Jung Lee: «Aporia»
Jung Lee — корейская художница, наиболее известная своими фотографиями неоновых текстовых инсталляций, встроенных прямо в пейзаж. Несмотря на обучение фотографии, она описывает свой интерес как по своему принципу основанный на ограничениях языка и на том, как язык работает в качестве изображения. Сопоставляя сентиментальные фразы с суровыми планами пустынных равнин или бесплодных заснеженных полей, Чон Ли создает сильные разнообразные эмоциональные высказывания.
Серии световых инсталляций сгруппированы по текстам или источникам, на которые они ссылаются, а в одной из серий они просто заменены абстрактными завитками. Одним из источников вдохновения для многих ее работ является книга Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного». Ли терпеливо анализирет это самое сильное и всепоглощающее состояние, безответное желание — язык абсолютной любви и глубокое уединение, в которое оно повергает влюбленного. Она собирает шаблонные выражения любви и ненависти из телевидения, интернет-форумов и популярных фильмов, такие как «Как ты мог/могла так поступить со мной?» и «Я до сих пор помню», и дает им резонанс в форме мощных заявлений.
Ее серия «Aporia» берет мотивы как раз из «Фрагментов речи». В предыдущих работах Ли использовала фразы и лозунги из Северной Кореи и разместила их на безлюдной границе с Южной. А в еще одной серии она поместила отрывки из собственной интерпретации «Божественной комедии» Данте над водоемами так, что свет создавал отражения.
Источник публикации: Блог «Photozhir»
Jung Lee — корейская художница, наиболее известная своими фотографиями неоновых текстовых инсталляций, встроенных прямо в пейзаж. Несмотря на обучение фотографии, она описывает свой интерес как по своему принципу основанный на ограничениях языка и на том, как язык работает в качестве изображения. Сопоставляя сентиментальные фразы с суровыми планами пустынных равнин или бесплодных заснеженных полей, Чон Ли создает сильные разнообразные эмоциональные высказывания.
Серии световых инсталляций сгруппированы по текстам или источникам, на которые они ссылаются, а в одной из серий они просто заменены абстрактными завитками. Одним из источников вдохновения для многих ее работ является книга Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного». Ли терпеливо анализирет это самое сильное и всепоглощающее состояние, безответное желание — язык абсолютной любви и глубокое уединение, в которое оно повергает влюбленного. Она собирает шаблонные выражения любви и ненависти из телевидения, интернет-форумов и популярных фильмов, такие как «Как ты мог/могла так поступить со мной?» и «Я до сих пор помню», и дает им резонанс в форме мощных заявлений.
Ее серия «Aporia» берет мотивы как раз из «Фрагментов речи». В предыдущих работах Ли использовала фразы и лозунги из Северной Кореи и разместила их на безлюдной границе с Южной. А в еще одной серии она поместила отрывки из собственной интерпретации «Божественной комедии» Данте над водоемами так, что свет создавал отражения.
Источник публикации: Блог «Photozhir»
👍70❤12
«Зона» — серия снимков Carl De Keyzer посвященная российским тюрьмам, 2001
В течение двух лет, бельгийский фотограф постоянно снимал ежедневный быт разных заключенных из 35-50 тюремных лагерей Красноярского края, а назвал он это коротко и ясно, да так, что любой житель постсоветского пространства знает о чем идет речь — «Зона».
Несправедливость зависит от ранга. На более высоких уровнях, где посткоммунистические обстоятельства вынуждают всех членов элиты преступно уклоняться от закона, решения о том, кто ускользнет невредимым, а кого посадят, по своей сути являются политическими. Такое неравенство достойно осуждения, но масштабы и степень виктимизации относительно невелики по сравнению с тяжелым положением обычных людей.
Источник публикации: Блог «Photozhir»
В течение двух лет, бельгийский фотограф постоянно снимал ежедневный быт разных заключенных из 35-50 тюремных лагерей Красноярского края, а назвал он это коротко и ясно, да так, что любой житель постсоветского пространства знает о чем идет речь — «Зона».
На такой большой территории как Европа, заключенные живут в собственной «стране» со своими особыми правилами и эстетикой. Возглавляемые одним генералом, который отвечает за все лагеря, они представляют собой бесплатную рабочую силу из примерно 1 000 000 мужчин и женщин, собранных в лагерях, построенных в основном в 1930-х годах, как описано Солженицыным в его романе «Архипелаг ГУЛАГ».
Несправедливость зависит от ранга. На более высоких уровнях, где посткоммунистические обстоятельства вынуждают всех членов элиты преступно уклоняться от закона, решения о том, кто ускользнет невредимым, а кого посадят, по своей сути являются политическими. Такое неравенство достойно осуждения, но масштабы и степень виктимизации относительно невелики по сравнению с тяжелым положением обычных людей.
Источник публикации: Блог «Photozhir»
❤57👍9
Отец цветной фотографии William Eggleston
Сейчас, когда цветная камера с многократным зумом встроена в каждый телефон, кажется совершенно невероятным, что цветная фотография вошла в широкое использование профессиональными художниками самых технически развитых стран лишь в 1970-е годы. Много лет до и долгие годы спустя чёрно-белое фото считалось признаком элитарности и, быть может, это длилось бы дольше, если бы не фотографии человека, которого называют «отцом цветной фотографии» — Уильяма Эгглстона.
Первые цветные фотографии, точнее, их предки — дагеротипы («отпечатки» лиц на окисляющихся серебряных пластинах) появились ещё в середине 19-го века. Но тогда сами фотографы не могли до конца объяснить природу получавшихся у них снимков и многие считали первые цветные дагеротипы мошенничеством. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году. В самом начале 20 века Сергей Прокудин-Горский создал крупнейшую серию цветных фотографий. Так почему же понадобилось более ста лет, чтобы легитимизоровать уже освоенную технологию?
Во-первых, цветные фото требовали особенной мороки, что затрудняло быструю съёмку. Во-вторых, цветопередача не отличалась естественностью красок. И, в-третьих, цветная фотография была слишком дорогой. Странно сейчас слышать это, но модные журналы, которым вроде как позарез необходим цвет, обходили его за тридевять земель — никто не мог позволить удвоить цену за свои номера. Старые профессионалы и легенды от мира фотографии также выражали своё неудовольствие новой техникой.
Первые снимки Уильяма были чёрно-белыми и, похоже, не устраивали даже самого автора, поэтому в 1965-1966 годах начинающий фотограф начинает экспериментировать с цветом. Что с удивлением отмечали исследователи творчества мастера, он работал в практически полной самоизоляции, не состоя в творческих объединениях и не общаясь с другими фотографами.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
Сейчас, когда цветная камера с многократным зумом встроена в каждый телефон, кажется совершенно невероятным, что цветная фотография вошла в широкое использование профессиональными художниками самых технически развитых стран лишь в 1970-е годы. Много лет до и долгие годы спустя чёрно-белое фото считалось признаком элитарности и, быть может, это длилось бы дольше, если бы не фотографии человека, которого называют «отцом цветной фотографии» — Уильяма Эгглстона.
Первые цветные фотографии, точнее, их предки — дагеротипы («отпечатки» лиц на окисляющихся серебряных пластинах) появились ещё в середине 19-го века. Но тогда сами фотографы не могли до конца объяснить природу получавшихся у них снимков и многие считали первые цветные дагеротипы мошенничеством. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году. В самом начале 20 века Сергей Прокудин-Горский создал крупнейшую серию цветных фотографий. Так почему же понадобилось более ста лет, чтобы легитимизоровать уже освоенную технологию?
Во-первых, цветные фото требовали особенной мороки, что затрудняло быструю съёмку. Во-вторых, цветопередача не отличалась естественностью красок. И, в-третьих, цветная фотография была слишком дорогой. Странно сейчас слышать это, но модные журналы, которым вроде как позарез необходим цвет, обходили его за тридевять земель — никто не мог позволить удвоить цену за свои номера. Старые профессионалы и легенды от мира фотографии также выражали своё неудовольствие новой техникой.
Первые снимки Уильяма были чёрно-белыми и, похоже, не устраивали даже самого автора, поэтому в 1965-1966 годах начинающий фотограф начинает экспериментировать с цветом. Что с удивлением отмечали исследователи творчества мастера, он работал в практически полной самоизоляции, не состоя в творческих объединениях и не общаясь с другими фотографами.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
👍96❤11