшими музеи в буддийских регионах.
Совсем скоро билеты появятся и на сайте Пушкинского музея — следите за обновлениями, чтобы не пропустить начало продаж.
Предпродажа билетов на выставку открыта на Яндекс Афише.
#АлмазнаяКолесница
❤63👍20❤🔥16🕊5🤩4🔥3😍2
Рембрандту — 420
15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших художников. В честь его дня рождения дарим одному подписчику нашего Telegram-канала книгу Вадима Садкова, доктора искусствоведения, профессора, главного научного сотрудника отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина «Самый ранний Рембрандт: открытие картин из цикла "Пять чувств"».
Издание посвящено сенсационному открытию: доказано авторство Рембрандта недавно обнаруженной серии картин, которые художник написал в 18 лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл «Пять чувств», давно разрозненный и напрочь забытый на несколько столетий. Автор исследует истоки творчества лейденского гения, анализирует особенности формирования его таланта.
Подарим книгу об удивительных открытиях тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливого обладателя подарка объявим 20 июля в 11:00.
15 июля 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших художников. В честь его дня рождения дарим одному подписчику нашего Telegram-канала книгу Вадима Садкова, доктора искусствоведения, профессора, главного научного сотрудника отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина «Самый ранний Рембрандт: открытие картин из цикла "Пять чувств"».
Издание посвящено сенсационному открытию: доказано авторство Рембрандта недавно обнаруженной серии картин, которые художник написал в 18 лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл «Пять чувств», давно разрозненный и напрочь забытый на несколько столетий. Автор исследует истоки творчества лейденского гения, анализирует особенности формирования его таланта.
Подарим книгу об удивительных открытиях тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливого обладателя подарка объявим 20 июля в 11:00.
❤67❤🔥24🔥19💯7👍3
Коро — 230
16 июля 1796 года родился Камиль Коро — крупнейший французский мастер середины XIX века. Он был сыном парижского торговца, получил классическое образование, путешествовал по Италии, но больше всего любил работать в лесу Фонтенбло, в окрестностях деревушки Барбизон. Его умение работать с цветом и жанром пейзажа оказало значительное влияние на художников молодого поколения.
Пушкинский музей располагает обширной коллекцией его пейзажных композиций. К позднему периоду его творчества относится небольшое полотно «Порыв ветра», характеризующее художника как создателя нового типа «пейзажа-настроения».
Как правило, Камиль Коро отдавал предпочтение изящным композициям и мягким полутонам, однако в этой картине мы видим мрачные тучи, ломающиеся от ветра ветви деревьев и зловещий жёлтый закат. Всё пронизано ощущением беспокойства и тревоги. Коро по-своему развивал идеи романтиков и добивался слияния эмоционального переживания человека с состоянием природы.
Увидеть пейзажи Коро можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
16 июля 1796 года родился Камиль Коро — крупнейший французский мастер середины XIX века. Он был сыном парижского торговца, получил классическое образование, путешествовал по Италии, но больше всего любил работать в лесу Фонтенбло, в окрестностях деревушки Барбизон. Его умение работать с цветом и жанром пейзажа оказало значительное влияние на художников молодого поколения.
Пушкинский музей располагает обширной коллекцией его пейзажных композиций. К позднему периоду его творчества относится небольшое полотно «Порыв ветра», характеризующее художника как создателя нового типа «пейзажа-настроения».
Как правило, Камиль Коро отдавал предпочтение изящным композициям и мягким полутонам, однако в этой картине мы видим мрачные тучи, ломающиеся от ветра ветви деревьев и зловещий жёлтый закат. Всё пронизано ощущением беспокойства и тревоги. Коро по-своему развивал идеи романтиков и добивался слияния эмоционального переживания человека с состоянием природы.
Увидеть пейзажи Коро можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53👍29🔥12❤🔥5🥰3🎉1
Подглядываем за монтажом выставки «Кубинский плакат.1950-1970-e. Кино и революция»
До открытия новой экспозиции Пушкинского музея остаются считанные дни. Уже 21 июля посетители увидят 145 уникальных экспонатов: агитационных плакатов и киноафиш, включённых в мировое наследие ЮНЕСКО.
Делимся с вами кадрами подготовки выставки.
Подробности о выставке на сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
До открытия новой экспозиции Пушкинского музея остаются считанные дни. Уже 21 июля посетители увидят 145 уникальных экспонатов: агитационных плакатов и киноафиш, включённых в мировое наследие ЮНЕСКО.
Делимся с вами кадрами подготовки выставки.
Подробности о выставке на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤35🔥28❤🔥6🥰4🕊2👍1👏1😍1