Keizo Kitajima: эстетика DIY

Кейзо всю жизнь снимал зернистые и нечеткие уличные портреты. Китадзима провел конец 70-х годов, рассказывая о улицах и ночных клубах Токио в быстрой последовательности выставок в стиле DIY, пока его учитель, фотограф Дайдо Морияма, не призвал его расширить свою практику. В начале 80-х годов Китаджима прибыл в Нью-Йорк, а через десять лет отправился в распавшийся Советский Союз. Где-то между ними он захватывал безумные уличные снимки в Сеуле, Гонконге, Лондоне, Париже, Праге, Берлине, Будапеште и Варшаве — временами в супер-насыщенном цвете, другие в зернистом черно-белом.

Это редкое интервью показывает, почему неуловимый японский «объектив» выходит за рамки уличной фотографии, чтобы показать более глубокие слои человеческой правды.

Называть работу Кейзо Китадзима «уличной фотографией» было бы упрощением. Знаменитый японский фотограф документировал городскую уличную жизнь городов от Токио до Нью-Йорка до Москвы на протяжении десятилетий. Его работа — песчаная, экспериментальная, конфронтационная — вдохновила поколение молодых уличных фотографов и расширила границы японской фотоэстетики — грубой, интенсивной, размытой. Его высококонтрастные сцены ночной жизни Токио; насыщенные цветные фотографии Нью-Йорка 70-х и 80-х годов были уличной фотографией, подталкиваемой к самым сырым, самым экспериментальным пределам того, что он называет «неидентичным».

Именно эта энергия изначально привлекла внимание Рей Кавакубо, которая заказала у Китадзима съемку рекламной кампании Comme des Garçons в 1995 году. Бренд уже был известен тем, что у него есть партнерские отношения с художниками и фотографами, продвигающими границы, для создания рекламы, которая была одновременно необыкновенно красивой и увлекательной. Обычно объявления даже не демонстрировали одежду, предпочитая предаваться описанию простого образа. Кавакубо выбрала несколько изображений Китадзима, снятых в Нью-Йорке и Токио, как дань уважения реальному стилю улицы, захваченному объективом фотографа.

Когда дело доходит до разговоров о его работе, Китадзима съеживается. В интервью, через переводчика, он, создавая свою персональную выставку в Little Big Man, предпочел, чтобы его жизненная работа говорила сама за себя. Когда его спросили о его работе с Рей Кавакубо для рекламной кампании Commes des Garcons 1995 года, его ответ был лаконичен.

Да, я встретил ее. Это была оплачиваемая работа для меня, поэтому я не очень хорошо ее помню.

Когда его спросили, восхищается ли он нынешними уличными фотографами или уличными брендами, которые обращаются к фотографии, такие как Public School и Supreme, он отвечает:

Я не восхищаюсь ни одним современным уличным фотографом, и я не знаю этих брендов.

У вас всегда была эстетика DIY в том, как вы фотографировали и представили свою работу. Как это развивалось и как это связано с сегодняшним днем, с молодыми фотографами, использующими instagram, самостоятельную публикацию и т.д.?

Между их творчеством и Instagram нет определенности. Instagram — это не-сайт, и то, что я делаю, зависит от сайта.

Термин уличная фотография так широко используется сегодня. Считали ли вы себя «уличным фотографом», когда вы только начинали?

Меня больше интересуют города, чем улицы. Сначала, когда я нашел интересный город, я хотел вдаваться в него во всех его подробностях. После 1991 года я прекратил использовать портативную камеру для фотографирования городов как фланер — это определение «уличного фотографа». Поэтому я больше не считаю себя «уличным фотографом».

Как вы решали, где снимать? Вы всегда носили с собой камеру?

Я фотографировал города, которые мне нравились. Обычно я не носил бы с собой камеру.

Как вы думаете, ваша работа влияет на работу сегодняшних уличных фотографов?

Это трудный вопрос; Я не могу сказать. Я думаю, что люди, на которых могло повлиять мое творчество, смогут лучше ответить.

Источник интервью: Блог Vikki Tobak

Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Мерил Стрип в белой маске (The Rolling Stone)

Далеко не все актеры, которых снимала Энни, чувствовали себя перед камерой уверенно. Например, Мерил Стрип во время съемки для обложки The Rolling Stone (вышел 15 октября 1981 года) году предложила нанести на лицо белую краску, похожую на ту, что используют мимы.

Мерил ненавидит фотографироваться. Она актриса и считает своей главной задачей хорошо сыграть роль. Ей не хочется показывать человека, который скрывается за персонажем, и я уважаю этот выбор.

К счастью, у Энни под рукой оказалась жирная краска, которая предназначалась для так и не состоявшейся фотосессии с музыкантом Джеймсом Тейлором.

Источник публикации: The Blue Print

Редчайшие цветные фотографии Российской империи начала 20 века: цикл цветных фотографий, отснятых в далёком 1911 году

Откуда сто лет назад взялся цвет? Как это было сделано? Ведь ещё совсем недавно — лет 50-60 назад цветное фото было не то, чтобы экзотикой, но чрезвычайно редким.

Талантливый химик, увлечённый фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвященных принципам цветной фотографии. В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие. Он снимал объекты 3 раза через 3 фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых позитивных пластины.

Для последующего воспроизведения изображения он использовал трехсекционный диапроектор с синим, красным и зеленым светом. Все три изображения с трех пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись российской империи.

По рекомендации Великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащенный железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи.

За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин. Отработана технология вывода цветного изображения на экран.

А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объему. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран.

Источник публикации: Блог Олега Матвейчева