Ярмарка Paris Photo

С 7 по 10 ноября 2024 года в Париже прошла традиционная ежегодная ярмарка Paris
Photo, посвященная фотографии. Это мероприятие существует с 1997 года, а с 2011 года ярмарка стала проводиться каждый год в Grand Palais в центре Парижа.

С того времени началась также публичная программа в рамках ярмарки, и в 2012 году была учреждена премия Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards (что-то вроде Букеровской премии, но для фотокниг). Она призвана отметить важный вклад фотокниг в развитие фотографии как искусства. Эта премия стала важным ориентиром для молодых фотографов и издателей со всего мира. В 2024 году одним из номинантов стала моя книга Control Refresh от издательства The Eriskay Connection. Photobook Awards это все-таки премия именно для издательств: книги-номинанты лучше продаются, а книгам-победителям можно начинать планировать второй тираж. В 2024 победителями основной категории стали некоммерческие фотокниги без издательств (self-published), что вызвало недоумение у публики и раздраженные хлопки издательств и дизайнеров. Главные денежные призы (только в категории First Photobook) получили Hady Barry с книгой «i am (not) your mother» и Tsai Ting Bang с «Born from the Same Root».

Ярмарка Paris Photo в 2024 году в первый раз за последние 6 лет проходила в Grand Palais. Ранее фестиваль располагался в Grand Palais Ephémère, временном павильоне у подножия Эфелевой башни, так как основное здание Grand Palais находилось на реставрации.

В главной секции Paris Photo были представлены 147 галерей. Цифровая секция, открывшаяся в 2023 году, вернулась под руководством куратора Nina Roehrs с 15 проектами, исследующими границы фотографического изображения. В новой секции Voices кураторы Sonia Voss, Elena Navarro, и Azu Nwagbogu представили архивные проекты из Латинской Америки, Восточной и Северной Европы после холодной войны.

В честь столетия сюрреализма в этом году на фестивале показана специальная подборка работ, курируемая американским режиссером и сценаристом Jim Jarmusch. На его Artist Talk в программе Paris Photo Conversations пришло настолько много людей, что понадобилась дополнительная охрана и помощь полиции.

Среди других заметных сюрреалистических работ — шедевры Man Ray в галереях Bruce Silverstein (Нью-Йорк), Edwynn Houk (Нью-Йорк) и Les Douches (Париж), а также работы Kati Horna в галерее Sophie Scheidecker (Париж) и более современных авторов, таких как Jack Davison в галерее Cob (Лондон).

Возвращение ярмарки в Grand Palais также позволило организовать выставку, посвященную богатому фотографическому наследию Литвы. Работы из Национальной библиотеки Франции, Центра Помпиду и Ассоциации фотографов Литвы были добавлены в самый центр ярмарки. На открытие этого сектора приезжала первая леди Франции Брижит Макрон.

Больше фотографий и заметок из моей поездки в Париж в нашем чате.

Негативы хранятся

Если вы когда-нибудь видели или держали в руках дореволюционные фотокарточки, то замечали, что само фото приклеено на картон, разнообразно украшенный.

Это фотографический бланк, который впервые появился в 1849 году. Изначально это были светлые листы картона без каких-либо надписей и изображений. Их обрезали прямо в мастерской, чтобы фотография, напечатанная на тонкой альбуминовой бумаге, дольше сохранялась и имела более солидный вид.

Со временем фотографические бланки стали настоящей визитной карточкой фотографа, возрос спрос и требования к их исполнению и внешнему виду.

Литографическим способом на них наносилась вся необходимая информация: имя фотографа, название и адрес ателье (с начала XX века — телефон), награды и регалии фотографа, полученные им на выставках.

В 1872 году в Петербурге открылась фабрика по производству бристольского картона, где по заказу изготавливались фирменные бланки с печатью (штампом) фотоателье. Дизайн можно было выбрать из имеющихся образцов или предоставить собственный эскиз.

Большинство фотографов в 1880-1910-х годах размещали на бланке информацию о том, что негативы хранятся (сохраняются). Это означало, что к ним можно повторно вернуться. Иногда для облегчения поиска лаборанты проставляли на обороте номер негатива и год съемки.

Источник публикации: Фотоцентр Maxilab

Искусство мультиэкспозиции: сколько экспозиций можно уместить в одном кадре?

Пленочник Джеймс Батурин написал о своем опыте в блоге «Shoot it with film».

В последнее время меня действительно тянет к более абстрактным и экспериментальным формам фотографии. Я много экспериментировал с длительными выдержками и преднамеренным смазом, пытаясь придать своим изображениям атмосферу загадочности, которую я действительно люблю. Я проделал некоторую работу с двойной экспозицией, но я также видел фотографов, которые продвигают эту концепцию ещё дальше, накладывая 10, 20 или даже 50 многократных экспозиций одного и того же объекта на одно изображение.

Что такое мультиэкспозиция?
Двойная экспозиция — это когда накладывается несколько изображений на одном кадре без прокрутки плёнки целлулоида. Многие плёночные камеры имеют специальный режим для многократной экспозиции, позволяющий сделать снимок и вновь взвести затвор, фактически не трогая плёнку, а затем сделать ещё одно изображение поверх уже отснятого кадра.

Что для этого нужно?
Очевидно, первое, что вам понадобится, — это камера, способная делать несколько снимков без прокрутки плёнки. Джеймс использует Hasselblad 500 C / M и признается, что сделать 30 экспозиций в одном кадре — процесс довольно утомительный.

В некоторых случаях наличие фильтров ND помогает, так как вы подвергаете плёнку воздействию большого количества света, накладывая так много изображений.

Выбор объекта съемки и выставление кадра
Изображения с несколькими экспозициями, которые Джеймс видел и которыми вдохновлялся, были созданы путём многократной съёмки одного и того же объекта, но с разных точек вокруг него. Идея состоит в том, чтобы сохранять кадрирование объекта относительно последовательным при каждой экспозиции.

Фото №1 — 10 экспозиций с 3-ступенчатым ND-фильтром.

Фото №2 — 16-25 экспозиций без ND-фильтра.

Фото №3 — 20+ экспозиций с ND-фильтром.

Фото №4 — 30-40 экспозиций без ND-фильтра.

Результаты

Импрессионистическая форма предмета похожа на что-то из сна или воспоминания, создающее настроение и атмосферу таинственности. Я люблю подобные техники, потому что они позволяют нам видеть мир так, как мы не способны его видеть, учитывая наш ограниченный опыт его восприятия.

На более практическом уровне я узнал, что плёнка очень устойчива, когда дело доходит до сопротивления передержке. Я думаю, что подобную технику было бы намного сложнее реализовать с помощью цифровой камеры.

Источник публикации: Блог «Shoot it with film»