Съемка на просроченную пленку, важные заметки
Если вы один из тысяч фотографов, которые только начинают снимать на пленку, вы, скорее всего, любите экспериментировать. Возможно, вы хотите добиться классического, винтажного эффекта. Поэтому вы решаете снимать на просроченную пленку. Но стоит ли это того? Не будет ли это пустой тратой времени? Может, проще добиться таких эффектов в цифровом формате?
Визуальные особенности
Некоторые из вас хотят добиться именно того эффекта, который дает просроченная пленка. Но, судя по фото, которые есть в интернете, этот эффект часто путают с другими. Иногда он похож на легкое перекрестное проявление (когда пленку проявляют в неправильных химикатах). Иногда это просто результат неправильной экспозиции. На самом деле, внешний вид просроченной пленки сильно зависит от множества факторов.
По правде говоря, вполне возможно, что просроченная пленка вообще не даст никакого особенного эффекта. Наоборот, она может выглядеть так же, как и новая пленка. Поэтому здесь не нужно надеяться на удачу — достаточно просто быть внимательным.
Хранение пленки
Пленка — это органический материал. Ее нужно хранить в холодильнике или морозильнике, как и другие органические материалы. Мгновенную пленку (Polaroid, как черно-белую, так и цветную) всегда нужно держать в холодильнике. Негативную, черно-белую и слайдовую пленку в рулонах или листах лучше хранить в морозильнике. Некоторые люди хранят ее в холодильнике и получают хорошие результаты.
Учитывайте все эти нюансы, когда снимаете на просроченную пленку. Как она хранилась? Была ли она в морозильнике? Если да, то эффект от просрочки будет намного менее заметным. С другой стороны, если пленка не хранилась в холоде, цвета могут стать более «безумными». Это тоже может быть интересно.
На фото выше Kodak Ektar 100 выглядит великолепно (портрет в студии). Можно ли сказать, что эта пленка пролежала 10 лет в морозильнике? Да, правильный уход за пленкой может значительно продлить ее срок службы.
Некоторые из вас могут подумать, что эффект на фото выше — это то, как выглядит просроченная пленка. Но это не так. Это всего лишь слегка недоэкспонированная пленка. Чем дольше пленка просрочена, тем больше света ей потребуется. Поэтому её нужно переэкспонировать.
На следующем фото изображена Superia в формате 120. Эта пленка уже давно не производится, и она явно недоэкспонирована.
Интересный факт: просроченной пленке нужно больше света. Поэтому ее рекомендуется переэкспонировать на одну-две ступени.
Проявка
Когда вы снимаете на просроченную пленку, важно проявить ее сразу после съемки. Это может предотвратить изменения в ее внешнем виде. Также можно использовать дополнительные методы, например, перекрестное проявление. Фотограф Кейт Хук, например, «вымачивает» свою пленку. Если же вы отдаете ее в лабораторию, обязательно предупредите об этом. В противном случае вы можете полностью испортить используемые ими химикаты.
Источник публикации: ThePhoblographer
Если вы один из тысяч фотографов, которые только начинают снимать на пленку, вы, скорее всего, любите экспериментировать. Возможно, вы хотите добиться классического, винтажного эффекта. Поэтому вы решаете снимать на просроченную пленку. Но стоит ли это того? Не будет ли это пустой тратой времени? Может, проще добиться таких эффектов в цифровом формате?
Визуальные особенности
Некоторые из вас хотят добиться именно того эффекта, который дает просроченная пленка. Но, судя по фото, которые есть в интернете, этот эффект часто путают с другими. Иногда он похож на легкое перекрестное проявление (когда пленку проявляют в неправильных химикатах). Иногда это просто результат неправильной экспозиции. На самом деле, внешний вид просроченной пленки сильно зависит от множества факторов.
По правде говоря, вполне возможно, что просроченная пленка вообще не даст никакого особенного эффекта. Наоборот, она может выглядеть так же, как и новая пленка. Поэтому здесь не нужно надеяться на удачу — достаточно просто быть внимательным.
Хранение пленки
Пленка — это органический материал. Ее нужно хранить в холодильнике или морозильнике, как и другие органические материалы. Мгновенную пленку (Polaroid, как черно-белую, так и цветную) всегда нужно держать в холодильнике. Негативную, черно-белую и слайдовую пленку в рулонах или листах лучше хранить в морозильнике. Некоторые люди хранят ее в холодильнике и получают хорошие результаты.
Учитывайте все эти нюансы, когда снимаете на просроченную пленку. Как она хранилась? Была ли она в морозильнике? Если да, то эффект от просрочки будет намного менее заметным. С другой стороны, если пленка не хранилась в холоде, цвета могут стать более «безумными». Это тоже может быть интересно.
На фото выше Kodak Ektar 100 выглядит великолепно (портрет в студии). Можно ли сказать, что эта пленка пролежала 10 лет в морозильнике? Да, правильный уход за пленкой может значительно продлить ее срок службы.
Некоторые из вас могут подумать, что эффект на фото выше — это то, как выглядит просроченная пленка. Но это не так. Это всего лишь слегка недоэкспонированная пленка. Чем дольше пленка просрочена, тем больше света ей потребуется. Поэтому её нужно переэкспонировать.
На следующем фото изображена Superia в формате 120. Эта пленка уже давно не производится, и она явно недоэкспонирована.
Проявка
Когда вы снимаете на просроченную пленку, важно проявить ее сразу после съемки. Это может предотвратить изменения в ее внешнем виде. Также можно использовать дополнительные методы, например, перекрестное проявление. Фотограф Кейт Хук, например, «вымачивает» свою пленку. Если же вы отдаете ее в лабораторию, обязательно предупредите об этом. В противном случае вы можете полностью испортить используемые ими химикаты.
Источник публикации: ThePhoblographer
❤61
Public Domain Image Archive и исторические изображения
Онлайн-журнал The Public Domain Review запустил новый проект — Public Domain Image Archive (PDIA), представляющий собой тщательно отобранную коллекцию из более чем 10 000 исторических изображений, свободных от авторских прав и доступных для бесплатного использования.
PDIA объединяет изображения, ранее разбросанные по различным статьям и публикациям, в единую, удобную для просмотра онлайн-галерею. Коллекция охватывает более 2000 лет визуальной культуры и предназначена как для практического использования, так и для простого наслаждения историческим наследием.
Каждое изображение в архиве сопровождается ссылкой на соответствующую статью в The Public Domain Review, где можно узнать больше о его истории и контексте. Пользователи могут просматривать коллекцию в виде каталога с возможностью поиска по теме, стилю, дате и другим параметрам, в режиме бесконечной прокрутки для более погруженного опыта, а также в случайном порядке для спонтанного ознакомления.
Хотя все изображения свободны от авторских прав и доступны для использования, The Public Domain Review также предлагает около 900 из них в виде высококачественных печатных копий для приобретения.
PDIA стремится стать ценным ресурсом для исследователей, художников, дизайнеров и всех любителей исторических изображений, предоставляя вдохновение и удовольствие от знакомства с богатым визуальным наследием человечества.
Источник публикации: The Public Domain Review
Онлайн-журнал The Public Domain Review запустил новый проект — Public Domain Image Archive (PDIA), представляющий собой тщательно отобранную коллекцию из более чем 10 000 исторических изображений, свободных от авторских прав и доступных для бесплатного использования.
PDIA объединяет изображения, ранее разбросанные по различным статьям и публикациям, в единую, удобную для просмотра онлайн-галерею. Коллекция охватывает более 2000 лет визуальной культуры и предназначена как для практического использования, так и для простого наслаждения историческим наследием.
Каждое изображение в архиве сопровождается ссылкой на соответствующую статью в The Public Domain Review, где можно узнать больше о его истории и контексте. Пользователи могут просматривать коллекцию в виде каталога с возможностью поиска по теме, стилю, дате и другим параметрам, в режиме бесконечной прокрутки для более погруженного опыта, а также в случайном порядке для спонтанного ознакомления.
Хотя все изображения свободны от авторских прав и доступны для использования, The Public Domain Review также предлагает около 900 из них в виде высококачественных печатных копий для приобретения.
PDIA стремится стать ценным ресурсом для исследователей, художников, дизайнеров и всех любителей исторических изображений, предоставляя вдохновение и удовольствие от знакомства с богатым визуальным наследием человечества.
Источник публикации: The Public Domain Review
❤56
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как в Петербурге и Выборге делают портреты по технологии 19 века
Фотография на стекле
В Петербурге появился фотокабинет, где делают снимки способом 1850-х годов. Готовый винтажный портрет называется амбротипом.
Перед фотографией посетителю выбирают позу, а голову фиксируют копфгалтером. Есть мнение, что его использовали для фотографий трупов, но владелица фотокабинета и амбротипист Кристина говорит, что мертвым людям он совсем не нужен, ведь задача фотографируемого просидеть неподвижно перед объективом в течение 20 секунд.
В отличие от современной цифровой фотографии, амбротип создается химической реакцией на стеклянных пластинах.
Необычное хобби
Необычным местом на Невском проспекте Кристина владеет совместно с братом Эдуардом. Они сняли отдельное помещение в Музее Карла Буллы, куда в 2023 году Кристину пришла на выставку старинных фотоаппаратов.
Тогда фотограф и заинтересовалась амбротипией. В 2023 году у женщины как раз заканчивался архитектурный проект и она встала перед выбором: либо искать новую работу, либо с головой уйти в фотографию. Кристину поддержал ее муж — и она пошла на индивидуальное обучение амбротипией. Кристине повезло найти рабочий фотоаппарат.
Она купила недорогую старенькую камеру — то ли немецкую, то ли английскую. И первым делом сделала фото своих родителей.
В конце 2023 года брат Кристины — Эдуард — вышел на пенсию со службы в полиции, узнал, что его сестра увлеклась амбротипией, и тоже заинтересовался старинной техникой. Тогда перед Новым годом родственники решили объединить усилия и открыть свой фотокабинет для туристов в Выборге — именно там живет Эдуард.
Первых клиентов пришлось зазывать с улицы. К лету в фотоателье стали заглядывать парочки и семьи, приезжающие в Выборг на выходные.
Сейчас сюда заглядывают целыми семьями, чтобы сделать необычное памятное фото. Кристина в шутку называет свой фотокабинет «антибизнесом». Идея фотоателье за год даже не окупилась, но девушка уверена, что занимается не просто работой, а своим хобби.
Сейчас в студии на Невском Кристина обучает стажера. А ее брат посвящает свои будни работе в кабинете в Выборге.
Из планов Кристины: поставить гардероб, привезти реквизит для снимков, докупить нарядов в старинном стиле.
Источник публикации: Бумага, Важные истории
Фотография на стекле
В Петербурге появился фотокабинет, где делают снимки способом 1850-х годов. Готовый винтажный портрет называется амбротипом.
Перед фотографией посетителю выбирают позу, а голову фиксируют копфгалтером. Есть мнение, что его использовали для фотографий трупов, но владелица фотокабинета и амбротипист Кристина говорит, что мертвым людям он совсем не нужен, ведь задача фотографируемого просидеть неподвижно перед объективом в течение 20 секунд.
В отличие от современной цифровой фотографии, амбротип создается химической реакцией на стеклянных пластинах.
Необычное хобби
Необычным местом на Невском проспекте Кристина владеет совместно с братом Эдуардом. Они сняли отдельное помещение в Музее Карла Буллы, куда в 2023 году Кристину пришла на выставку старинных фотоаппаратов.
У меня возникла мысль: «Интересно, а можно ли на эти камеры фотографировать?»
Смотрительница на мой вопрос ответила:
«Да, если найдете [светочувствительные] пластины».
Тогда фотограф и заинтересовалась амбротипией. В 2023 году у женщины как раз заканчивался архитектурный проект и она встала перед выбором: либо искать новую работу, либо с головой уйти в фотографию. Кристину поддержал ее муж — и она пошла на индивидуальное обучение амбротипией. Кристине повезло найти рабочий фотоаппарат.
Она купила недорогую старенькую камеру — то ли немецкую, то ли английскую. И первым делом сделала фото своих родителей.
В конце 2023 года брат Кристины — Эдуард — вышел на пенсию со службы в полиции, узнал, что его сестра увлеклась амбротипией, и тоже заинтересовался старинной техникой. Тогда перед Новым годом родственники решили объединить усилия и открыть свой фотокабинет для туристов в Выборге — именно там живет Эдуард.
Амбротипией занимается, наверное, не больше 100 человек в России. Но обычно люди это делают или для себя, или изредка снимают в частных студиях, массово с туристами никто не работает. И мы захотели попробовать занять эту нишу. Изначально мы открылись в Выборге, а не в Петербурге, потому что это не так страшно.
Первых клиентов пришлось зазывать с улицы. К лету в фотоателье стали заглядывать парочки и семьи, приезжающие в Выборг на выходные.
Сейчас сюда заглядывают целыми семьями, чтобы сделать необычное памятное фото. Кристина в шутку называет свой фотокабинет «антибизнесом». Идея фотоателье за год даже не окупилась, но девушка уверена, что занимается не просто работой, а своим хобби.
Сейчас в студии на Невском Кристина обучает стажера. А ее брат посвящает свои будни работе в кабинете в Выборге.
Из планов Кристины: поставить гардероб, привезти реквизит для снимков, докупить нарядов в старинном стиле.
Источник публикации: Бумага, Важные истории
❤54
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Где лучше всего купить пленочную камеру? Спойлер: не на блошиных рынках
На рынке практически не осталось новых пленочных камер. Конечно, вы можете выложить $5500 за новый корпус Leica, но большинство людей стремятся уложиться в бюджет менее $200, чтобы насладиться пленочной фотографией.
Существует множество способов купить пленочные камеры, и тут собраны плюсы и минусы каждого из них.
☎️ Места для покупки пленочных камер
Блошиные рынки: Не рекомендуются, так как продавцы часто завышают цены, даже если камера в плохом состоянии. Отсутствие возможности возврата и проверки товара перед покупкой делает такие сделки рискованными.
Онлайн-платформы (eBay, Etsy, Авито): Здесь продавцы часто переоценивают свои товары. Описания могут быть неточными, отсутствует гарантия возврата, сделки обычно проходят за наличные, что усложняет защиту покупателя.
Фотомагазины: Хотя цены могут быть выше, магазины предлагают гарантии, возможность возврата и обычно тщательно проверяют товары перед продажей. Это наиболее надежный вариант для покупки.
📸 Ключевые критерии при выборе продавца онлайн
Точное описание товаров: Продавец должен предоставлять подробную и правдивую информацию о состоянии камеры.
Возможность возврата или ремонта: В случае обнаружения дефектов должна быть возможность вернуть товар или отремонтировать его.
Отсутствие навязчивых продаж: Процесс покупки должен быть комфортным, без давления со стороны продавца.
Возможность оставить отзыв: Наличие системы отзывов помогает оценить репутацию продавца. Посмотрите, как продавец отвечает на негативные отзывы.
Оплата кредитной картой: Это обеспечивает дополнительную защиту покупателя.
❗️ Приобретайте пленочные камеры в специализированных магазинах, несмотря на более высокую цену, так как это обеспечивает надежность и качество покупки.
Источник публикации: Learn Film Photography, boring_spaces
На рынке практически не осталось новых пленочных камер. Конечно, вы можете выложить $5500 за новый корпус Leica, но большинство людей стремятся уложиться в бюджет менее $200, чтобы насладиться пленочной фотографией.
Существует множество способов купить пленочные камеры, и тут собраны плюсы и минусы каждого из них.
Блошиные рынки: Не рекомендуются, так как продавцы часто завышают цены, даже если камера в плохом состоянии. Отсутствие возможности возврата и проверки товара перед покупкой делает такие сделки рискованными.
Онлайн-платформы (eBay, Etsy, Авито): Здесь продавцы часто переоценивают свои товары. Описания могут быть неточными, отсутствует гарантия возврата, сделки обычно проходят за наличные, что усложняет защиту покупателя.
Фотомагазины: Хотя цены могут быть выше, магазины предлагают гарантии, возможность возврата и обычно тщательно проверяют товары перед продажей. Это наиболее надежный вариант для покупки.
Точное описание товаров: Продавец должен предоставлять подробную и правдивую информацию о состоянии камеры.
Возможность возврата или ремонта: В случае обнаружения дефектов должна быть возможность вернуть товар или отремонтировать его.
Отсутствие навязчивых продаж: Процесс покупки должен быть комфортным, без давления со стороны продавца.
Возможность оставить отзыв: Наличие системы отзывов помогает оценить репутацию продавца. Посмотрите, как продавец отвечает на негативные отзывы.
Оплата кредитной картой: Это обеспечивает дополнительную защиту покупателя.
Источник публикации: Learn Film Photography, boring_spaces
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤44
Фотографы реагируют на «чересчур отредактированный» официальный портрет Дональда Трампа
Официальные портреты президента Дональда Трампа и вице-президента Джей Ди Вэнса, выполненные главным фотографом президента Даниэлем Тороком, вызвали активное обсуждение среди фотографов. Особое внимание привлекло использование освещения в этих снимках.
На форуме r/photography пользователи обсуждали, не являются ли фотографии переэкспонированными. Один из участников отметил, что снимки «сильно отредактированы», чем профессионально освещены.
В интервью фотографу Джареду Полину Торок признался, что это был его первый опыт использования студийного освещения. Для съемки официального портрета президента США он применил осветительное оборудование Profoto: один источник спереди, два на плечах и один под уровнем глаз Трампа, что придало портрету необычный вид, который Полин охарактеризовал как «немного маниакальный». Торок также сообщил, что сделал сотни правок в этих фотографиях.
На своей странице в Instagram Торок рассказал, что сделал серию снимков с различными эмоциями, и выбранный портрет стал любимым у всех, включая самого президента, который принимает окончательное решение.
Выражение лица Трампа на портрете сравнивают с его фотографией из тюрьмы округа Фултон в Атланте, сделанной при предъявлении ему 13 обвинений, включая рэкет. Торок отметил, что тюремный снимок напрямую вдохновил официальный портрет, назвав его «одним из самых разыскиваемых онлайн изображений, возможно, за всю историю».
Би-би-си сравнивает выражение Трампа с работами итальянского художника XVII века Сальватора Розы, особенно с его автопортретом «Философия».
Источник публикации: PetaPixel
Официальные портреты президента Дональда Трампа и вице-президента Джей Ди Вэнса, выполненные главным фотографом президента Даниэлем Тороком, вызвали активное обсуждение среди фотографов. Особое внимание привлекло использование освещения в этих снимках.
На форуме r/photography пользователи обсуждали, не являются ли фотографии переэкспонированными. Один из участников отметил, что снимки «сильно отредактированы», чем профессионально освещены.
В интервью фотографу Джареду Полину Торок признался, что это был его первый опыт использования студийного освещения. Для съемки официального портрета президента США он применил осветительное оборудование Profoto: один источник спереди, два на плечах и один под уровнем глаз Трампа, что придало портрету необычный вид, который Полин охарактеризовал как «немного маниакальный». Торок также сообщил, что сделал сотни правок в этих фотографиях.
На своей странице в Instagram Торок рассказал, что сделал серию снимков с различными эмоциями, и выбранный портрет стал любимым у всех, включая самого президента, который принимает окончательное решение.
Выражение лица Трампа на портрете сравнивают с его фотографией из тюрьмы округа Фултон в Атланте, сделанной при предъявлении ему 13 обвинений, включая рэкет. Торок отметил, что тюремный снимок напрямую вдохновил официальный портрет, назвав его «одним из самых разыскиваемых онлайн изображений, возможно, за всю историю».
Би-би-си сравнивает выражение Трампа с работами итальянского художника XVII века Сальватора Розы, особенно с его автопортретом «Философия».
Источник публикации: PetaPixel
❤42
Первый фотограф в космосе
Герман Титов стал самым молодым человеком, когда-либо побывавшим в космосе, первым, кто испытал космическую болезнь, и первым, кто взял с собой камеру.
Юрий Гагарин, как ни удивительно, не взял с собой камеру в первый в мире космический полет. То же самое касается Алана Шепарда и Гаса Гриссома, чьи 15-минутные суборбитальные полеты состоялись спустя три недели и три месяца после запуска Гагарина в апреле 1961 года. Американских астронавтов фотографировали во время их миссий, но это делали только автоматические камеры, установленные в капсулах «Меркурий».
Таким образом, именно четвертому человеку в космосе, Герману Титову, выпала честь стать первым настоящим внеземным фотографом. Его полет на корабле «Восток-2» состоялся 64 года назад.
Миссия Титова была примечательной по многим причинам. Ему было всего 25 лет, и он до сих пор остается самым молодым человеком, запущенным в космос. Он был дублером Гагарина для полета на «Востоке-1», который длился всего 108 минут, но во время своего собственного полета Титов вывел космические путешествия на новый уровень. Он провел в космосе целый день, совершив 17 орбитальных оборотов, и имел достаточно времени, чтобы по-настоящему ощутить новое окружение.
Но это вызвало у него тошноту — Титов стал первым человеком, испытавшим недуг, который теперь известен как «синдром адаптации к космосу». Однако вид из космоса доставил ему огромное удовольствие. Как пишут Фрэнсис Френч и Колин Бёрджесс в своей книге 2007 года «В это тихое море»:
Титов использовал 35-мм киноаппарат «Конвас», чтобы снимать виды из окна своей капсулы «Восток».
Будь он жив сегодня (Титов умер в 2000 году в возрасте 65 лет), он, без сомнения, удивился бы HD-видео, которое теперь космонавты рутинно транслируют с Международной космической станции — сооружения размером с здание, которое он едва ли мог представить себе, вращаясь вокруг Земли в своей маленькой и одинокой капсуле полвека назад.
Источник публикации: Smithsonian Magazine
Герман Титов стал самым молодым человеком, когда-либо побывавшим в космосе, первым, кто испытал космическую болезнь, и первым, кто взял с собой камеру.
Юрий Гагарин, как ни удивительно, не взял с собой камеру в первый в мире космический полет. То же самое касается Алана Шепарда и Гаса Гриссома, чьи 15-минутные суборбитальные полеты состоялись спустя три недели и три месяца после запуска Гагарина в апреле 1961 года. Американских астронавтов фотографировали во время их миссий, но это делали только автоматические камеры, установленные в капсулах «Меркурий».
Таким образом, именно четвертому человеку в космосе, Герману Титову, выпала честь стать первым настоящим внеземным фотографом. Его полет на корабле «Восток-2» состоялся 64 года назад.
Миссия Титова была примечательной по многим причинам. Ему было всего 25 лет, и он до сих пор остается самым молодым человеком, запущенным в космос. Он был дублером Гагарина для полета на «Востоке-1», который длился всего 108 минут, но во время своего собственного полета Титов вывел космические путешествия на новый уровень. Он провел в космосе целый день, совершив 17 орбитальных оборотов, и имел достаточно времени, чтобы по-настоящему ощутить новое окружение.
Но это вызвало у него тошноту — Титов стал первым человеком, испытавшим недуг, который теперь известен как «синдром адаптации к космосу». Однако вид из космоса доставил ему огромное удовольствие. Как пишут Фрэнсис Френч и Колин Бёрджесс в своей книге 2007 года «В это тихое море»:
Жизнь Титова была пропитана глубокой любовью к литературе, и его слова обладают такой силой, какой другие космонавты редко достигали до или после него. Его воспоминания одновременно поэтичны и лаконичны. «У меня было ощущение, что наша Земля — это песчинка во вселенной,» — писал он, — «сравнимая с песчинкой на берегу океана. Было странно видеть черный купол над головой и наше голубое небо внизу. Земля сверкала, как многоогранный драгоценный камень, необычайное множество ярких оттенков нежно играли по уходящей поверхности мира… обрамленной ослепительно яркой каймой. Эти цвета были невероятны — яркие, но нежные — а свет, струящийся через кабину, имел странный оттенок, словно был отфильтрован через витраж.»
Титов использовал 35-мм киноаппарат «Конвас», чтобы снимать виды из окна своей капсулы «Восток».
Будь он жив сегодня (Титов умер в 2000 году в возрасте 65 лет), он, без сомнения, удивился бы HD-видео, которое теперь космонавты рутинно транслируют с Международной космической станции — сооружения размером с здание, которое он едва ли мог представить себе, вращаясь вокруг Земли в своей маленькой и одинокой капсуле полвека назад.
Источник публикации: Smithsonian Magazine
❤76
Познакомьтесь с художницей, которая создает фоны для фотографий, известные практически каждому
Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант.
Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.
Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».
Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.
Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку.
The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф.
Источник публикации: PetaPixel
Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант.
Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.
Вы видели мои работы миллиарды раз. Я не «главное событие», я то, что стоит за ним.
Я бы сказал, что искусство студии Олифант видели больше людей на планете, чем чьи-либо другие работы. Вообще когда-либо — добавляет фотограф Феликс.
Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».
Это всего лишь куски холста, и я стараюсь сделать их красивыми, и я их люблю. Некоторые из них выглядят отвратительно, но что поделать. Но я их люблю. Я смотрю на них и чувствую радость.
Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.
Моя мама — трудоголик. Она настоящая сила и личность. И я, конечно, чувствую себя в ее тени во многих отношениях, потому что, когда дело касается работы, я чувствую, что должна быть такой же, как она. Это здорово, я бы хотела быть такой, как моя мама, но наша работа разная.
Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку.
The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф.
Источник публикации: PetaPixel
❤28