Что смотреть в музее, если вы любите барокко
Господствующим стилем в изобразительном искусстве с начала XVII столетия было барокко (от perola barocca — жемчужина неправильной формы, странный, вычурный). Направление родилось в Риме, признанном центре художественной жизни Западной Европы того времени. Барокко обладало фантастической широтой и многообразием возможностей, которые помогали отразить противоречия времени: от сцен мученичества до парадных портретов. Крупный формат картин и яркость колорита воздействуют даже на современного зрителя.
Рассказываем о нескольких произведений стиля барокко, которые вы обязательно должны увидеть.
Фламандское барокко. Питер Паувел Рубенс «Вакханалия»
Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко. К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия», созданная между 1612 и 1618 годом. На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, кроме самого Вакха (Диониса) изображены его спутники, дикие животные и поклоняющиеся ему люди. При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, и Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
Итальянское барокко. Лука Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие»
В середине XVII века Неаполь стал одним из центров барокко, и этот стиль с особой полнотой проявился в полотнах Луки Джордано. За быстроту работы современники прозвали его Фа-Престо (итал. «делает быстро»). Среди нескольких его работ в собрании Пушкинского музея мастерством исполнения и красотой колористических решений выделяется большое аллегорическое полотно «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Женщина, сидящая верхом на страусе в центре композиции, персонифицирует правосудие, одним из атрибутов которого, согласно старым источникам, служит изображение мертвого страуса. Справа Амур со стрелой в руке, слева старец, олицетворяющий пороки.
Испанское барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо «Девочка — продавщица фруктов»
Мурильо — замечательный живописец испанского барокко. Художник считается создателем так называемого детского жанра в испанской бытовой живописи. Большой популярностью пользовалась его серия картин, написанных на сюжеты из севильской простонародной жизни. Он изображал мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом монет, продажей фруктов и овощей, а также развлекающихся с домашними животными. Вместе с картиной Мурильо «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа эта картина образует пару. Талант Мурильо в полной мере проявляется в этой
работе прежде всего в той живописной свободе, с которой он моделируют объемы, делая драпировки подвижными, а жесты и мимику естественными, психологически точно передающими настроение героини.
Увидеть эти барочные произведения и другие можно в постоянной экспозиции Главного здания. Билеты на сайте.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Господствующим стилем в изобразительном искусстве с начала XVII столетия было барокко (от perola barocca — жемчужина неправильной формы, странный, вычурный). Направление родилось в Риме, признанном центре художественной жизни Западной Европы того времени. Барокко обладало фантастической широтой и многообразием возможностей, которые помогали отразить противоречия времени: от сцен мученичества до парадных портретов. Крупный формат картин и яркость колорита воздействуют даже на современного зрителя.
Рассказываем о нескольких произведений стиля барокко, которые вы обязательно должны увидеть.
Фламандское барокко. Питер Паувел Рубенс «Вакханалия»
Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко. К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия», созданная между 1612 и 1618 годом. На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, кроме самого Вакха (Диониса) изображены его спутники, дикие животные и поклоняющиеся ему люди. При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, и Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
Итальянское барокко. Лука Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие»
В середине XVII века Неаполь стал одним из центров барокко, и этот стиль с особой полнотой проявился в полотнах Луки Джордано. За быстроту работы современники прозвали его Фа-Престо (итал. «делает быстро»). Среди нескольких его работ в собрании Пушкинского музея мастерством исполнения и красотой колористических решений выделяется большое аллегорическое полотно «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Женщина, сидящая верхом на страусе в центре композиции, персонифицирует правосудие, одним из атрибутов которого, согласно старым источникам, служит изображение мертвого страуса. Справа Амур со стрелой в руке, слева старец, олицетворяющий пороки.
Испанское барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо «Девочка — продавщица фруктов»
Мурильо — замечательный живописец испанского барокко. Художник считается создателем так называемого детского жанра в испанской бытовой живописи. Большой популярностью пользовалась его серия картин, написанных на сюжеты из севильской простонародной жизни. Он изображал мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом монет, продажей фруктов и овощей, а также развлекающихся с домашними животными. Вместе с картиной Мурильо «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа эта картина образует пару. Талант Мурильо в полной мере проявляется в этой
работе прежде всего в той живописной свободе, с которой он моделируют объемы, делая драпировки подвижными, а жесты и мимику естественными, психологически точно передающими настроение героини.
Увидеть эти барочные произведения и другие можно в постоянной экспозиции Главного здания. Билеты на сайте.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤44🔥11😍5🕊3
До дня открытых дверей в «Пушкинский.Ю» осталось меньше недели
26 августа состоится День открытых дверей молодёжного направления музея. Встреча пройдёт в два сеанса — в 13:00 и в 16:00.
В этот день мы расскажем о программах нового сезона, ответим на вопросы и поможем разобраться, какие клубы, мастерские и другие проекты могут быть вам интересны.
После презентации можно будет присоединиться к демонстрационным занятиям от кураторов, а между двумя сеансами — узнать лучше команду «Пушкинский.Ю» и других участников на быстрых знакомствах.
Программа дня уже появилась на сайте музея и продолжает обновляться, поэтому следите за изменениями. Для участия необходимо заполнить форму регистрации.
День открытых дверей пройдёт в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2) и в Главном здании музея.
События в ЦЭВ «Мусейон» можно посетить бесплатно по регистрации, а занятия в Главном здании музея — по билету (ссылка на оплату придёт за день до события).
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 года объединяет специальные события и проекты для молодых людей от 14 до 22 лет.
💜 Пушкинский музей в MAX
26 августа состоится День открытых дверей молодёжного направления музея. Встреча пройдёт в два сеанса — в 13:00 и в 16:00.
В этот день мы расскажем о программах нового сезона, ответим на вопросы и поможем разобраться, какие клубы, мастерские и другие проекты могут быть вам интересны.
После презентации можно будет присоединиться к демонстрационным занятиям от кураторов, а между двумя сеансами — узнать лучше команду «Пушкинский.Ю» и других участников на быстрых знакомствах.
Программа дня уже появилась на сайте музея и продолжает обновляться, поэтому следите за изменениями. Для участия необходимо заполнить форму регистрации.
День открытых дверей пройдёт в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2) и в Главном здании музея.
События в ЦЭВ «Мусейон» можно посетить бесплатно по регистрации, а занятия в Главном здании музея — по билету (ссылка на оплату придёт за день до события).
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 года объединяет специальные события и проекты для молодых людей от 14 до 22 лет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👏8👍5🔥3🕊2😍1
Каталог выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» — уже в продаже
Пушкинский музей выпустил издание к выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».
Каталог подробно рассказывает о более чем 250 экспонатах выставки, знакомит читателей с важными вехами в истории и искусстве Алмазной колесницы (ваджраяны). Вы сможете лучше понять восточные сюжеты, разобраться в буддийских божествах, разных практиках. Рассказ о шедеврах вплетен в повествование о различных аспектах философии и практики ваджраяны.
Издание будет интересно как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных азиатским искусством и культурой народов России, и только начинающих интересоваться буддийским искусством.
Приобрести книгу можно в сувенирных магазинах музея.
Выставка продлится до 1 ноября, а золотой каталог будет украшать вашу книжную полку всегда.
#Алмазнаяколесница
Пушкинский музей выпустил издание к выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».
Каталог подробно рассказывает о более чем 250 экспонатах выставки, знакомит читателей с важными вехами в истории и искусстве Алмазной колесницы (ваджраяны). Вы сможете лучше понять восточные сюжеты, разобраться в буддийских божествах, разных практиках. Рассказ о шедеврах вплетен в повествование о различных аспектах философии и практики ваджраяны.
Издание будет интересно как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных азиатским искусством и культурой народов России, и только начинающих интересоваться буддийским искусством.
Приобрести книгу можно в сувенирных магазинах музея.
Выставка продлится до 1 ноября, а золотой каталог будет украшать вашу книжную полку всегда.
#Алмазнаяколесница
❤37👍15❤🔥13🔥6😍3🏆2
Успешный дебют
21 августа 1725 года родился Жан-Батист Грёз — французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения.
Искусство Грёза, стремившегося соединить грациозность с морализирующим началом, пользовалось большим успехом у русских собирателей, принадлежавших в основном к придворным кругам.
В Пушкинском музее хранится одна из первых его картин — «Обманутый слепец». 28 июня 1755 года молодой художник представил жюри Королевской академии живописи и скульптуры несколько картин, в том числе эту жанровую работу. Грёз получил звание причисленного к академии как «живописец частной жизни» и летом этого же года дебютировал на Салоне.
В отзыве на Салон 1755 года анонимный критик подробно описывает картину:
Судя по отзывам критиков, дебют Грёза был успешным. Работы молодого художника были охарактеризованы критикой как живопись во фламандском вкусе. Темная почти монохромная живопись, теплый коричнево-охристый колорит работы характерны для произведений раннего периода творчества мастера.
Увидеть произведения Жана-Батиста Грёза можно в зале 22 Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
21 августа 1725 года родился Жан-Батист Грёз — французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения.
Искусство Грёза, стремившегося соединить грациозность с морализирующим началом, пользовалось большим успехом у русских собирателей, принадлежавших в основном к придворным кругам.
В Пушкинском музее хранится одна из первых его картин — «Обманутый слепец». 28 июня 1755 года молодой художник представил жюри Королевской академии живописи и скульптуры несколько картин, в том числе эту жанровую работу. Грёз получил звание причисленного к академии как «живописец частной жизни» и летом этого же года дебютировал на Салоне.
В отзыве на Салон 1755 года анонимный критик подробно описывает картину:
«Слепой старик, в котором возраст, по-видимому, не умерил естественной склонности, усиленной привычкой, с вожделением держит руку своей жены, возможно принесенной в жертву родителями из-за денег. Крепкий приятель жены, который поднимается из подвала, вызывает у нее чувства, которые не способен внушить старый супруг».
Судя по отзывам критиков, дебют Грёза был успешным. Работы молодого художника были охарактеризованы критикой как живопись во фламандском вкусе. Темная почти монохромная живопись, теплый коричнево-охристый колорит работы характерны для произведений раннего периода творчества мастера.
Увидеть произведения Жана-Батиста Грёза можно в зале 22 Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍13😍5❤🔥4🔥3👏2🥰1
Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде
С сегодняшнего дня в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенале) открыта выставка «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде». Выставка знакомит с удивительными инициативами и проектами, возникшими в Нижнем Новгороде на сломе эпох, которым из-за их дерзости и смелости в наибольшей степени подходит определение «авантюра». Это уникальный взгляд на историю Нижнего Новгорода через призму авангарда и наоборот.
Экспозиция охватывает период с конца XIX века и до первых лет после революции 1917 года. В это время появились поэтический альманах «Без муз» и Нижегородские свободные художественные мастерские в особняке Рукавишниковых под руководством преподавателя ВХУТЕМАСа Владимира Франкетти, а также авангардная школа дизайна Николая Ильина в Нижполиграфе.
Среди героев выставки — «председатель земного шара» Велимир Хлебников, циркач, матрос и художник Фёдор Богородский, имажинист Анатолий Мариенгоф, автор легендарной «Симфонии гудков» Арсений Авраамов, а также прежде не проявленный в выставочных проектах издатель газеты «Нижегородские новости» и композитор Владимир Дианин. Важную роль на выставке играет родившийся в Нижнем Новгороде автор футуристической оперы «Победы над Солнцем» Михаил Матюшин.
В экспозиции представлены живописные, графические и скульптурные работы, архивные фотографии и документы из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Российского национального музея музыки, Музея кино, Музея истории литературы им. В.И. Даля, Музея истории Санкт-Петербурга, Нижегородского художественного музея, Нижегородского музея-заповедника, Государственного музея им. А.М. Горького, а также материалы из фондов Центрального архива Нижегородской области.
Увидеть выставку можно до 15 ноября в Арсенале.
Кураторы: Ксения Ануфриева, Александр Чекмарёв при участии Анны Гор.
💜 Пушкинский музей в MAX
С сегодняшнего дня в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенале) открыта выставка «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде». Выставка знакомит с удивительными инициативами и проектами, возникшими в Нижнем Новгороде на сломе эпох, которым из-за их дерзости и смелости в наибольшей степени подходит определение «авантюра». Это уникальный взгляд на историю Нижнего Новгорода через призму авангарда и наоборот.
Экспозиция охватывает период с конца XIX века и до первых лет после революции 1917 года. В это время появились поэтический альманах «Без муз» и Нижегородские свободные художественные мастерские в особняке Рукавишниковых под руководством преподавателя ВХУТЕМАСа Владимира Франкетти, а также авангардная школа дизайна Николая Ильина в Нижполиграфе.
Среди героев выставки — «председатель земного шара» Велимир Хлебников, циркач, матрос и художник Фёдор Богородский, имажинист Анатолий Мариенгоф, автор легендарной «Симфонии гудков» Арсений Авраамов, а также прежде не проявленный в выставочных проектах издатель газеты «Нижегородские новости» и композитор Владимир Дианин. Важную роль на выставке играет родившийся в Нижнем Новгороде автор футуристической оперы «Победы над Солнцем» Михаил Матюшин.
В экспозиции представлены живописные, графические и скульптурные работы, архивные фотографии и документы из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Российского национального музея музыки, Музея кино, Музея истории литературы им. В.И. Даля, Музея истории Санкт-Петербурга, Нижегородского художественного музея, Нижегородского музея-заповедника, Государственного музея им. А.М. Горького, а также материалы из фондов Центрального архива Нижегородской области.
Увидеть выставку можно до 15 ноября в Арсенале.
Кураторы: Ксения Ануфриева, Александр Чекмарёв при участии Анны Гор.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27👍13🔥6👏5😍2❤🔥1
Цвета Родины
Сегодня — День Государственного флага России. Этот праздник – символ объединения страны, символ единства, духовности, силы и героического прошлого.
Над Главным зданием Пушкинского музея реет Государственный флаг. Он стал уже неотъемлемой частью фасада музея.
С праздником!
💜 Пушкинский музей в MAX
Сегодня — День Государственного флага России. Этот праздник – символ объединения страны, символ единства, духовности, силы и героического прошлого.
Над Главным зданием Пушкинского музея реет Государственный флаг. Он стал уже неотъемлемой частью фасада музея.
С праздником!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38🙏14🕊8🔥2🎉2🤩2👏1
«Рисуем вместе» — уже началось!
Сегодня до 18 часов в сквере перед Главным зданием, во дворе Центра эстетического воспитания «Мусейон» и у храма Священномученика Антипы пройдет акция «Рисуем вместе». Вы можете в любой момент присоединиться к сеансам свободного рисования.
Для всех желающих мы подготовили мольберты, планшеты и материалы для рисования (карандаши, краски, уголь, сангина). На каждой площадке есть профессиональные художники, которые могут помочь вам создать собственный шедевр.
Ждем именно вас!
Сегодня до 18 часов в сквере перед Главным зданием, во дворе Центра эстетического воспитания «Мусейон» и у храма Священномученика Антипы пройдет акция «Рисуем вместе». Вы можете в любой момент присоединиться к сеансам свободного рисования.
Для всех желающих мы подготовили мольберты, планшеты и материалы для рисования (карандаши, краски, уголь, сангина). На каждой площадке есть профессиональные художники, которые могут помочь вам создать собственный шедевр.
Ждем именно вас!
❤22🔥8😍3🤩1