Щёлк — и в историю: пленочная фотография получила официальный статус
Германия официально признала аналоговую фотографию частью культурного наследия, что открывает путь к ее включению в реестр ЮНЕСКО. Немецкий Фотосовет успешно продвигал эту инициативу, подчеркивая важность аналоговой фотографии в документировании и сохранении культурного наследия с момента изобретения технологии в XIX веке.
ЮНЕСКО наиболее известна своим списком Всемирного наследия, включающим такие знаменитые места, как Тадж-Махал, Большой Барьерный риф, Великая Китайская стена и остров Пасхи. Однако организация также ведет программу «Нематериальное культурное наследие», целью которой является сохранение и защита культурных традиций и выражений по всему миру. К таким традициям относятся, например, сезонный выпас скота, искусство изготовления и игры на инструменте рубаб, культура пчеловодства и ирландская арфа.
Процесс признания аналоговой фотографии включал несколько этапов. Сначала она была официально зарегистрирована в Государственном перечне нематериального культурного наследия федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Теперь аналоговая фотография может быть включена в федеральный список Германии, после чего станет кандидатом на включение в реестр ЮНЕСКО.
Клаудия Детерманн из Министерства культуры и науки Северного Рейна-Вестфалии отметила:
Кристиан Клант из Немецкого Фотосовета добавил:
Источник публикации: SilvergrainClassics
Германия официально признала аналоговую фотографию частью культурного наследия, что открывает путь к ее включению в реестр ЮНЕСКО. Немецкий Фотосовет успешно продвигал эту инициативу, подчеркивая важность аналоговой фотографии в документировании и сохранении культурного наследия с момента изобретения технологии в XIX веке.
ЮНЕСКО наиболее известна своим списком Всемирного наследия, включающим такие знаменитые места, как Тадж-Махал, Большой Барьерный риф, Великая Китайская стена и остров Пасхи. Однако организация также ведет программу «Нематериальное культурное наследие», целью которой является сохранение и защита культурных традиций и выражений по всему миру. К таким традициям относятся, например, сезонный выпас скота, искусство изготовления и игры на инструменте рубаб, культура пчеловодства и ирландская арфа.
Процесс признания аналоговой фотографии включал несколько этапов. Сначала она была официально зарегистрирована в Государственном перечне нематериального культурного наследия федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Теперь аналоговая фотография может быть включена в федеральный список Германии, после чего станет кандидатом на включение в реестр ЮНЕСКО.
Клаудия Детерманн из Министерства культуры и науки Северного Рейна-Вестфалии отметила:
Государственное жюри считает аналоговые фотографические процессы важным шагом в развитии фотографии… Крайне важно сохранить эту культурную форму, передавая соответствующие знания и навыки внутри сообщества энтузиастов аналоговой фотографии.
Кристиан Клант из Немецкого Фотосовета добавил:
Процесс признания включает несколько этапов. Номинация для включения в список нематериального культурного наследия в Германии — это обнадёживающий первый шаг в нашем стремлении.
Источник публикации: SilvergrainClassics
❤46
Самые дорогие в мире фотографии: Синди Шерман, Без названия # 93 ($3 861 000)
Cindy Sherman — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Считается самой известной и влиятельной художницей в мире.
Изображения Синди Шерман были тепло встречены художественным истеблишментом и критиками, когда они были впервые показаны. Тем не менее, было множество дебатов по теме виктимизации женщин. Некоторые наблюдатели сочли этот снимок, сделанный в 1981 году, изображением женщины, которая, похоже, подверглась насилию.
На самом деле это вовсе не было целью художника. Все эти изображения не просто так безымянны: Шерман предпочитает не давать названия своим произведениям искусства, потому что не хочет навязывать им повествование. Фотограф превращает зрителей в участников акта наблюдения и фотографирования. Снимки сделаны в очень личное время, когда эти женщины одни. И поскольку все они кажутся уязвимыми, это заставляет тех, кто наблюдает, осознавать себя вуайеристами.
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
Cindy Sherman — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Считается самой известной и влиятельной художницей в мире.
Изображения Синди Шерман были тепло встречены художественным истеблишментом и критиками, когда они были впервые показаны. Тем не менее, было множество дебатов по теме виктимизации женщин. Некоторые наблюдатели сочли этот снимок, сделанный в 1981 году, изображением женщины, которая, похоже, подверглась насилию.
На самом деле это вовсе не было целью художника. Все эти изображения не просто так безымянны: Шерман предпочитает не давать названия своим произведениям искусства, потому что не хочет навязывать им повествование. Фотограф превращает зрителей в участников акта наблюдения и фотографирования. Снимки сделаны в очень личное время, когда эти женщины одни. И поскольку все они кажутся уязвимыми, это заставляет тех, кто наблюдает, осознавать себя вуайеристами.
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
❤52
Сквозь пиксели — в зерно: цифровые снимки, снятые на пленку
Фотограф Ашер Карри исследует метод переноса цифровых изображений на пленку, чтобы объединить преимущества цифровой фотографии с эстетикой пленочной. Вдохновленный работой фотографа Джейсона Куммерфельдта, который использовал инфракрасную цифровую камеру и последующую печать на слайд-пленке для воссоздания вида пленки Kodak Aerochrome, Карри решил опробовать этот метод без инфракрасного компонента.
Цифровая фотография предоставляет почти неограниченное количество снимков, но часто уступает пленке в передаче цветов, тонов и зернистости. С другой стороны, пленка ограничена в количестве кадров, но обеспечивает более приятные визуальные результаты. Карри стремился объединить эти преимущества, выбрав 36 цифровых изображений, снятых на различные камеры, включая Canon, Sony, Fujifilm, Pentax и Ricoh, в формате JPEG и обработанные RAW-файлы.
Процесс
1. Отображение изображений: Цифровые фотографии выводились на экран с высоким разрешением (предпочтительно OLED).
2. Настройка камеры: Пленочная камера с макрообъективом устанавливалась на штатив и настраивалась так, чтобы снимать экран компьютера, обеспечивая прямое и ровное кадрирование без видимых краев монитора.
3. Съемка: Используя таймер на 2 секунды или спусковой тросик для минимизации размытия, Карри фотографировал каждое цифровое изображение на пленку Kodak Ektar 100, известную своей низкой зернистостью и точной передачей цветов. Яркость монитора устанавливалась на максимум без дополнительной настройки цветовой температуры.
4. Экспозиция: Учитывая особенности съемки экрана, Карри передерживал экспозицию на 1/3 ступени, полагаясь на способность пленки лучше справляться с передержкой, чем с недодержкой.
Результаты
После проявки и сканирования негативов с использованием той же цифровой камеры Canon 5D Mark III, на которую были сделаны многие исходные снимки, Карри обнаружил, что полученные изображения успешно сочетали характеристики пленки с цифровыми фотографиями. Этот метод позволил ему экспериментировать с различными аспектами фотографии, объединяя лучшие черты обоих форматов.
Источник публикации: 35mmc
Фотограф Ашер Карри исследует метод переноса цифровых изображений на пленку, чтобы объединить преимущества цифровой фотографии с эстетикой пленочной. Вдохновленный работой фотографа Джейсона Куммерфельдта, который использовал инфракрасную цифровую камеру и последующую печать на слайд-пленке для воссоздания вида пленки Kodak Aerochrome, Карри решил опробовать этот метод без инфракрасного компонента.
Цифровая фотография предоставляет почти неограниченное количество снимков, но часто уступает пленке в передаче цветов, тонов и зернистости. С другой стороны, пленка ограничена в количестве кадров, но обеспечивает более приятные визуальные результаты. Карри стремился объединить эти преимущества, выбрав 36 цифровых изображений, снятых на различные камеры, включая Canon, Sony, Fujifilm, Pentax и Ricoh, в формате JPEG и обработанные RAW-файлы.
Процесс
1. Отображение изображений: Цифровые фотографии выводились на экран с высоким разрешением (предпочтительно OLED).
2. Настройка камеры: Пленочная камера с макрообъективом устанавливалась на штатив и настраивалась так, чтобы снимать экран компьютера, обеспечивая прямое и ровное кадрирование без видимых краев монитора.
3. Съемка: Используя таймер на 2 секунды или спусковой тросик для минимизации размытия, Карри фотографировал каждое цифровое изображение на пленку Kodak Ektar 100, известную своей низкой зернистостью и точной передачей цветов. Яркость монитора устанавливалась на максимум без дополнительной настройки цветовой температуры.
4. Экспозиция: Учитывая особенности съемки экрана, Карри передерживал экспозицию на 1/3 ступени, полагаясь на способность пленки лучше справляться с передержкой, чем с недодержкой.
Результаты
После проявки и сканирования негативов с использованием той же цифровой камеры Canon 5D Mark III, на которую были сделаны многие исходные снимки, Карри обнаружил, что полученные изображения успешно сочетали характеристики пленки с цифровыми фотографиями. Этот метод позволил ему экспериментировать с различными аспектами фотографии, объединяя лучшие черты обоих форматов.
Источник публикации: 35mmc
2❤46
Урал в 1980-1990-е годы. Фотограф Иван Галерт
Горожане, спешащие по своим делам, ждущие трамвай на остановке или отдыхающие на берегу реки, колоритные провинциальные зарисовки, новостройки и парады — главные сюжеты в фотографиях Ивана Галерта, сделанных на закате советской эпохи в Свердловске и его окрестностях.
Иван Галерт родился под Челябинском в 1954 году. После армейской службы в 1975-1980 годы учился в СИНХ по специальности «Технология и организация общественного питания». После института работал фотографом в УрГУ. С 1980-го до 1990-го снимал в Свердловске (Екатеринбурге) и его окрестностях в лучших традициях гуманистической фотографии.
В кадрах запечатлелась повседневная жизнь обычных людей, никаких сенсаций и знаменитостей за исключением приезда Михаила Горбачева в Свердловск в июле 1990 года.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
Горожане, спешащие по своим делам, ждущие трамвай на остановке или отдыхающие на берегу реки, колоритные провинциальные зарисовки, новостройки и парады — главные сюжеты в фотографиях Ивана Галерта, сделанных на закате советской эпохи в Свердловске и его окрестностях.
Иван Галерт родился под Челябинском в 1954 году. После армейской службы в 1975-1980 годы учился в СИНХ по специальности «Технология и организация общественного питания». После института работал фотографом в УрГУ. С 1980-го до 1990-го снимал в Свердловске (Екатеринбурге) и его окрестностях в лучших традициях гуманистической фотографии.
В кадрах запечатлелась повседневная жизнь обычных людей, никаких сенсаций и знаменитостей за исключением приезда Михаила Горбачева в Свердловск в июле 1990 года.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
1❤50
Fujifilm снова повышает цены на пленку в Японии — подорожание до 52%
Компания Fujifilm объявила о новом повышении цен на фотопленку и одноразовые камеры на японском рынке. Эти изменения начали действовать с 1 апреля и затронули как упаковку, так и брендинг продукции.
Одноразовая камера, ранее известная как Simple Ace, теперь будет называться FujiColor и поставляться в новой картонной коробке вместо старой мягкой упаковки. Вместе с этим камера подорожала почти на 44%. Пока неизвестно, коснутся ли эти изменения версий, продаваемых за пределами Японии.
Кроме камер, ощутимое повышение цен коснулось и пленки. Цветные негативные пленки выросли в цене на 21–22%, а слайд-пленка — на 31–52%. Например, популярные пленки Provia 100 и Velvia 50/100 теперь стоят более $30 за рулон, а упаковка из пяти рулонов среднего формата может обойтись свыше $130.
По словам Fujifilm, рост цен вызван увеличением стоимости сырья и логистики. Компания утверждает, что долгое время пыталась сдерживать цены за счет внутренних оптимизаций, но теперь вынуждена переложить часть затрат на потребителей.
Таким образом, любителям аналоговой фотографии в Японии придется серьезнее задуматься о расходах — особенно если они предпочитают премиальные пленки от Fujifilm.
Источник публикации: PetaPixel
Компания Fujifilm объявила о новом повышении цен на фотопленку и одноразовые камеры на японском рынке. Эти изменения начали действовать с 1 апреля и затронули как упаковку, так и брендинг продукции.
Одноразовая камера, ранее известная как Simple Ace, теперь будет называться FujiColor и поставляться в новой картонной коробке вместо старой мягкой упаковки. Вместе с этим камера подорожала почти на 44%. Пока неизвестно, коснутся ли эти изменения версий, продаваемых за пределами Японии.
Кроме камер, ощутимое повышение цен коснулось и пленки. Цветные негативные пленки выросли в цене на 21–22%, а слайд-пленка — на 31–52%. Например, популярные пленки Provia 100 и Velvia 50/100 теперь стоят более $30 за рулон, а упаковка из пяти рулонов среднего формата может обойтись свыше $130.
По словам Fujifilm, рост цен вызван увеличением стоимости сырья и логистики. Компания утверждает, что долгое время пыталась сдерживать цены за счет внутренних оптимизаций, но теперь вынуждена переложить часть затрат на потребителей.
Таким образом, любителям аналоговой фотографии в Японии придется серьезнее задуматься о расходах — особенно если они предпочитают премиальные пленки от Fujifilm.
Источник публикации: PetaPixel
❤44