Как устроена выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»

На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлено более 650 экспонатов. Рассказываем, как устроена экспозиция, чтобы вы смогли осмотреть все и не потеряться.

На выставке мы сочетаем сразу два принципа повествования: географический и тематический. Рассказывая об основных вехах истории и искусства ваджраяны (Алмазной колесницы), мы делаем акцент на важнейших темах, позволяющих лучше понять это искусство.

В экспозиции произведения разных школ зачастую соседствуют друг с другом, что воссоздает эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи на их алтарях соседствовали образы, привезенные тибетскими, монгольскими или местными ламами, а также заказанные в таких крупных центрах, как Долоннор во Внутренней Монголии.

На выставке большое значение имеет история основателя учения — Будды Шакьямуни, основных персонажей пантеона, а также учителей-создателей ваджраяны. Об этом рассказывают разделы «Пантеон, алтарь, храм» и «Непал, Тибет, Китай, Монголия».

Раздел «Исцеление» знакомит с шедевром Национального музея Республики Бурятия — «Атлас тибетской медицины». Это святыня Бурятии и российского буддизма, единственная в мире столь полная копия тибетского оригинала. На свитках Атласа представлена целая вселенная тибетского искусства исцеления: красочные схемы повествуют о причинах болезней и устройстве человеческого организма, на детально выписанных полотнах перечисляются лекарственные травы, вещества и инструменты, рассказывается о приметах и приемах лечения.

Раздел «Медитация и тантра» подробнее раскрывает принципы работы с сознанием в буддизме и повествует о главных персонажах созерцательных и тантрических практик. Разделы «Бурятия», «Тува», «Калмыкия» рассказывают об особенностях местных школ живописи и скульптуры. Здесь представлены шедевры из музеев-участников выставки и уникальные архивные фотографии. Раздел «Близко людям» посвящен персонажам и практикам, популярным среди всех верующих буддистов, как монахов, так и мирян. Раздел «Гневные защитники и торжества» повествует о мистерии Цам и ее главных персонажах. Наконец, «„Тело и душа" статуй» — это рассказ об истории коллекции скульптуры ваджраяны ГМИИ им. А.С. Пушкина, о ее чудесном спасении, сложной реставрации. На примере этих скульптур показаны основные техники и ритуалы освящения скульптуры.

А не потеряться в сложных терминах вам поможет онлайн-глоссарий, подготовленный Елизаветой Ванеян, куратором выставки, научным сотрудником отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Выставка открыта до 1 ноября в Главном здании Пушкинского музея.

#Алмазнаяколесница

💜Пушкинский музей в MAX

Красота со всех сторон

В коллекции графики Пушкинского музея есть редкий пример двусторонней гравюры. Речь идёт о произведении Поля Гогена «Te atua» (на языке таити — «Бог» или «Боги»).

Композиция была создана после второго таитянского путешествия Гогена. В 1900 году Гоген писал Амбруазу Воллару, парижскому арт-дилеру, коллекционеру, издателю, о том, что в 1898-1899 годах он создал 475 оттисков, выполненных с гравированных им досок, и что каждая гравюра была напечатана тиражом в 25-30 экземпляров.

Гравюра «Te atua» из фондов ГМИИ им. А.С. Пушкина двусторонняя, её лицевая сторона и оборот представляют варианты одной композиции, посвященной языческому ритуалу поклонения местным божествам и священным животным. На гравюре изображены фигуры на фоне таитянского пейзажа, олицетворяющие духовный мир и мифологию полинезийцев. В застывших позах, угловатости линий силуэтов отчетливо сказывается увлечение Гогеном таитянской деревянной скульптурой.

Интересна условно «ремесленная» техника изготовления гравюры Гогеном: вырезав композицию при помощи резца-штихеля и других инструментов, он применял ручную экспериментальную печать с деревянного блока, часто накладывая краски или делая оттиски со смещением для достижения особой фактуры, в том числе для выявления первозданной фактуры деревянной доски, с которой делался оттиск. Он грубо и смело резал доски, экспериментируя с фактурой, печатью в несколько цветов и тончайшей японской бумагой. Он использовал плотные масляно-смоляные смеси для получения бархатистых и рельефных черных линий. Поль Гоген создал уникальные гибридные техники печати и графики, совмещая ксилографию, монотипию и масляный перенос. Он экспериментировал с досками, красками и давлением, превращая печать в алхимический процесс, благодаря чему каждый оттиск, выполненный им, по-своему уникален.

Гравюра «Te atua» смонтирована в особое хранительское паспарту с вырезанными «окошками» с двух сторон (в обычных случаях «задник» паспарту бывает сплошным) для возможности экспонирования обеих композиций двухсторонней гравюры; для паспарту использован особый бескислотный картон, наиболее полезный для хранения графики в силу особенностей химического состава. Он достаточно плотен, чтобы защитить произведение от деформации.

#фондыПушкинского

💜Пушкинский музей в MAX