Экстремально близко: уличный фотограф Bruce Gilden
Брюс Гилден родился в 1946 году в Бруклине, Нью-Йорк. И с этим местом связана большая часть его фототворчества. С детства Гилдена впечатляли прохожие и виды бруклинских улиц, на которые он смотрел из окна своей квартиры на втором этаже. А со временем крутые уличные парни и «жизнь улиц» стали главной темой его фотоисторий.
После изучения социологии в университете штата Пенсильвания Брюса Гилдена потянуло к фотографии. А посмотрев фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966), он окончательно утвердился в решении стать фотографом. В 1968 году купил недорогую фотокамеру и посетил несколько вечерних занятий в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Начав работать в такси, понял, что времени на съемку не остается, и устроился водителем грузовика в отцовском бизнесе, а все свободное время гулял по улицам с фотокамерой. С тех пор Брюс Гилден фокусируется на сильных персонажах и руководствуется фразой Роберта Капы: «Если картинка недостаточно хороша, вы не были достаточно близко».
Над своим первым долгосрочным фотопроектом Гилден работал с 1968 по конец 1980-х годов. Он снимал легендарный нью-йоркский пляж Кони-Айленд, а фотографии выпустил в одноименной книге в 2002 году. Множество других фотосерий он снял во Франции, Ирландии, Индии, России, Японии, Англии и на Гаити.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
Брюс Гилден родился в 1946 году в Бруклине, Нью-Йорк. И с этим местом связана большая часть его фототворчества. С детства Гилдена впечатляли прохожие и виды бруклинских улиц, на которые он смотрел из окна своей квартиры на втором этаже. А со временем крутые уличные парни и «жизнь улиц» стали главной темой его фотоисторий.
После изучения социологии в университете штата Пенсильвания Брюса Гилдена потянуло к фотографии. А посмотрев фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966), он окончательно утвердился в решении стать фотографом. В 1968 году купил недорогую фотокамеру и посетил несколько вечерних занятий в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Начав работать в такси, понял, что времени на съемку не остается, и устроился водителем грузовика в отцовском бизнесе, а все свободное время гулял по улицам с фотокамерой. С тех пор Брюс Гилден фокусируется на сильных персонажах и руководствуется фразой Роберта Капы: «Если картинка недостаточно хороша, вы не были достаточно близко».
Над своим первым долгосрочным фотопроектом Гилден работал с 1968 по конец 1980-х годов. Он снимал легендарный нью-йоркский пляж Кони-Айленд, а фотографии выпустил в одноименной книге в 2002 году. Множество других фотосерий он снял во Франции, Ирландии, Индии, России, Японии, Англии и на Гаити.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
1❤39
10 креативных способов Polaroid Emulsion Lift
Polaroid Transfer — это техника манипуляции изображением, при которой изображение с моментального отпечатка Polaroid переносится на бумагу, дерево или другую основу.
Аналогично, Polaroid Emulsion Lift заключается в отделении верхнего слоя (эмульсионного слоя) от Polaroid и размещении его на бумаге или другой поверхности.
Изначально «переносы» и «подъемы эмульсии» Polaroid выполнялись с помощью разрываемых пленок Polaroid, таких как 669, 59, 559 и 809 (их можно найти на eBay), а также Fuji FP-100C, но все эти пленки больше не выпускаются.
Единственные пленки, которые по-прежнему доступны и подходят для этой техники, — это Polaroid i-Type, 600 и SX-70.
Несколько креативных идей для ваших Polaroid Transfer:
👨🎨 Перенос эмульсии Polaroid непосредственно на акварельную бумагу
Простой, но всегда эффективный метод. Вы можете манипулировать эмульсией, придавая ей различные формы, разрывая или создавая складки, что добавляет уникальность каждому Polaroid-снимку.
🎞️ Дублирование одного и того же изображения
Этот метод требует некоторой сноровки. Рекомендуется начать с одного изображения, чтобы освоить технику кисти, прежде чем переходить к множественным изображениям или слоям. Как только вы почувствуете себя уверенно, возможности становятся безграничными.
🗿 Перенос эмульсии Polaroid на камень
Чем гладче камень, тем лучше адгезия эмульсии. Пористые песчаники и известняки не подходят так хорошо, как более магматические породы.
🐰 Перенос эмульсии на керамику
Чем гладче и глазурованнее керамика, тем лучше. При создании эмульсионного переноса мы стремимся к адгезии за счет всасывания.
🖌️ Добавление рисунков или живописи к эмульсионным переносам на бумаге
После высыхания переноса Polaroid вы можете доработать его с помощью различных материалов.
🍾 Перенос эмульсии Polaroid на морское стекло
Каждый кусочек стекла уникален. Лучшая часть использования стекла — это взаимодействие между объектом и светом, что дает отличные возможности для повторной фотосъемки объекта различными способами.
🔎 Polaroid на толстом стекле
Выбор более толстого стекла позволяет создавать самостоятельные объекты, которые дают возможность слоям взаимодействовать со светом.
🪙 Добавление сусального золота
После высыхания переноса вы можете рассмотреть возможность добавления сусального золота. Это практический навык, который я еще не до конца освоила.
🐚 Перенос эмульсии Polaroid на ракушки
Чем больше ракушка, тем легче с ней работать. Выбирайте светлые ракушки для лучшего контраста.
🍀 Перенос эмульсии Polaroid на листья деревьев
Источник публикации: Maverick Beyond
Polaroid Transfer — это техника манипуляции изображением, при которой изображение с моментального отпечатка Polaroid переносится на бумагу, дерево или другую основу.
Аналогично, Polaroid Emulsion Lift заключается в отделении верхнего слоя (эмульсионного слоя) от Polaroid и размещении его на бумаге или другой поверхности.
Изначально «переносы» и «подъемы эмульсии» Polaroid выполнялись с помощью разрываемых пленок Polaroid, таких как 669, 59, 559 и 809 (их можно найти на eBay), а также Fuji FP-100C, но все эти пленки больше не выпускаются.
Единственные пленки, которые по-прежнему доступны и подходят для этой техники, — это Polaroid i-Type, 600 и SX-70.
Несколько креативных идей для ваших Polaroid Transfer:
Простой, но всегда эффективный метод. Вы можете манипулировать эмульсией, придавая ей различные формы, разрывая или создавая складки, что добавляет уникальность каждому Polaroid-снимку.
Этот метод требует некоторой сноровки. Рекомендуется начать с одного изображения, чтобы освоить технику кисти, прежде чем переходить к множественным изображениям или слоям. Как только вы почувствуете себя уверенно, возможности становятся безграничными.
Чем гладче камень, тем лучше адгезия эмульсии. Пористые песчаники и известняки не подходят так хорошо, как более магматические породы.
Чем гладче и глазурованнее керамика, тем лучше. При создании эмульсионного переноса мы стремимся к адгезии за счет всасывания.
После высыхания переноса Polaroid вы можете доработать его с помощью различных материалов.
Каждый кусочек стекла уникален. Лучшая часть использования стекла — это взаимодействие между объектом и светом, что дает отличные возможности для повторной фотосъемки объекта различными способами.
Выбор более толстого стекла позволяет создавать самостоятельные объекты, которые дают возможность слоям взаимодействовать со светом.
После высыхания переноса вы можете рассмотреть возможность добавления сусального золота. Это практический навык, который я еще не до конца освоила.
Чем больше ракушка, тем легче с ней работать. Выбирайте светлые ракушки для лучшего контраста.
Источник публикации: Maverick Beyond
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤38
Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Майли Сайрус (Vanity Fair)
Лейбовиц всегда занимала красота человеческого тела, а на предрассудки и ханжество ей было наплевать. Едва ли не самый яркий пример такого подхода — пятнадцатилетняя звезда пантеона Disney, завернувшаяся на обложке в белую атласную ткань так небрежно, что всем читателям, о ужас, видна девичья спина. Этой вольности интернет-моралистам вполне хватило, чтобы обвинить Лейбовиц в объективации девочки-подростка.
Больше всего впечатлилась реакцией неравнодушных Майли Сайрус.
Энни же ответила, что в первую очередь считает эти фотографии красивыми, и ей очень жаль, что Майли пришлось столкнуться с такой критикой.
Источник публикации: The Blueprint
Лейбовиц всегда занимала красота человеческого тела, а на предрассудки и ханжество ей было наплевать. Едва ли не самый яркий пример такого подхода — пятнадцатилетняя звезда пантеона Disney, завернувшаяся на обложке в белую атласную ткань так небрежно, что всем читателям, о ужас, видна девичья спина. Этой вольности интернет-моралистам вполне хватило, чтобы обвинить Лейбовиц в объективации девочки-подростка.
Больше всего впечатлилась реакцией неравнодушных Майли Сайрус.
Я приняла участие в съемке, которая должна была быть эстетически красивой, а сейчас, когда я вижу эти фото и читаю, что пишут о них в интернете, мне становится стыдно.
Энни же ответила, что в первую очередь считает эти фотографии красивыми, и ей очень жаль, что Майли пришлось столкнуться с такой критикой.
Источник публикации: The Blueprint
❤36
Самые дорогие в мире фотографии: Эдвард Уэстон, Nautilus (1,1 млн. $)
Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века. На его знаменитом снимке изображена раковина наутилуса на черном фоне.
Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства. Nautilus называли «одним из самых известных снимков, когда-либо сделанных» и «эталоном модернизма в истории фотографии».
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века. На его знаменитом снимке изображена раковина наутилуса на черном фоне.
Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства. Nautilus называли «одним из самых известных снимков, когда-либо сделанных» и «эталоном модернизма в истории фотографии».
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
1❤27