Познакомьтесь с художницей, которая создает фоны для фотографий, известные практически каждому
Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант.
Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.
Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».
Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.
Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку.
The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф.
Источник публикации: PetaPixel
Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант.
Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.
Вы видели мои работы миллиарды раз. Я не «главное событие», я то, что стоит за ним.
Я бы сказал, что искусство студии Олифант видели больше людей на планете, чем чьи-либо другие работы. Вообще когда-либо — добавляет фотограф Феликс.
Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».
Это всего лишь куски холста, и я стараюсь сделать их красивыми, и я их люблю. Некоторые из них выглядят отвратительно, но что поделать. Но я их люблю. Я смотрю на них и чувствую радость.
Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.
Моя мама — трудоголик. Она настоящая сила и личность. И я, конечно, чувствую себя в ее тени во многих отношениях, потому что, когда дело касается работы, я чувствую, что должна быть такой же, как она. Это здорово, я бы хотела быть такой, как моя мама, но наша работа разная.
Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку.
The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф.
Источник публикации: PetaPixel
❤28
Сравнение зернистости пленки
Тони Уоррен делится своими наблюдениями о зернистости различных фотопленок, особенно в контексте субминиатюрных форматов, таких как 16 мм и 110.
Он использовал камеру Sony A3000 с объективом Micro Nikkor в перевернутом положении и всеми доступными удлинительными кольцами для достижения максимального увеличения при копировании негативов.
Полученные изображения были изменены до разрешения 72 dpi без интерполяции, что придает им ширину около 2 метров, позволяя детально рассмотреть зернистость.
Все пленки были проявлены в растворе Rodinal с различными разбавлениями и режимами, рекомендованными в Massive Development Chart.
🎞️ Среди протестированных пленок
1. Adox CMS 20 II
2. Ilford Delta 400
3. Foma 400 (с экспозицией на ISO 100)
4. Ilford FP4+
5. Lomography Orca
6. Rollei Retro 80-S
7. Rollei Infra Red 400 (в нормальном спектре)
8. Rollei Superpan 200
9. Rollei RPX 25 (проявленная методом stand development и экспонированная на ISO 100)
10. Ilford XP2 Super (проявленная по процессу C41)
📸 Наблюдения
Уоррен отмечает, что, хотя существует определенный диапазон тонкости зерна, за исключением копировальных эмульсий, этот диапазон не так широк, как раньше. Гибкость некоторых эмульсий удивительна, и общая резкость изображений хорошая. Он подчеркивает, что значительный прогресс был достигнут как в материалах, так и в процессах обработки, включая его собственную технику. Однако процесс проявления играет важную роль, и необходимо проявлять осторожность при его выполнении. Например, с одной из пленок Lomography Orca он столкнулся с сильной ретикуляцией, что привело к некрасивому результату.
😬 Примечания по пленкам
Adox CMS 20 II
Отличается чрезвычайно тонким зерном, но у нее очень узкий динамический диапазон. Экспозиция должна быть абсолютно точной.
Rollei RPX 25
Эта пленка особенно интересна при использовании метода stand development. Он позволяет экспонировать на ISO 100 вместо ISO 25, что упрощает работу.
Rollei Retro 80-S
Еще одна пленка с хорошими результатами, особенно в плане резкости.
Ilford FP4+
Это пленка «старой школы», которая остается фаворитом многих фотографов.
Foma 400
Хотя ее тестировали при ISO 100, она показала достойные результаты даже при проявке на стенде.
В настоящее время Уоррен использует исключительно проявитель Rodinal из-за его удобства и стабильности. Другие проявители могут дать менее точные результаты, а представленные наблюдения могут быть интересны для читателей.
Источник публикации: 35mmc
Тони Уоррен делится своими наблюдениями о зернистости различных фотопленок, особенно в контексте субминиатюрных форматов, таких как 16 мм и 110.
Он использовал камеру Sony A3000 с объективом Micro Nikkor в перевернутом положении и всеми доступными удлинительными кольцами для достижения максимального увеличения при копировании негативов.
Полученные изображения были изменены до разрешения 72 dpi без интерполяции, что придает им ширину около 2 метров, позволяя детально рассмотреть зернистость.
Все пленки были проявлены в растворе Rodinal с различными разбавлениями и режимами, рекомендованными в Massive Development Chart.
1. Adox CMS 20 II
2. Ilford Delta 400
3. Foma 400 (с экспозицией на ISO 100)
4. Ilford FP4+
5. Lomography Orca
6. Rollei Retro 80-S
7. Rollei Infra Red 400 (в нормальном спектре)
8. Rollei Superpan 200
9. Rollei RPX 25 (проявленная методом stand development и экспонированная на ISO 100)
10. Ilford XP2 Super (проявленная по процессу C41)
Уоррен отмечает, что, хотя существует определенный диапазон тонкости зерна, за исключением копировальных эмульсий, этот диапазон не так широк, как раньше. Гибкость некоторых эмульсий удивительна, и общая резкость изображений хорошая. Он подчеркивает, что значительный прогресс был достигнут как в материалах, так и в процессах обработки, включая его собственную технику. Однако процесс проявления играет важную роль, и необходимо проявлять осторожность при его выполнении. Например, с одной из пленок Lomography Orca он столкнулся с сильной ретикуляцией, что привело к некрасивому результату.
Adox CMS 20 II
Отличается чрезвычайно тонким зерном, но у нее очень узкий динамический диапазон. Экспозиция должна быть абсолютно точной.
Rollei RPX 25
Эта пленка особенно интересна при использовании метода stand development. Он позволяет экспонировать на ISO 100 вместо ISO 25, что упрощает работу.
Rollei Retro 80-S
Еще одна пленка с хорошими результатами, особенно в плане резкости.
Ilford FP4+
Это пленка «старой школы», которая остается фаворитом многих фотографов.
Foma 400
Хотя ее тестировали при ISO 100, она показала достойные результаты даже при проявке на стенде.
В настоящее время Уоррен использует исключительно проявитель Rodinal из-за его удобства и стабильности. Другие проявители могут дать менее точные результаты, а представленные наблюдения могут быть интересны для читателей.
Источник публикации: 35mmc
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤35
Три десятилетия Lomo: интервью с основателями Lomography
Для сайта Fstoppers автор Арам Дэвид беседует с Салли Бибави и Маттиасом Фиглем, основателями компании Lomography. Встреча состоялась в Бруклине, где обсуждались истоки компании, ее эволюция и планы на будущее.
Ранние годы
Салли вспоминает, что в начале 1990-х годов Lomography была частью андеграундной сцены, но быстро завоевала признание в арт-сообществе. Компания поощряла экспериментальный подход к фотографии, продвигая свои «Десять золотых правил», которые, например, предлагали снимать без использования видоискателя.
Сохранение аналоговой фотографии
Сегодня Lomography играет важную роль в сохранении аналоговой фотографии. Когда поставщики начали переходить на цифровое производство, Салли и Маттиас решили поддерживать выпуск пленки, понимая, что с прекращением производства утратятся и знания. Сейчас Lomography является единственным производителем пленки формата 110, считая своей ответственностью сохранять разнообразие пленочных форматов и поддерживать доступные цены.
Доступность и эксперименты
Салли подчеркивает, что для привлечения людей, выросших в цифровую эпоху, необходимо предлагать недорогие продукты, позволяющие экспериментировать. Доступное оборудование снимает барьеры и побуждает к творческим экспериментам, таким как съемка на пленку 110, двойные экспозиции с использованием гелей, фотографии с эффектом «рыбьего глаза» и панорамы с видимыми перфорациями пленки.
Объектив Petzval в Голливуде
Lomography известна своей открытостью к новым идеям. Например, по просьбе пользователей компания возродила объектив Petzval, запустив успешную кампанию на Kickstarter. Этот объектив с характерным «закрученным» боке привлек внимание кинематографистов. В фильме «Бедные-несчастные» оператор Робби Райан использовал модифицированные объективы Petzval, что придало фильму уникальный визуальный стиль.
Будущие проекты
Хотя конкретные детали будущих проектов не раскрываются, Салли подтвердила, что Lomography осознает интерес со стороны профессионалов и работает над новыми проектами, запланированными на этот год.
Домашняя обработка пленки
Маттиас продемонстрировал прототип нового устройства для дневной проявки пленки, напоминающего по форме миску для рамена. Это устройство позволит любому, у кого есть доступ к химикатам, обрабатывать пленку дома. В сочетании с пленкой от Lomography и устройством DigitaLIZA для сканирования, этот проявитель станет частью экосистемы Lomo, делая аналоговую фотографию более доступной.
Фокус на сообществе
Lomography всегда стремилась показывать результаты творчества своих пользователей. Еженедельно на сайте компании загружается около 20 000 фотографий, что является предметом гордости для основателей. С развитием технологий сайт стал современной версией галерей Lomo, начатых 30 лет назад.
Таким образом, несмотря на изменения в мире, Lomography остается верной своим корням, продолжая вдохновлять и поддерживать сообщество аналоговых фотографов.
Источник публикации: Fstoppers
Для сайта Fstoppers автор Арам Дэвид беседует с Салли Бибави и Маттиасом Фиглем, основателями компании Lomography. Встреча состоялась в Бруклине, где обсуждались истоки компании, ее эволюция и планы на будущее.
Ранние годы
Салли вспоминает, что в начале 1990-х годов Lomography была частью андеграундной сцены, но быстро завоевала признание в арт-сообществе. Компания поощряла экспериментальный подход к фотографии, продвигая свои «Десять золотых правил», которые, например, предлагали снимать без использования видоискателя.
Сохранение аналоговой фотографии
Сегодня Lomography играет важную роль в сохранении аналоговой фотографии. Когда поставщики начали переходить на цифровое производство, Салли и Маттиас решили поддерживать выпуск пленки, понимая, что с прекращением производства утратятся и знания. Сейчас Lomography является единственным производителем пленки формата 110, считая своей ответственностью сохранять разнообразие пленочных форматов и поддерживать доступные цены.
Доступность и эксперименты
Салли подчеркивает, что для привлечения людей, выросших в цифровую эпоху, необходимо предлагать недорогие продукты, позволяющие экспериментировать. Доступное оборудование снимает барьеры и побуждает к творческим экспериментам, таким как съемка на пленку 110, двойные экспозиции с использованием гелей, фотографии с эффектом «рыбьего глаза» и панорамы с видимыми перфорациями пленки.
Объектив Petzval в Голливуде
Lomography известна своей открытостью к новым идеям. Например, по просьбе пользователей компания возродила объектив Petzval, запустив успешную кампанию на Kickstarter. Этот объектив с характерным «закрученным» боке привлек внимание кинематографистов. В фильме «Бедные-несчастные» оператор Робби Райан использовал модифицированные объективы Petzval, что придало фильму уникальный визуальный стиль.
Будущие проекты
Хотя конкретные детали будущих проектов не раскрываются, Салли подтвердила, что Lomography осознает интерес со стороны профессионалов и работает над новыми проектами, запланированными на этот год.
Домашняя обработка пленки
Маттиас продемонстрировал прототип нового устройства для дневной проявки пленки, напоминающего по форме миску для рамена. Это устройство позволит любому, у кого есть доступ к химикатам, обрабатывать пленку дома. В сочетании с пленкой от Lomography и устройством DigitaLIZA для сканирования, этот проявитель станет частью экосистемы Lomo, делая аналоговую фотографию более доступной.
Фокус на сообществе
Lomography всегда стремилась показывать результаты творчества своих пользователей. Еженедельно на сайте компании загружается около 20 000 фотографий, что является предметом гордости для основателей. С развитием технологий сайт стал современной версией галерей Lomo, начатых 30 лет назад.
Таким образом, несмотря на изменения в мире, Lomography остается верной своим корням, продолжая вдохновлять и поддерживать сообщество аналоговых фотографов.
Источник публикации: Fstoppers
1❤46
Исторические фотографии: Лос-Анджелесские бабушки
В начале 1960-х годов в Лос-Анджелесе орудовал грабитель, нападавший на пожилых женщин. В департаменте полиции Города Ангелов решили ловить преступника на живца. Для этого полицейские переоделись в пожилых леди и стали расхаживать по местам, где орудовал грабитель. Наживка сработала — злодей напал на казавшуюся ему легкой добычей старушку, но внезапно обнаружил под пальто и цветастым платочком крепкого копа. Грабителя задержали.
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
В начале 1960-х годов в Лос-Анджелесе орудовал грабитель, нападавший на пожилых женщин. В департаменте полиции Города Ангелов решили ловить преступника на живца. Для этого полицейские переоделись в пожилых леди и стали расхаживать по местам, где орудовал грабитель. Наживка сработала — злодей напал на казавшуюся ему легкой добычей старушку, но внезапно обнаружил под пальто и цветастым платочком крепкого копа. Грабителя задержали.
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
❤51
Фотограф под запретом: Витас Луцкус
Легендарный советский фотограф Vitas Luckus (1943–1987) жил в обществе, которое официально его не принимало. После его смерти прошло уже много лет, но и сегодня Луцкус все еще «запрещенный» фотохудожник, даже в своей родной Литве, уже независимой стране.
Витас Луцкус навсегда сохранил преданность репортажной съемке, с которой начинал карьеру, умело объединяя два совершенно противоположных направления: чистый документализм и храбрый вымысел. Фотограф называл себя «дворняжкой». Кадры он наполнял информацией и эмоциями. Часто снимал людей с раздражающе близкого расстояния, нажимал на спуск затвора в момент, когда человек начинал хохотать или вздымал руки в движении.
Фотограф никогда не занимался политикой, но его работа не принималась цензурой. За ним часто следили информаторы и полицейские. 16 марта 1987 года неизвестный человек, предположительно агент КГБ, посетил квартиру семьи Луцкус в Вильнюсе. Витаса возмутили вопросы этого человека, согласно отчету, фотограф нанес ему смертельный удар, после чего сам выбросился с балкона.
Витаса Луцкуса часто называют родоначальником концептуальной фотографии в Литве. Его достижения и инновации по-прежнему известны лишь тесному кругу интеллектуалов, как это было в советские времена при жизни фотографа.
Источник публикации: Блог katia_lexx
Легендарный советский фотограф Vitas Luckus (1943–1987) жил в обществе, которое официально его не принимало. После его смерти прошло уже много лет, но и сегодня Луцкус все еще «запрещенный» фотохудожник, даже в своей родной Литве, уже независимой стране.
Витас Луцкус навсегда сохранил преданность репортажной съемке, с которой начинал карьеру, умело объединяя два совершенно противоположных направления: чистый документализм и храбрый вымысел. Фотограф называл себя «дворняжкой». Кадры он наполнял информацией и эмоциями. Часто снимал людей с раздражающе близкого расстояния, нажимал на спуск затвора в момент, когда человек начинал хохотать или вздымал руки в движении.
Фотограф никогда не занимался политикой, но его работа не принималась цензурой. За ним часто следили информаторы и полицейские. 16 марта 1987 года неизвестный человек, предположительно агент КГБ, посетил квартиру семьи Луцкус в Вильнюсе. Витаса возмутили вопросы этого человека, согласно отчету, фотограф нанес ему смертельный удар, после чего сам выбросился с балкона.
Витаса Луцкуса часто называют родоначальником концептуальной фотографии в Литве. Его достижения и инновации по-прежнему известны лишь тесному кругу интеллектуалов, как это было в советские времена при жизни фотографа.
Источник публикации: Блог katia_lexx
1