Ваши сибирские планы на осень
В Красноярске и Иркутске продолжается проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», рассказывающий не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Экспозиции подводят итог годовому сибирскому туру коллекции импрессионистов из собрания Пушкинского музея, который начался в декабре 2025 года и уже прошел в других городах Сибири.
В Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва зрители увидят произведения из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, рассказывающие о становлении импрессионизма в контексте мирового искусства. Так, в экспозиции представлены работы таких художников как Гюстав Курбе, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Пьер Боннар и другие.
Раздел «Лаборатория импрессионизма» показывает зрителям предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к работе на пленэре и экспериментам с живописной техникой, породившим импрессионизм.
В Красноярске в Музейном центре «Площадь Мира» шедевры Камиля Коро, Альфреда Сислея и Анри Матисса из собрания Пушкинского музея представлены в диалоге с полотнами отечественных мастеров. Среди них — работы современных сибирских художников Андрея Поздеева, Виктора Сачивко, Николая Рыбакова и произведения русских художников-классиков Василия Сурикова, Константина Коровина, Роберта Фалька из коллекции красноярских музеев. Особенно символичен в этом ряду «ответ гения места» — «Портрет Е.В. Суриковой» Василия Сурикова. Художник запечатлел дочь, будучи уже опытным и признанным живописцем. В картине очевидна перекличка с известным портретом Жанны Самари Пьера Огюста Ренуара из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В Красноярске в разделе «Лаборатория импрессионизма» показывают не только материалы французских мастеров, но и краски Василия Сурикова. Художник с особым вниманием относился к качеству материалов, которыми пользовался.
Выставка в Иркутске открыта до 12 ноября, в Красноярске — до 15 ноября.
А совместить приятное с полезным поможет наш специальный аудиогид, подготовленный для выставок в Иркутске и Красноярске.
💜 Пушкинский музей в MAX
В Красноярске и Иркутске продолжается проект «Искусство впечатления. Импрессионизм», рассказывающий не только об импрессионизме, но и о его влиянии на последующее развитие искусства, в том числе и русского. Экспозиции подводят итог годовому сибирскому туру коллекции импрессионистов из собрания Пушкинского музея, который начался в декабре 2025 года и уже прошел в других городах Сибири.
В Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачёва зрители увидят произведения из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, рассказывающие о становлении импрессионизма в контексте мирового искусства. Так, в экспозиции представлены работы таких художников как Гюстав Курбе, Камиль Писсаро, Поль Сезанн, Пьер Боннар и другие.
Раздел «Лаборатория импрессионизма» показывает зрителям предметы из профессионального обихода художников XIX века: готовые наборы красок в тюбиках, компактные этюдники, стандартные подрамники и холсты — все то, что дало толчок к работе на пленэре и экспериментам с живописной техникой, породившим импрессионизм.
В Красноярске в Музейном центре «Площадь Мира» шедевры Камиля Коро, Альфреда Сислея и Анри Матисса из собрания Пушкинского музея представлены в диалоге с полотнами отечественных мастеров. Среди них — работы современных сибирских художников Андрея Поздеева, Виктора Сачивко, Николая Рыбакова и произведения русских художников-классиков Василия Сурикова, Константина Коровина, Роберта Фалька из коллекции красноярских музеев. Особенно символичен в этом ряду «ответ гения места» — «Портрет Е.В. Суриковой» Василия Сурикова. Художник запечатлел дочь, будучи уже опытным и признанным живописцем. В картине очевидна перекличка с известным портретом Жанны Самари Пьера Огюста Ренуара из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В Красноярске в разделе «Лаборатория импрессионизма» показывают не только материалы французских мастеров, но и краски Василия Сурикова. Художник с особым вниманием относился к качеству материалов, которыми пользовался.
Выставка в Иркутске открыта до 12 ноября, в Красноярске — до 15 ноября.
А совместить приятное с полезным поможет наш специальный аудиогид, подготовленный для выставок в Иркутске и Красноярске.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍7❤🔥2
XLV Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
Друзья, завтра в 11:00 мы открываем продажи билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Фестиваль пройдёт в Пушкинском музее с 1 по 24 декабря (Главное здание, Белый зал).
В этом году программа фестиваля посвящена выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф Рококо», рассказывающей о Жанне-Антуанетте Пуассон (1721–1764), фаворитке Людовика XV. Маркиза де Помпадур была не только одной из самых влиятельных женщин своего времени, но и заметной фигурой в культурной политике Франции эпохи Просвещения. Она поддерживала архитекторов, художников, мастеров декоративного искусства, покровительствовала театру и музыке. Её вкус во многом определил облик рококо — стиля, который до сих пор воспринимается как синоним изящества, легкости и праздничности.
Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы доступны на сайте.
Программа «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» в 2026 году включает в себя два основных тематических блока; центральное место в ней занимает музыка, звучавшая в эпоху Людовика XV (1715–1774), обрамляют композицию концерты, посвященные любимым композиторам Святослава Рихтера — Вольфгангу Амадею Моцарту (1756–1791) и Клоду Дебюсси (1862–1918), а завершает фестиваль своеобразная «тема с вариациями»: в одном вечере встретятся сочинения Жан-Филиппа Рамо (1683–1764), Петра Ильича Чайковского (1840–1893), Мориса Равеля (1875–1937) и нашего современника Кузьмы Бодрова (р. 1980).
Для юбилейного фестиваля его художественный руководитель Юрий Башмет собрал уникальный состав исполнителей. Фестиваль подтвердит свой международный статус, складывавшийся десятилетиями. Впервые в Белом зале выступят барочные ансамбли L’Apothéose («Апофеоз», Испания), La Réjouissance (Франция, художественный руководитель — Стефано Интриери) и La Magnifica Comunità («Великолепное содружество», Италия, художественный руководитель — Энрике Казацца), а также солисты — пианист Дэвид Лайвли (Франция), клавесинист Игнасио Прего (Испания), сопрано Инес Лоран (Испания) и бас-баритон Александр Бальдо (Франция).
Особое значение для «Декабрьских вечеров» всегда имели дружеские связи с музыкантами. Фестиваль начинался с «дружины» Святослава Рихтера — его друзей и сценических партнеров, — в ее число с самых первых дней существования «Декабрьских вечеров» вошел и Юрий Башмет. Сегодня эта традиция продолжается: в Белом зале вновь выступят те, кто уже не раз здесь играл. Среди них — пианисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев, один из лучших скрипачей мира Огюстен Дюме (Франция) и сопрано Симона Кермес (Германия).
Билет на концерт дает право посетить выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» в день проведения концерта за 1 час до его начала.
Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет.
💜 Пушкинский музей в MAX
Друзья, завтра в 11:00 мы открываем продажи билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Фестиваль пройдёт в Пушкинском музее с 1 по 24 декабря (Главное здание, Белый зал).
В этом году программа фестиваля посвящена выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф Рококо», рассказывающей о Жанне-Антуанетте Пуассон (1721–1764), фаворитке Людовика XV. Маркиза де Помпадур была не только одной из самых влиятельных женщин своего времени, но и заметной фигурой в культурной политике Франции эпохи Просвещения. Она поддерживала архитекторов, художников, мастеров декоративного искусства, покровительствовала театру и музыке. Её вкус во многом определил облик рококо — стиля, который до сих пор воспринимается как синоним изящества, легкости и праздничности.
Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы доступны на сайте.
Программа «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера» в 2026 году включает в себя два основных тематических блока; центральное место в ней занимает музыка, звучавшая в эпоху Людовика XV (1715–1774), обрамляют композицию концерты, посвященные любимым композиторам Святослава Рихтера — Вольфгангу Амадею Моцарту (1756–1791) и Клоду Дебюсси (1862–1918), а завершает фестиваль своеобразная «тема с вариациями»: в одном вечере встретятся сочинения Жан-Филиппа Рамо (1683–1764), Петра Ильича Чайковского (1840–1893), Мориса Равеля (1875–1937) и нашего современника Кузьмы Бодрова (р. 1980).
Для юбилейного фестиваля его художественный руководитель Юрий Башмет собрал уникальный состав исполнителей. Фестиваль подтвердит свой международный статус, складывавшийся десятилетиями. Впервые в Белом зале выступят барочные ансамбли L’Apothéose («Апофеоз», Испания), La Réjouissance (Франция, художественный руководитель — Стефано Интриери) и La Magnifica Comunità («Великолепное содружество», Италия, художественный руководитель — Энрике Казацца), а также солисты — пианист Дэвид Лайвли (Франция), клавесинист Игнасио Прего (Испания), сопрано Инес Лоран (Испания) и бас-баритон Александр Бальдо (Франция).
Особое значение для «Декабрьских вечеров» всегда имели дружеские связи с музыкантами. Фестиваль начинался с «дружины» Святослава Рихтера — его друзей и сценических партнеров, — в ее число с самых первых дней существования «Декабрьских вечеров» вошел и Юрий Башмет. Сегодня эта традиция продолжается: в Белом зале вновь выступят те, кто уже не раз здесь играл. Среди них — пианисты Борис Березовский и Дмитрий Маслеев, один из лучших скрипачей мира Огюстен Дюме (Франция) и сопрано Симона Кермес (Германия).
Билет на концерт дает право посетить выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» в день проведения концерта за 1 час до его начала.
Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29🔥8👍6❤🔥5🕊1
Открылись продажи билетов на XLV Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
Сегодня мы открываем продажи билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», который пройдёт с 1 по 24 декабря. Тема этого сезона — «Маркиза де Помпадур. Отражения рококо». Фестиваль 2026 года пройдет в поисках «утраченного времени» — отражений эпохи изысканного и затейливого рококо.
Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы доступны на сайте.
Святослав Рихтер писал:
Эти слова идеально подходят к программе «Декабрьских вечеров» этого года.
Билет на концерт дает право посетить выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» в день проведения концерта за 1 час до его начала.
Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет.
💜 Пушкинский музей в MAX
Сегодня мы открываем продажи билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», который пройдёт с 1 по 24 декабря. Тема этого сезона — «Маркиза де Помпадур. Отражения рококо». Фестиваль 2026 года пройдет в поисках «утраченного времени» — отражений эпохи изысканного и затейливого рококо.
Билеты на концерты, афиша, подробные музыкальные программы доступны на сайте.
Святослав Рихтер писал:
«Музыкальные празднества мыслились мне как настоящий праздник, где музыка стала бы душой всех прочих увеселений и где всякий мог бы на досуге повидаться со всеми, — словом, нечто такое, что соответствовало бы легкости пейзажа и легкости воздуха».
Эти слова идеально подходят к программе «Декабрьских вечеров» этого года.
Билет на концерт дает право посетить выставку «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо» в день проведения концерта за 1 час до его начала.
Художественный руководитель фестиваля – Юрий Башмет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍16❤🔥15❤9👏6🔥5😍1
Молоко и Куба: при чем здесь поп-арт?
На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» отмечены не только художественные особенности кубинского плаката, но также и основные вехи в истории Кубы. И одна из них связана с… молоком.
Скотоводческие хозяйства Кубы столетиями были ориентированы на разведение мясных пород крупного рогатого скота, и местные коровы молока почти не давали. Провинция Камагуэй стала центром племенного животноводства для выведения молочных пород. Но рекордные удои во многом зависели от запаса кормов.
В экспозиции представлен плакат Хосе Луиса Посады «Увеличим надои заготовкой сена» (1962). Наглядная агитация в стиле поп-арта сообщала о значении кормовых запасов для молочного изобилия и призывала школьников, студентов и горожан к шефской помощи фермерским хозяйствам в заготовке сена и силоса.
Увидеть плакат, показывающий эту веху кубинской истории, которую контролировал лично Кастро, можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
А узнать больше о том, как кубинский плакат стал настоящим художественным феноменом и стал яркой иллюстрацией к истории искусства, можно на лекции Ирины Никифоровой, ведущего научного сотрудника отдела нового западного искусства, куратора выставки «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция», в Библиотеке иностранной литературы. Слушатели узнают больше о том, какие плакаты были отмечены международными наградами и какие художественные направления определили уникальный облик кубинского дизайна.
Лекция пройдёт 6 октября в 19:00 в Библиотеке иностранной литературы. Вход свободный по регистрации.
💜 Пушкинский музей в MAX
На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» отмечены не только художественные особенности кубинского плаката, но также и основные вехи в истории Кубы. И одна из них связана с… молоком.
Скотоводческие хозяйства Кубы столетиями были ориентированы на разведение мясных пород крупного рогатого скота, и местные коровы молока почти не давали. Провинция Камагуэй стала центром племенного животноводства для выведения молочных пород. Но рекордные удои во многом зависели от запаса кормов.
В экспозиции представлен плакат Хосе Луиса Посады «Увеличим надои заготовкой сена» (1962). Наглядная агитация в стиле поп-арта сообщала о значении кормовых запасов для молочного изобилия и призывала школьников, студентов и горожан к шефской помощи фермерским хозяйствам в заготовке сена и силоса.
Увидеть плакат, показывающий эту веху кубинской истории, которую контролировал лично Кастро, можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
А узнать больше о том, как кубинский плакат стал настоящим художественным феноменом и стал яркой иллюстрацией к истории искусства, можно на лекции Ирины Никифоровой, ведущего научного сотрудника отдела нового западного искусства, куратора выставки «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция», в Библиотеке иностранной литературы. Слушатели узнают больше о том, какие плакаты были отмечены международными наградами и какие художественные направления определили уникальный облик кубинского дизайна.
Лекция пройдёт 6 октября в 19:00 в Библиотеке иностранной литературы. Вход свободный по регистрации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20❤🔥5😍5🔥4👍2🕊1
Попасть на «Алмазную колесницу» и всё понять
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» показывает уникальные памятники ваджраяны, одного из направлений древнейшей мировой религии.
Посетители смогут увидеть десятки изображений будд, узнать, чем отличается Будда Амитаюс от Будды Вайрочаны, кто такие Белый Старец и Зелёная Тара и многое другое. Рассказываем о том, как вынести из выставки больше знаний.
🔸 Посетить выставку в составе сборной экскурсии
Мы подготовили экскурсионную программу, которая подойдёт и тем, кто уже встречался с буддийским искусством, и тем, для кого это первое погружение в новый мир. Отдельно проводятся экскурсии для детей 1-4 класса и 5-7 классов. А если вы хотите приобщиться к ваджраяне в тишине, то советуем обратить внимание на сборные экскурсии в закрытые часы музея.
🔸 Послушать аудиогид
На сайте музея мы разместили сразу два аудиогида: кураторскую версию, в которой вы найдете подробный рассказ о двадцати самых интересных экспонатах, и детский аудиогид, который с ветерком прокатит со львицей на алмазной колеснице, и в облегченной форме расскажет об основах учениях, о божествах и о легендах.
🔸 Узнать о возрождении буддийского искусства
Одни из самых ярких произведений на выставке «Алмазная колесница…» — это тханки. Их иконография чрезвычайно глубока и многогранна. Специалист по искусству буддизма Виктория Деменова расскажет о том, как искусство икон-тханка получило новый виток развития в наше время. По билету на лекцию можно также посетить выставку. Лекция пройдет 16 октября в 18:30 в Итальянском дворике.
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» открыта до 1 ноября в Главном здании музея.
💜 Пушкинский музей в MAX
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» показывает уникальные памятники ваджраяны, одного из направлений древнейшей мировой религии.
Посетители смогут увидеть десятки изображений будд, узнать, чем отличается Будда Амитаюс от Будды Вайрочаны, кто такие Белый Старец и Зелёная Тара и многое другое. Рассказываем о том, как вынести из выставки больше знаний.
Мы подготовили экскурсионную программу, которая подойдёт и тем, кто уже встречался с буддийским искусством, и тем, для кого это первое погружение в новый мир. Отдельно проводятся экскурсии для детей 1-4 класса и 5-7 классов. А если вы хотите приобщиться к ваджраяне в тишине, то советуем обратить внимание на сборные экскурсии в закрытые часы музея.
На сайте музея мы разместили сразу два аудиогида: кураторскую версию, в которой вы найдете подробный рассказ о двадцати самых интересных экспонатах, и детский аудиогид, который с ветерком прокатит со львицей на алмазной колеснице, и в облегченной форме расскажет об основах учениях, о божествах и о легендах.
Одни из самых ярких произведений на выставке «Алмазная колесница…» — это тханки. Их иконография чрезвычайно глубока и многогранна. Специалист по искусству буддизма Виктория Деменова расскажет о том, как искусство икон-тханка получило новый виток развития в наше время. По билету на лекцию можно также посетить выставку. Лекция пройдет 16 октября в 18:30 в Итальянском дворике.
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» открыта до 1 ноября в Главном здании музея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24❤🔥13👍7🔥6🕊3
Детство человечества
4 октября 1472 года родился Лукас Кранах Старший — художник немецкого Возрождения, один из величайших мастеров своего времени.
В Пушкинском музее представлено несколько его работ, включая «Плоды ревности (Серебряный век)». Рассмотрим подробнее эту картину.
• Картина создана в зрелый период творчества Лукаса Кранаха Старшего.
• Сюжет связан с сочинением Гесиода «Труды и дни», популярным среди гуманистически образованных людей эпохи Возрождения: за счастливым золотым веком в истории человечества последовал век серебряный, когда между людьми стали возникать распри и войны.
• Скорее всего, эту тему художнику подсказали его друзья, связанные с Виттенбергским университетом. В то время были популярны морально-этические проблемы «детства человечества», его первозданной безгрешности.
• Возможно, сюжет также связан с бытовавшими в то время представлениями о легендарной «праистории» Германии, в частности Саксонии и Тюрингии, описанными в сочинениях римских авторов и средневековых хрониках.
• При этом персонажи Кранаха скорее похожи на современных ему людей. В их позах и жестах заметна характерная для художника аристократическая манерность.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Главного здания музея по любому входному билету.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
4 октября 1472 года родился Лукас Кранах Старший — художник немецкого Возрождения, один из величайших мастеров своего времени.
В Пушкинском музее представлено несколько его работ, включая «Плоды ревности (Серебряный век)». Рассмотрим подробнее эту картину.
• Картина создана в зрелый период творчества Лукаса Кранаха Старшего.
• Сюжет связан с сочинением Гесиода «Труды и дни», популярным среди гуманистически образованных людей эпохи Возрождения: за счастливым золотым веком в истории человечества последовал век серебряный, когда между людьми стали возникать распри и войны.
• Скорее всего, эту тему художнику подсказали его друзья, связанные с Виттенбергским университетом. В то время были популярны морально-этические проблемы «детства человечества», его первозданной безгрешности.
• Возможно, сюжет также связан с бытовавшими в то время представлениями о легендарной «праистории» Германии, в частности Саксонии и Тюрингии, описанными в сочинениях римских авторов и средневековых хрониках.
• При этом персонажи Кранаха скорее похожи на современных ему людей. В их позах и жестах заметна характерная для художника аристократическая манерность.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Главного здания музея по любому входному билету.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28👍20🔥7🥰5❤🔥2😍1
Ко Дню учителя: Алла Сергеевна Стельмах и работа с детьми в Музее
Сегодня, в День учителя, вспоминаем Аллу Сергеевну Стельмах — музейного педагога, посвятившего Пушкинскому более пятидесяти лет, из них сорок четыре — работе со школьниками.
Алла Сергеевна создала и развила многие формы занятий со школьниками, среди них — Клуб любителей искусства, лекторий «Древний мир» и цикл «Беседы об искусстве». В основе её подхода была идея формирования художественного восприятия: детей учили не просто запоминать факты, а «смотреть» — всматриваться, замечать детали, понимать и анализировать произведение искусства.
Одной из самых необычных традиций, появившихся при Алле Сергеевне, стали театрализованные выпускные вечера Клуба любителей искусства. Сначала это был просто праздник в конце учебного года. Но однажды во время подготовки вечера, посвящённого Древней Греции, ребята решили не ограничиваться рассказом о древнегреческой керамике, а буквально оживить изображения на вазах и разыграть их как сценки.
Так появились постановки с чтением «Одиссеи» на древнегреческом языке, музыкой из «Орфея» Глюка, костюмами и декорациями. Дети сами готовили реквизит, шили костюмы, работали над сценическим воплощением и даже углублялись в детали жизни той эпохи, если этого требовала роль.
Для Аллы Сергеевны это было продолжением музейного образования: одно дело — знать, другое — «зажить мыслями и чувствами героев далекого времени», как писала сама Алла Сергеевна.
Традиция театрализованных выпускных вечеров продолжается и сегодня: участники детских программ по-прежнему ставят сценки под руководством ведущих театрального абонемента, методистов, искусствоведов, готовят костюмы и реквизит и с радостью превращают то, о чём говорили на занятиях, в театральное действие.
К детским программам по абонементам ещё можно присоединиться. Подробности — в этом посте.
Сегодня, в День учителя, вспоминаем Аллу Сергеевну Стельмах — музейного педагога, посвятившего Пушкинскому более пятидесяти лет, из них сорок четыре — работе со школьниками.
Алла Сергеевна создала и развила многие формы занятий со школьниками, среди них — Клуб любителей искусства, лекторий «Древний мир» и цикл «Беседы об искусстве». В основе её подхода была идея формирования художественного восприятия: детей учили не просто запоминать факты, а «смотреть» — всматриваться, замечать детали, понимать и анализировать произведение искусства.
Одной из самых необычных традиций, появившихся при Алле Сергеевне, стали театрализованные выпускные вечера Клуба любителей искусства. Сначала это был просто праздник в конце учебного года. Но однажды во время подготовки вечера, посвящённого Древней Греции, ребята решили не ограничиваться рассказом о древнегреческой керамике, а буквально оживить изображения на вазах и разыграть их как сценки.
Так появились постановки с чтением «Одиссеи» на древнегреческом языке, музыкой из «Орфея» Глюка, костюмами и декорациями. Дети сами готовили реквизит, шили костюмы, работали над сценическим воплощением и даже углублялись в детали жизни той эпохи, если этого требовала роль.
Для Аллы Сергеевны это было продолжением музейного образования: одно дело — знать, другое — «зажить мыслями и чувствами героев далекого времени», как писала сама Алла Сергеевна.
Традиция театрализованных выпускных вечеров продолжается и сегодня: участники детских программ по-прежнему ставят сценки под руководством ведущих театрального абонемента, методистов, искусствоведов, готовят костюмы и реквизит и с радостью превращают то, о чём говорили на занятиях, в театральное действие.
К детским программам по абонементам ещё можно присоединиться. Подробности — в этом посте.
❤49👏13❤🔥9🕊3🔥2😍2🙏1
Родченко в Москве, коллекция Гюстава Файе и проблемы атрибуции вновь опознанной картины учеников Рембрандта. Главные события в Пушкинском музее на этой неделе. 6 — 11 октября.
6 октября, вторник:
Открытие выставки «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: атрибуция и реставрация» в Главном здании. Подробнее на сайте.
Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 5-7 класс в 15:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 18:15
Лекция и виртуальная лекция «Новый век. На пороге мечты» в 19:00
7 октября, среда:
Лекция и виртуальная лекция «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций» в 19:00
Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 18:15
Детское занятие «Кто живет в музее?». 5-7 лет в 15:00
8 октября, четверг:
Открытие выставки «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее. Подробнее на сайте.
Лекция «Египет — колыбель древнейшей цивилизации» в 19:00
Детское занятие «В гостях у прекрасной дамы». 5-7 лет в 15:00
Детское занятие «Как говорит живопись?». 5-7 лет в 17:00
9 октября, пятница:
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
Лекция «Европейская книга XVI века: эксперименты типографов и становление династий печатников» в 19:00
Лекция «Искусство Древней Греции» в 19:00
10 октября, суббота:
Лекция Александра Лаврентьева «Александр Родченко: "предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи". Дебют в Москве» в 14:00
11 октября, воскресенье:
Сборная экскурсия на русском жестовом языке по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в 14:30
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет:
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00
Все дни:
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании
Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее
Выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
💜 Пушкинский музей в MAX
6 октября, вторник:
Открытие выставки «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: атрибуция и реставрация» в Главном здании. Подробнее на сайте.
Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 5-7 класс в 15:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 18:15
Лекция и виртуальная лекция «Новый век. На пороге мечты» в 19:00
7 октября, среда:
Лекция и виртуальная лекция «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций» в 19:00
Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 18:15
Детское занятие «Кто живет в музее?». 5-7 лет в 15:00
8 октября, четверг:
Открытие выставки «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее. Подробнее на сайте.
Лекция «Египет — колыбель древнейшей цивилизации» в 19:00
Детское занятие «В гостях у прекрасной дамы». 5-7 лет в 15:00
Детское занятие «Как говорит живопись?». 5-7 лет в 17:00
9 октября, пятница:
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
Лекция «Европейская книга XVI века: эксперименты типографов и становление династий печатников» в 19:00
Лекция «Искусство Древней Греции» в 19:00
10 октября, суббота:
Лекция Александра Лаврентьева «Александр Родченко: "предпочитаю видеть необыкновенно обыкновенные вещи". Дебют в Москве» в 14:00
11 октября, воскресенье:
Сборная экскурсия на русском жестовом языке по выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в 14:30
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой) для молодежи от 14 до 22 лет:
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00
Все дни:
Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» в Главном здании
Выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Галерее
Выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍8🔥5🥰2❤🔥1🤩1🕊1
Вновь опознанная картина учеников Рембрандта
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.
Неуловимый автор
К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.
Тайна, открытая реставрацией
Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.
Секрет века
В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.
Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.
А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.
Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
💜 Пушкинский музей в MAX
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.
Неуловимый автор
К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.
Тайна, открытая реставрацией
Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.
Секрет века
В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.
Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.
А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.
Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤49🔥20👍11🥰4
Всем музыкантам посвящается: приглашаем на мастер-класс Петра Лаула
С 6 по 8 декабря в Мемориальной квартире Святослава Рихтера пройдет мастер-класс «Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Фортепианные сонаты эпохи классицизма: Проблемы интерпретации». Мастер-класс проведет профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Пётр Лаул.
В течение трех дней интенсивов участники узнают больше о проблеме интерпретации произведений венских классиков в XXI веке, о том, почему творчество этих композиторов по-прежнему востребовано. Петр Лаул проведет три индивидуальных занятия с каждым участником. Все участники мастер-класса по окончании получат сертификат о его прохождении.
Мы приглашаем профессиональных пианистов, студентов и учащихся музыкальных студий, школ, фортепианных отделений высших и средних музыкальных учебных заведений.
Участие в мастер-классе возможно по предварительным заявкам. Заявки принимаются с 1 октября по 30 октября 2026 года. Срок рассмотрения заявок — три рабочих дня.
Оставить заявку можно по ссылке.
Поскольку количество мест ограничено, отбор будет производиться на конкурсной основе. Организаторы мастер-класса свяжутся с отобранными кандидатами по указанным в анкете электронной почте/телефону для подтверждения участия и вышлют квитанцию на оплату, которую нужно оплатить в течение трех рабочих дней, но не позднее 10 ноября 2026 года.
Подробности о мастер-классе и правилах его проведения можно узнать на сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
С 6 по 8 декабря в Мемориальной квартире Святослава Рихтера пройдет мастер-класс «Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Фортепианные сонаты эпохи классицизма: Проблемы интерпретации». Мастер-класс проведет профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Пётр Лаул.
В течение трех дней интенсивов участники узнают больше о проблеме интерпретации произведений венских классиков в XXI веке, о том, почему творчество этих композиторов по-прежнему востребовано. Петр Лаул проведет три индивидуальных занятия с каждым участником. Все участники мастер-класса по окончании получат сертификат о его прохождении.
Мы приглашаем профессиональных пианистов, студентов и учащихся музыкальных студий, школ, фортепианных отделений высших и средних музыкальных учебных заведений.
Участие в мастер-классе возможно по предварительным заявкам. Заявки принимаются с 1 октября по 30 октября 2026 года. Срок рассмотрения заявок — три рабочих дня.
Оставить заявку можно по ссылке.
Поскольку количество мест ограничено, отбор будет производиться на конкурсной основе. Организаторы мастер-класса свяжутся с отобранными кандидатами по указанным в анкете электронной почте/телефону для подтверждения участия и вышлют квитанцию на оплату, которую нужно оплатить в течение трех рабочих дней, но не позднее 10 ноября 2026 года.
Подробности о мастер-классе и правилах его проведения можно узнать на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥7😍2🕊1