Новогодний обмен аналоговыми фотографиями
В этом году в галерее Art of Foto (Петербург) состоится ежегодный предновогодний обмен фотокарточками.
Вы можете принять в нем участие!
Правила обмена просты:
🙃 Принести свои открытки — небольшие оригинальные фотокарточки с поздравлениями «Pour Féliciter»* с наступающим Новым годом.
🧐 Фотографии должны быть напечатаны ТОЛЬКО аналоговым способом — вручную. Это может быть любой вид аналоговой печати.
✏️ Подпишите ваши фотографии.
Авторы могут обмениваться открытками между собой по взаимному согласию или дарить свои отпечатки.
Если нет возможности напечатать открытку самостоятельно, вы можете заранее обратиться к сотрудникам галереи.
📍 Галерея Art of Foto, Большая Конюшенная ул., 1, Санкт-Петербург
⌛️ 29 декабря (18:00)
В этом году в галерее Art of Foto (Петербург) состоится ежегодный предновогодний обмен фотокарточками.
Вы можете принять в нем участие!
Правила обмена просты:
Авторы могут обмениваться открытками между собой по взаимному согласию или дарить свои отпечатки.
Если нет возможности напечатать открытку самостоятельно, вы можете заранее обратиться к сотрудникам галереи.
*Традиция обмена PF-фотооткрытками, берет свои истоки с середины XIX века. PF (от французского «Pour Feliciter» — «чтобы поздравить» или итальянского «Po Felicita» — «на счастье») — это поздравительная открытка, маленький авторский отпечаток или фотография, в которую вложен труд автора.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤44 4 2 1 1 1
В Петербурге активно используется гигантская камера Donchev — 20x24 дюйма
В северной столице, в галерее Art of Foto, хранится (и пользуется спросом) гигантская камера от Андрея Дончева, которая может управляться с пластинами 20 на 24 дюйма.
Андрей Дончев, его супруга и отец производят камеры для мокрых пластин (коллодионный процесс). Все происходит в ручную, они сами обрабатывают дерево и мастерят фотокамеры из наилучших материалов. Учитывая, что они активны в наше время, они также предоставляют услуги обслуживания своих камер.
В Art of Foto находится одна из таких диковинок. Эта камера весит более 80 кг, а чтобы сделать одну фотографию понадобится целая команда.
Вы можете посетить галерею Art of Foto и увидеть необычный аппарат своими глазами, а также попробовать сделать на него фотографию👀
📍 Галерея Art of Foto, Большая Конюшенная ул., 1, Санкт-Петербург
В северной столице, в галерее Art of Foto, хранится (и пользуется спросом) гигантская камера от Андрея Дончева, которая может управляться с пластинами 20 на 24 дюйма.
Андрей Дончев, его супруга и отец производят камеры для мокрых пластин (коллодионный процесс). Все происходит в ручную, они сами обрабатывают дерево и мастерят фотокамеры из наилучших материалов. Учитывая, что они активны в наше время, они также предоставляют услуги обслуживания своих камер.
В Art of Foto находится одна из таких диковинок. Эта камера весит более 80 кг, а чтобы сделать одну фотографию понадобится целая команда.
Вы можете посетить галерею Art of Foto и увидеть необычный аппарат своими глазами, а также попробовать сделать на него фотографию
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53 7 4 2 1 1 1
Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Мерил Стрип в белой маске (The Rolling Stone)
Далеко не все актеры, которых снимала Энни, чувствовали себя перед камерой уверенно. Например, Мерил Стрип во время съемки для обложки The Rolling Stone (вышел 15 октября 1981 года) году предложила нанести на лицо белую краску, похожую на ту, что используют мимы.
К счастью, у Энни под рукой оказалась жирная краска, которая предназначалась для так и не состоявшейся фотосессии с музыкантом Джеймсом Тейлором.
Источник публикации: The Blue Print
Далеко не все актеры, которых снимала Энни, чувствовали себя перед камерой уверенно. Например, Мерил Стрип во время съемки для обложки The Rolling Stone (вышел 15 октября 1981 года) году предложила нанести на лицо белую краску, похожую на ту, что используют мимы.
Мерил ненавидит фотографироваться. Она актриса и считает своей главной задачей хорошо сыграть роль. Ей не хочется показывать человека, который скрывается за персонажем, и я уважаю этот выбор.
К счастью, у Энни под рукой оказалась жирная краска, которая предназначалась для так и не состоявшейся фотосессии с музыкантом Джеймсом Тейлором.
Источник публикации: The Blue Print
❤54 3 2 1 1 1
Редчайшие цветные фотографии Российской империи начала 20 века: цикл цветных фотографий, отснятых в далёком 1911 году
Откуда сто лет назад взялся цвет? Как это было сделано? Ведь ещё совсем недавно — лет 50-60 назад цветное фото было не то, чтобы экзотикой, но чрезвычайно редким.
Талантливый химик, увлечённый фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвященных принципам цветной фотографии. В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие. Он снимал объекты 3 раза через 3 фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых позитивных пластины.
Для последующего воспроизведения изображения он использовал трехсекционный диапроектор с синим, красным и зеленым светом. Все три изображения с трех пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись российской империи.
По рекомендации Великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащенный железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи.
За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин. Отработана технология вывода цветного изображения на экран.
А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объему. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран.
Источник публикации: Блог Олега Матвейчева
Откуда сто лет назад взялся цвет? Как это было сделано? Ведь ещё совсем недавно — лет 50-60 назад цветное фото было не то, чтобы экзотикой, но чрезвычайно редким.
Талантливый химик, увлечённый фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвященных принципам цветной фотографии. В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие. Он снимал объекты 3 раза через 3 фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых позитивных пластины.
Для последующего воспроизведения изображения он использовал трехсекционный диапроектор с синим, красным и зеленым светом. Все три изображения с трех пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись российской империи.
По рекомендации Великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащенный железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи.
За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин. Отработана технология вывода цветного изображения на экран.
А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объему. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран.
Источник публикации: Блог Олега Матвейчева
❤62 5 3 2 1 1
Балет с раннего детства: Rachel Papo и ее «Безнадежно совершенные»
Фотопроект Desperately Perfect американки Рейчел Папо рассказывает о юных дарованиях, которые учатся в Академии русского балета им. Вагановой. Изнурительные часы тренировок и настоящая сила духа молодых танцовщиков — предмет восхищения нью-йоркского фотографа.
Академия была основана в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны и до сегодняшнего дня сохраняет статус одного из лучших учебных заведений России. Среди балетмейстеров, преподававших в разные годы в академии, следует отметить таких гениев танца, как Шарль Луи Дидло, Жюль Перро, Мариус Петипа, Энрико Чекетти и множество других великолепных педагогов. Французские, итальянские, шведские традиции обогащали русскую классическую технику танца.
Посетив академию, Рейчел Папо была приятно поражена тем, что в стране, которая сегодня идет по пути вестернизации, существуют институты, в которых сохранены старинные методы воспитания молодежи.
Талантливые парни и девушки в возрасте от 10 до 18 лет совершают невероятное — они тренируются по 12 часов в день шесть дней в неделю.
Сама Рейчел в детстве девять лет занималась балетом, однако никогда не была лучшей в классе. Она, как никто другой, понимает, что переживают эти ребята, заставляя себя вновь и вновь тренироваться, закрывая глаза на неудачи и преодолевая физическую боль и усталость. Они стремятся к идеалу, стараются оттачивать свое мастерство, их движения становятся почти идентичными, но они все же настойчиво пытаются показать свою неповторимость.
Источник публикации: BigPicture
Фотопроект Desperately Perfect американки Рейчел Папо рассказывает о юных дарованиях, которые учатся в Академии русского балета им. Вагановой. Изнурительные часы тренировок и настоящая сила духа молодых танцовщиков — предмет восхищения нью-йоркского фотографа.
Академия была основана в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны и до сегодняшнего дня сохраняет статус одного из лучших учебных заведений России. Среди балетмейстеров, преподававших в разные годы в академии, следует отметить таких гениев танца, как Шарль Луи Дидло, Жюль Перро, Мариус Петипа, Энрико Чекетти и множество других великолепных педагогов. Французские, итальянские, шведские традиции обогащали русскую классическую технику танца.
Посетив академию, Рейчел Папо была приятно поражена тем, что в стране, которая сегодня идет по пути вестернизации, существуют институты, в которых сохранены старинные методы воспитания молодежи.
Талантливые парни и девушки в возрасте от 10 до 18 лет совершают невероятное — они тренируются по 12 часов в день шесть дней в неделю.
Сама Рейчел в детстве девять лет занималась балетом, однако никогда не была лучшей в классе. Она, как никто другой, понимает, что переживают эти ребята, заставляя себя вновь и вновь тренироваться, закрывая глаза на неудачи и преодолевая физическую боль и усталость. Они стремятся к идеалу, стараются оттачивать свое мастерство, их движения становятся почти идентичными, но они все же настойчиво пытаются показать свою неповторимость.
Источник публикации: BigPicture
❤50 5 4 2 2 2 2