Всемирный день книголюбов

9 августа отмечается Всемирный день книголюбов — хороший повод открыть книгу, которая поможет увидеть знакомый музей по-новому. А в этом году редакционно-издательскому отделу (РИО) Пушкинского музея исполнилось 30 лет. К этим двум датам заведующая РИО Ксения Велиховская выбрала пять изданий о музее и его коллекции и рассказала, чем примечательно каждое из них.

Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Авт. текстов: И. Антонова, Т. Прилуцкая, В. Тяжелов [и др.]; ред.: К. Искольдская, А. Свотина, П. Любимова. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, макет ABCdesign.

Наша главная гордость — альбом шедевров музея, который мы называем «зеленым альбомом». Над ним работал весь музей: научные сотрудники отобрали и аннотировали памятники из 700 тысяч единиц хранения. Получилась книга в жанре coffee-table book — книга, которую приятно разглядывать за чашечкой кофе. Издание в 750 страниц типография сшивала вручную. Альбом получил гран-при Национального конкурса «Книга года — 2022», показав, что музейная книга может стать культурным явлением.

Волхонка, 12. Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 110 лет. Альбом фотографий Михаила Розанова. Фотографии: М. Розанов; науч. редакция раздела «Залы и экспонаты»: М. Аксененко; ред. К. Велиховская, дизайн: И. Гурович.

Одно из важнейших изданий по истории музея — альбом фотографий Главного здания, сделанных Михаилом Розановым во время пандемии в пустых залах. На снимках заретушированы современные детали: электропроводка, огнетушители, сигнализация, этикетаж. И музей предстает таким, каким задумывал его Иван Цветаев. Сергей Кавтарадзе написал об архитектуре здания, Маргарита Аксененко — об истории экспозиции при Цветаеве. В разделе «Залы и экспонаты» каждый предмет получил научное описание. Книга оказалась лучшим пособием для студентов-искусствоведов и всех, кто интересуется историей музея.

Художественное стекло. Коллекция Фёдора и Екатерины Лемкуль. Дар отделу личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Сост.: Е. Долгих, Е. Лисицына; ред.: Л. Платова, макет: ABCdesign.

В Пушкинском музее хранится коллекция стекла от Древнего Рима до современности, которую собрали график Фёдор Лемкуль и его жена. В начале 1990-х они передали собрание в Музей личных коллекций (ныне — отдел личных коллекций) ГМИИ им. А.С. Пушкина, где его экспонировали целиком. Книгу отличают великолепные фотографии хрупких экспонатов и необычная прозрачная суперобложка. В издание вошли тексты по истории стекла, рассказы об экспонатах, хроника семьи и графические работы Лемкуля.

Каспар Давид Фридрих. «Исполиновы горы». Серия «Посмотри!». Авт. идеи и текстов: Е. Киселева-Аффлербах; ред.: П. Подоплелова, В. Столярова. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Тактильная книга — новый тип издания для незрячих и слабовидящих людей. Объемные страницы, созданные дизайнером Дианой Зинченко, разделяют пейзаж Каспара Давида Фридриха на несколько планов, которые можно пощупать. Тексты упрощены и продублированы шрифтом Брайля. Для изготовления книги применили не менее девяти ручных процессов. Работа технолога Регины Татарчук и нескольких типографий отмечена наградой в номинации «Искусство книгопечатания» Национального конкурса «Книга года — 2024». Сейчас готовится вторая книга серии.

Волкова У.М. Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (Серия «Res nummaria»). Ред.: А. Игнатьева; дизайн: А. Орлова. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Наша новинка — первая книга серии музея по нумизматике, в которой опубликованы 358 памятников. Многие из них ценны как произведения ювелирного искусства. Среди них — знаки в синей эмали в честь закладки здания Музея имени императора Александра III и его открытия, изготовленные по эскизу Романа Клейна. В книге они воспроизведены в натуральную величину и снабжены научными описаниями. До 4 октября часть коллекции представлена на выставке «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» на Белом полу.

История чудесного спасения: буддийские скульптуры в Пушкинском музее

На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлена уникальная коллекция буддийской скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Рассказываем, как они оказались в Пушкинском музее.

Металлическая скульптура попала в ГМИИ им. А.С. Пушкина по счастливой случайности. Сергей Дмитриевич Меркуров, директор Пушкинского музея в 1944-1950 годах, узнал о том, что на металлургическом заводе в Сухом Логу находятся буддийские скульптуры, предназначенные для переплавки. Он написал об этом народному комиссару иностранных дел СССР В.М. Молотову и попросил о срочной командировке для отбора и спасения памятников скульптуры. Меркуров сам был скульптором и, возможно, именно поэтому так загорелся этим проектом. В результате двух экспедиций в 1944-1945 годах сотрудники отдела Древнего Востока Всеволод Владимирович Павлов и Вадим Михайлович Полевой отобрали 229 предметов.

В архиве музея сохранилась докладная записка о первой экспедиции на завод (сентябрь 1944 года) интереснейший документ, позволяющий посмотреть глазами Всеволода Владимировича Павлова, возглавлявшего в то время отдел Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, на сложнейшую задачу, вставшую перед ним. Приехав на завод, он обнаружил массу металлического лома примерно 100-150 тонн. Предметы были предварительно отобраны сотрудниками завода как потенциально интересный музею материал. Павлов указывает, что в основном это были фрагменты и огромное количество покорёженных статуй. Многие из памятников нуждались в тщательной информации.

Вадим Михайлович Полевой занимался составлением инвентаря коллекции: определил персонажей, описал сохранность и размер статуй. Полевой не был специалистом по искусству Дальнего Востока, но тем не менее достойно справился с этой непростой задачей.

Достаточно большую часть коллекции составляют произведения монгольской школы или предметы, имеющие непосредственную связь с историей монгольских территорий. В собрании представлены основные персонажи (будды, бодхисаттвы, учителя, женские божества и гневные божества), основные скульптурные школы с уникальными ранними предметами и высококачественные образцы знаменитых художественных центров.

Несмотря на то что у Меркурова было желание создать экспозицию буддийской скульптуры, предметы так и простояли в ящиках до начала 1980-х годов. Тогда закончился капитальный ремонт помещения запасника и статуи получили достойное место хранения.

Реставрация над отдельными памятниками ведётся с 1990-х годов. Помимо стандартных задач, таких как очистка от окисления и загрязнений, перед реставраторами стоят сложнейшие вопросы. Например, насколько возможно в каждом случае выпрямление помятых памятников, или как поступать со следами старинной реставрации или восполнениями. Предметы после реставрации порой совершенно меняют облик, это заставляет возвращаться к их атрибуции.

Узнать больше об этих статуях можно на сайте «Будни будд», который был создан совместно с хранительной коллекции и куратором выставки Елизаветой Ванеян и участниками молодежной программы ГМИИ им. А.С. Пушкина «Пушкинский. Ю».

Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» открыта до 1 ноября в Главном здании.

Самые необычные сосуды из коллекции Урарту

В постоянной экспозиции Пушкинского музея часто можно найти экспонаты, которые могут сегодня показаться нам странными и необыкновенными. Например, сосуды различной формы и назначения. Они могли быть как сакральными, так и бытовыми.

Сегодня знакомим вас с интересными экспонатами из коллекции Урарту, которые можно найти в зале искусства Древнего Ближнего Востока.

Карас для вина из крепости Тейшебаини на холме Кармир-Блур

Значительное место в зале занимает глиняный исполин — большой сосуд эпохи Урарту (VII век до н.э.) под названием карас. Карасы обычно предназначались для хранения зерна или вина. В сосуде из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина хранили вино, поскольку в дне отсутствует отверстие. Карасы можно назвать древними «холодильниками». В урартских крепостях строились специальные кладовые, где карасы закапывали рядами глубоко в земляной пол (на две трети высоты сосуда), благодаря чему в них всегда сохранялась низкая температура. Под венчиком сосуда нанесены обозначения меры объема урартской клинописью и иероглификой — общий объём караса составлял около 775 литров, а вина в нём хранилось примерно 749 литров.

Бронзовая чаша с надписью царя Русы из Кармир-Блура

В витрине 10 можно найти урартскую бронзовую чашу из крепости Тейшебаини. В центре чаши прочеканена по кругу клинописная надпись урартского царя Русы. Рядом с клинописью находятся иероглифические знаки в виде башни с копьем и головой льва, возможно, они обозначают храм и имя верховного бога Халди. Согласно этим надписям чаша могла принадлежать урартскому храму и использовалась в обрядах. Этот сосуд был найден в стопке из 97 чаш с надписями царей Урарту IX – VII веков до н.э., спрятанной в один из карасов во время осады крепости Тейшебаини. Из-за сильного пожара во время осады около половины этих чаш прокалилась от высокой температуры, благодаря чему у некоторых сосудов сохранился изначальный золотистый блеск бронзы и чистый звон.

Глиняный светильник из Кармир-Блура

К числу необычных сосудов относится глиняный светильник. Это круглая глиняная чаша со специальной стенкой-перегородкой и тремя отверстиями для фитилей. Перегородка делит чашу на две неравные половины — в бόльшую часть заливалось растительное масло, а с меньшей половины вставлялись фитили, которые пропитывались маслом и за счёт этого дольше горели. Яркость света и длительность горения можно было регулировать расположением фитиля. Такими светильниками-чашами жители Урарту освещали свои дома и помещения крепостей, лишенные солнечного света.

Подковообразный тигель из Эребуни

При раскопках урартской крепости Эребуни на холме Арин-Берд была найдена целая группа небольших глиняных сосудов необычной формы — в виде подковы с невысокими стенками и скругленными концами. Скорее всего, это тигли — сосуды для выплавки металла. Наиболее долговечными были каменные тигли, но изготовлять их сложнее и дольше, а вылепить менее прочный тигель из глины оказалось намного проще и быстрее, поэтому они чаще встречаются, чем каменные аналоги. Урартские тигли в зависимости от задач имели различную форму, но наибольшее распространение получили подобные подковообразные тигли. Их находки могут указывать на существование металлургической мастерской.

Рассмотреть внимательно эти и другие сосуды можно в зале 2 постоянной экспозиции Главного здания музея.