Первый фотограф в космосе
Герман Титов стал самым молодым человеком, когда-либо побывавшим в космосе, первым, кто испытал космическую болезнь, и первым, кто взял с собой камеру.
Юрий Гагарин, как ни удивительно, не взял с собой камеру в первый в мире космический полет. То же самое касается Алана Шепарда и Гаса Гриссома, чьи 15-минутные суборбитальные полеты состоялись спустя три недели и три месяца после запуска Гагарина в апреле 1961 года. Американских астронавтов фотографировали во время их миссий, но это делали только автоматические камеры, установленные в капсулах «Меркурий».
Таким образом, именно четвертому человеку в космосе, Герману Титову, выпала честь стать первым настоящим внеземным фотографом. Его полет на корабле «Восток-2» состоялся 64 года назад.
Миссия Титова была примечательной по многим причинам. Ему было всего 25 лет, и он до сих пор остается самым молодым человеком, запущенным в космос. Он был дублером Гагарина для полета на «Востоке-1», который длился всего 108 минут, но во время своего собственного полета Титов вывел космические путешествия на новый уровень. Он провел в космосе целый день, совершив 17 орбитальных оборотов, и имел достаточно времени, чтобы по-настоящему ощутить новое окружение.
Но это вызвало у него тошноту — Титов стал первым человеком, испытавшим недуг, который теперь известен как «синдром адаптации к космосу». Однако вид из космоса доставил ему огромное удовольствие. Как пишут Фрэнсис Френч и Колин Бёрджесс в своей книге 2007 года «В это тихое море»:
Титов использовал 35-мм киноаппарат «Конвас», чтобы снимать виды из окна своей капсулы «Восток».
Будь он жив сегодня (Титов умер в 2000 году в возрасте 65 лет), он, без сомнения, удивился бы HD-видео, которое теперь космонавты рутинно транслируют с Международной космической станции — сооружения размером с здание, которое он едва ли мог представить себе, вращаясь вокруг Земли в своей маленькой и одинокой капсуле полвека назад.
Источник публикации: Smithsonian Magazine
Герман Титов стал самым молодым человеком, когда-либо побывавшим в космосе, первым, кто испытал космическую болезнь, и первым, кто взял с собой камеру.
Юрий Гагарин, как ни удивительно, не взял с собой камеру в первый в мире космический полет. То же самое касается Алана Шепарда и Гаса Гриссома, чьи 15-минутные суборбитальные полеты состоялись спустя три недели и три месяца после запуска Гагарина в апреле 1961 года. Американских астронавтов фотографировали во время их миссий, но это делали только автоматические камеры, установленные в капсулах «Меркурий».
Таким образом, именно четвертому человеку в космосе, Герману Титову, выпала честь стать первым настоящим внеземным фотографом. Его полет на корабле «Восток-2» состоялся 64 года назад.
Миссия Титова была примечательной по многим причинам. Ему было всего 25 лет, и он до сих пор остается самым молодым человеком, запущенным в космос. Он был дублером Гагарина для полета на «Востоке-1», который длился всего 108 минут, но во время своего собственного полета Титов вывел космические путешествия на новый уровень. Он провел в космосе целый день, совершив 17 орбитальных оборотов, и имел достаточно времени, чтобы по-настоящему ощутить новое окружение.
Но это вызвало у него тошноту — Титов стал первым человеком, испытавшим недуг, который теперь известен как «синдром адаптации к космосу». Однако вид из космоса доставил ему огромное удовольствие. Как пишут Фрэнсис Френч и Колин Бёрджесс в своей книге 2007 года «В это тихое море»:
Жизнь Титова была пропитана глубокой любовью к литературе, и его слова обладают такой силой, какой другие космонавты редко достигали до или после него. Его воспоминания одновременно поэтичны и лаконичны. «У меня было ощущение, что наша Земля — это песчинка во вселенной,» — писал он, — «сравнимая с песчинкой на берегу океана. Было странно видеть черный купол над головой и наше голубое небо внизу. Земля сверкала, как многоогранный драгоценный камень, необычайное множество ярких оттенков нежно играли по уходящей поверхности мира… обрамленной ослепительно яркой каймой. Эти цвета были невероятны — яркие, но нежные — а свет, струящийся через кабину, имел странный оттенок, словно был отфильтрован через витраж.»
Титов использовал 35-мм киноаппарат «Конвас», чтобы снимать виды из окна своей капсулы «Восток».
Будь он жив сегодня (Титов умер в 2000 году в возрасте 65 лет), он, без сомнения, удивился бы HD-видео, которое теперь космонавты рутинно транслируют с Международной космической станции — сооружения размером с здание, которое он едва ли мог представить себе, вращаясь вокруг Земли в своей маленькой и одинокой капсуле полвека назад.
Источник публикации: Smithsonian Magazine
❤76
Познакомьтесь с художницей, которая создает фоны для фотографий, известные практически каждому
Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант.
Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.
Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».
Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.
Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку.
The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф.
Источник публикации: PetaPixel
Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант.
Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.
Вы видели мои работы миллиарды раз. Я не «главное событие», я то, что стоит за ним.
Я бы сказал, что искусство студии Олифант видели больше людей на планете, чем чьи-либо другие работы. Вообще когда-либо — добавляет фотограф Феликс.
Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».
Это всего лишь куски холста, и я стараюсь сделать их красивыми, и я их люблю. Некоторые из них выглядят отвратительно, но что поделать. Но я их люблю. Я смотрю на них и чувствую радость.
Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.
Моя мама — трудоголик. Она настоящая сила и личность. И я, конечно, чувствую себя в ее тени во многих отношениях, потому что, когда дело касается работы, я чувствую, что должна быть такой же, как она. Это здорово, я бы хотела быть такой, как моя мама, но наша работа разная.
Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку.
The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф.
Источник публикации: PetaPixel
❤28
Сравнение зернистости пленки
Тони Уоррен делится своими наблюдениями о зернистости различных фотопленок, особенно в контексте субминиатюрных форматов, таких как 16 мм и 110.
Он использовал камеру Sony A3000 с объективом Micro Nikkor в перевернутом положении и всеми доступными удлинительными кольцами для достижения максимального увеличения при копировании негативов.
Полученные изображения были изменены до разрешения 72 dpi без интерполяции, что придает им ширину около 2 метров, позволяя детально рассмотреть зернистость.
Все пленки были проявлены в растворе Rodinal с различными разбавлениями и режимами, рекомендованными в Massive Development Chart.
🎞️ Среди протестированных пленок
1. Adox CMS 20 II
2. Ilford Delta 400
3. Foma 400 (с экспозицией на ISO 100)
4. Ilford FP4+
5. Lomography Orca
6. Rollei Retro 80-S
7. Rollei Infra Red 400 (в нормальном спектре)
8. Rollei Superpan 200
9. Rollei RPX 25 (проявленная методом stand development и экспонированная на ISO 100)
10. Ilford XP2 Super (проявленная по процессу C41)
📸 Наблюдения
Уоррен отмечает, что, хотя существует определенный диапазон тонкости зерна, за исключением копировальных эмульсий, этот диапазон не так широк, как раньше. Гибкость некоторых эмульсий удивительна, и общая резкость изображений хорошая. Он подчеркивает, что значительный прогресс был достигнут как в материалах, так и в процессах обработки, включая его собственную технику. Однако процесс проявления играет важную роль, и необходимо проявлять осторожность при его выполнении. Например, с одной из пленок Lomography Orca он столкнулся с сильной ретикуляцией, что привело к некрасивому результату.
😬 Примечания по пленкам
Adox CMS 20 II
Отличается чрезвычайно тонким зерном, но у нее очень узкий динамический диапазон. Экспозиция должна быть абсолютно точной.
Rollei RPX 25
Эта пленка особенно интересна при использовании метода stand development. Он позволяет экспонировать на ISO 100 вместо ISO 25, что упрощает работу.
Rollei Retro 80-S
Еще одна пленка с хорошими результатами, особенно в плане резкости.
Ilford FP4+
Это пленка «старой школы», которая остается фаворитом многих фотографов.
Foma 400
Хотя ее тестировали при ISO 100, она показала достойные результаты даже при проявке на стенде.
В настоящее время Уоррен использует исключительно проявитель Rodinal из-за его удобства и стабильности. Другие проявители могут дать менее точные результаты, а представленные наблюдения могут быть интересны для читателей.
Источник публикации: 35mmc
Тони Уоррен делится своими наблюдениями о зернистости различных фотопленок, особенно в контексте субминиатюрных форматов, таких как 16 мм и 110.
Он использовал камеру Sony A3000 с объективом Micro Nikkor в перевернутом положении и всеми доступными удлинительными кольцами для достижения максимального увеличения при копировании негативов.
Полученные изображения были изменены до разрешения 72 dpi без интерполяции, что придает им ширину около 2 метров, позволяя детально рассмотреть зернистость.
Все пленки были проявлены в растворе Rodinal с различными разбавлениями и режимами, рекомендованными в Massive Development Chart.
1. Adox CMS 20 II
2. Ilford Delta 400
3. Foma 400 (с экспозицией на ISO 100)
4. Ilford FP4+
5. Lomography Orca
6. Rollei Retro 80-S
7. Rollei Infra Red 400 (в нормальном спектре)
8. Rollei Superpan 200
9. Rollei RPX 25 (проявленная методом stand development и экспонированная на ISO 100)
10. Ilford XP2 Super (проявленная по процессу C41)
Уоррен отмечает, что, хотя существует определенный диапазон тонкости зерна, за исключением копировальных эмульсий, этот диапазон не так широк, как раньше. Гибкость некоторых эмульсий удивительна, и общая резкость изображений хорошая. Он подчеркивает, что значительный прогресс был достигнут как в материалах, так и в процессах обработки, включая его собственную технику. Однако процесс проявления играет важную роль, и необходимо проявлять осторожность при его выполнении. Например, с одной из пленок Lomography Orca он столкнулся с сильной ретикуляцией, что привело к некрасивому результату.
Adox CMS 20 II
Отличается чрезвычайно тонким зерном, но у нее очень узкий динамический диапазон. Экспозиция должна быть абсолютно точной.
Rollei RPX 25
Эта пленка особенно интересна при использовании метода stand development. Он позволяет экспонировать на ISO 100 вместо ISO 25, что упрощает работу.
Rollei Retro 80-S
Еще одна пленка с хорошими результатами, особенно в плане резкости.
Ilford FP4+
Это пленка «старой школы», которая остается фаворитом многих фотографов.
Foma 400
Хотя ее тестировали при ISO 100, она показала достойные результаты даже при проявке на стенде.
В настоящее время Уоррен использует исключительно проявитель Rodinal из-за его удобства и стабильности. Другие проявители могут дать менее точные результаты, а представленные наблюдения могут быть интересны для читателей.
Источник публикации: 35mmc
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤35