10 креативных способов Polaroid Emulsion Lift
Polaroid Transfer — это техника манипуляции изображением, при которой изображение с моментального отпечатка Polaroid переносится на бумагу, дерево или другую основу.
Аналогично, Polaroid Emulsion Lift заключается в отделении верхнего слоя (эмульсионного слоя) от Polaroid и размещении его на бумаге или другой поверхности.
Изначально «переносы» и «подъемы эмульсии» Polaroid выполнялись с помощью разрываемых пленок Polaroid, таких как 669, 59, 559 и 809 (их можно найти на eBay), а также Fuji FP-100C, но все эти пленки больше не выпускаются.
Единственные пленки, которые по-прежнему доступны и подходят для этой техники, — это Polaroid i-Type, 600 и SX-70.
Несколько креативных идей для ваших Polaroid Transfer:
👨🎨 Перенос эмульсии Polaroid непосредственно на акварельную бумагу
Простой, но всегда эффективный метод. Вы можете манипулировать эмульсией, придавая ей различные формы, разрывая или создавая складки, что добавляет уникальность каждому Polaroid-снимку.
🎞️ Дублирование одного и того же изображения
Этот метод требует некоторой сноровки. Рекомендуется начать с одного изображения, чтобы освоить технику кисти, прежде чем переходить к множественным изображениям или слоям. Как только вы почувствуете себя уверенно, возможности становятся безграничными.
🗿 Перенос эмульсии Polaroid на камень
Чем гладче камень, тем лучше адгезия эмульсии. Пористые песчаники и известняки не подходят так хорошо, как более магматические породы.
🐰 Перенос эмульсии на керамику
Чем гладче и глазурованнее керамика, тем лучше. При создании эмульсионного переноса мы стремимся к адгезии за счет всасывания.
🖌️ Добавление рисунков или живописи к эмульсионным переносам на бумаге
После высыхания переноса Polaroid вы можете доработать его с помощью различных материалов.
🍾 Перенос эмульсии Polaroid на морское стекло
Каждый кусочек стекла уникален. Лучшая часть использования стекла — это взаимодействие между объектом и светом, что дает отличные возможности для повторной фотосъемки объекта различными способами.
🔎 Polaroid на толстом стекле
Выбор более толстого стекла позволяет создавать самостоятельные объекты, которые дают возможность слоям взаимодействовать со светом.
🪙 Добавление сусального золота
После высыхания переноса вы можете рассмотреть возможность добавления сусального золота. Это практический навык, который я еще не до конца освоила.
🐚 Перенос эмульсии Polaroid на ракушки
Чем больше ракушка, тем легче с ней работать. Выбирайте светлые ракушки для лучшего контраста.
🍀 Перенос эмульсии Polaroid на листья деревьев
Источник публикации: Maverick Beyond
Polaroid Transfer — это техника манипуляции изображением, при которой изображение с моментального отпечатка Polaroid переносится на бумагу, дерево или другую основу.
Аналогично, Polaroid Emulsion Lift заключается в отделении верхнего слоя (эмульсионного слоя) от Polaroid и размещении его на бумаге или другой поверхности.
Изначально «переносы» и «подъемы эмульсии» Polaroid выполнялись с помощью разрываемых пленок Polaroid, таких как 669, 59, 559 и 809 (их можно найти на eBay), а также Fuji FP-100C, но все эти пленки больше не выпускаются.
Единственные пленки, которые по-прежнему доступны и подходят для этой техники, — это Polaroid i-Type, 600 и SX-70.
Несколько креативных идей для ваших Polaroid Transfer:
Простой, но всегда эффективный метод. Вы можете манипулировать эмульсией, придавая ей различные формы, разрывая или создавая складки, что добавляет уникальность каждому Polaroid-снимку.
Этот метод требует некоторой сноровки. Рекомендуется начать с одного изображения, чтобы освоить технику кисти, прежде чем переходить к множественным изображениям или слоям. Как только вы почувствуете себя уверенно, возможности становятся безграничными.
Чем гладче камень, тем лучше адгезия эмульсии. Пористые песчаники и известняки не подходят так хорошо, как более магматические породы.
Чем гладче и глазурованнее керамика, тем лучше. При создании эмульсионного переноса мы стремимся к адгезии за счет всасывания.
После высыхания переноса Polaroid вы можете доработать его с помощью различных материалов.
Каждый кусочек стекла уникален. Лучшая часть использования стекла — это взаимодействие между объектом и светом, что дает отличные возможности для повторной фотосъемки объекта различными способами.
Выбор более толстого стекла позволяет создавать самостоятельные объекты, которые дают возможность слоям взаимодействовать со светом.
После высыхания переноса вы можете рассмотреть возможность добавления сусального золота. Это практический навык, который я еще не до конца освоила.
Чем больше ракушка, тем легче с ней работать. Выбирайте светлые ракушки для лучшего контраста.
Источник публикации: Maverick Beyond
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤38
Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Майли Сайрус (Vanity Fair)
Лейбовиц всегда занимала красота человеческого тела, а на предрассудки и ханжество ей было наплевать. Едва ли не самый яркий пример такого подхода — пятнадцатилетняя звезда пантеона Disney, завернувшаяся на обложке в белую атласную ткань так небрежно, что всем читателям, о ужас, видна девичья спина. Этой вольности интернет-моралистам вполне хватило, чтобы обвинить Лейбовиц в объективации девочки-подростка.
Больше всего впечатлилась реакцией неравнодушных Майли Сайрус.
Энни же ответила, что в первую очередь считает эти фотографии красивыми, и ей очень жаль, что Майли пришлось столкнуться с такой критикой.
Источник публикации: The Blueprint
Лейбовиц всегда занимала красота человеческого тела, а на предрассудки и ханжество ей было наплевать. Едва ли не самый яркий пример такого подхода — пятнадцатилетняя звезда пантеона Disney, завернувшаяся на обложке в белую атласную ткань так небрежно, что всем читателям, о ужас, видна девичья спина. Этой вольности интернет-моралистам вполне хватило, чтобы обвинить Лейбовиц в объективации девочки-подростка.
Больше всего впечатлилась реакцией неравнодушных Майли Сайрус.
Я приняла участие в съемке, которая должна была быть эстетически красивой, а сейчас, когда я вижу эти фото и читаю, что пишут о них в интернете, мне становится стыдно.
Энни же ответила, что в первую очередь считает эти фотографии красивыми, и ей очень жаль, что Майли пришлось столкнуться с такой критикой.
Источник публикации: The Blueprint
❤36
Самые дорогие в мире фотографии: Эдвард Уэстон, Nautilus (1,1 млн. $)
Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века. На его знаменитом снимке изображена раковина наутилуса на черном фоне.
Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства. Nautilus называли «одним из самых известных снимков, когда-либо сделанных» и «эталоном модернизма в истории фотографии».
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века. На его знаменитом снимке изображена раковина наутилуса на черном фоне.
Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства. Nautilus называли «одним из самых известных снимков, когда-либо сделанных» и «эталоном модернизма в истории фотографии».
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
1❤27
Тайна самой старой фотографии НЛО
В 1883 году мексиканский астроном Хосе Бонилья сделал серию фотографий, которые считаются одними из первых известных изображений неопознанных летающих объектов (НЛО). 12 августа 1883 года, находясь в обсерватории в Сьюдад-де-Сакатекас, Бонилья заметил несколько объектов, пересекающих солнечный диск. За последующие два дня он сделал 447 фотографий этих объектов, используя коллодионный процесс. Бонилья описывал объекты как «туманные» или «нечеткие» и отмечал наличие «темных хвостов».
В 1886 году его наблюдения были опубликованы во французском астрономическом журнале L'Astronomie, однако на тот момент не было единого мнения о природе этих объектов. Некоторые предполагали, что это могли быть птицы, насекомые или пыль, попавшие в поле зрения телескопа.
В 2011 году группа исследователей из Национального автономного университета Мексики предложила новую интерпретацию наблюдений Бонильи. Они предположили, что астроном мог наблюдать фрагменты кометы, проходившие вблизи Земли. Согласно их расчетам, если бы эти фрагменты столкнулись с нашей планетой, это могло бы привести к катастрофическим последствиям, сравнимым с Тунгусским событием 1908 года.
Таким образом, фотографии Хосе Бонильи остаются важным историческим свидетельством ранних наблюдений аномальных небесных явлений и продолжают вызывать интерес как среди ученых, так и среди энтузиастов НЛО.
Источник публикации: The Phoblographer
В 1883 году мексиканский астроном Хосе Бонилья сделал серию фотографий, которые считаются одними из первых известных изображений неопознанных летающих объектов (НЛО). 12 августа 1883 года, находясь в обсерватории в Сьюдад-де-Сакатекас, Бонилья заметил несколько объектов, пересекающих солнечный диск. За последующие два дня он сделал 447 фотографий этих объектов, используя коллодионный процесс. Бонилья описывал объекты как «туманные» или «нечеткие» и отмечал наличие «темных хвостов».
В 1886 году его наблюдения были опубликованы во французском астрономическом журнале L'Astronomie, однако на тот момент не было единого мнения о природе этих объектов. Некоторые предполагали, что это могли быть птицы, насекомые или пыль, попавшие в поле зрения телескопа.
В 2011 году группа исследователей из Национального автономного университета Мексики предложила новую интерпретацию наблюдений Бонильи. Они предположили, что астроном мог наблюдать фрагменты кометы, проходившие вблизи Земли. Согласно их расчетам, если бы эти фрагменты столкнулись с нашей планетой, это могло бы привести к катастрофическим последствиям, сравнимым с Тунгусским событием 1908 года.
Таким образом, фотографии Хосе Бонильи остаются важным историческим свидетельством ранних наблюдений аномальных небесных явлений и продолжают вызывать интерес как среди ученых, так и среди энтузиастов НЛО.
Источник публикации: The Phoblographer
1❤41
Китайский фотограф Quentin Shih
Квентин Ши — один из ведущих современных китайских фотографов с собственным узнаваемым художественным стилем. Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий. Возвращаясь к художественной фотографии, Ши привносит в нее сложные методики и концепции из коммерческой и фэшн-съемки, добиваясь уникального сочетания.
Квентин Ши родился в 1975 году в городе Тяньцзине. Учился в Юго-Восточном университете в Китае и в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, США. Фотографией занимается со времен учебы в колледже. Начинал со съемок местных андеграундных музыкантов и художников. Затем переехал в Пекин, чтобы развиваться как профессиональный фотограф. Позже в Нью-Йорке переключился на коммерческую фотографию.
Сейчас живет и работает между Пекином и Нью-Йорком.
Последние несколько лет Ши сотрудничает с международными изданиями и создаёт проекты для крупных коммерческих клиентов, среди них: Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar и Esquire. Его рекламные кампании отмечены многочисленными международными наградами в области рекламной фотографии. Также Ши работает над личными проектами, наиболее известны: «Шанхайские мечтатели», «Фамильяры», «Гавана в ожидании», «9-долларовая мода на фотографии».
В 2007 году Квентин получил звание «Фотограф года» по версии журнала Esquire (Китай). В последующие годы его работы выставлялись в групповых и персональных выставках в Китае, Европе, Юго-Восточной Азии и США.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
Квентин Ши — один из ведущих современных китайских фотографов с собственным узнаваемым художественным стилем. Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий. Возвращаясь к художественной фотографии, Ши привносит в нее сложные методики и концепции из коммерческой и фэшн-съемки, добиваясь уникального сочетания.
Квентин Ши родился в 1975 году в городе Тяньцзине. Учился в Юго-Восточном университете в Китае и в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, США. Фотографией занимается со времен учебы в колледже. Начинал со съемок местных андеграундных музыкантов и художников. Затем переехал в Пекин, чтобы развиваться как профессиональный фотограф. Позже в Нью-Йорке переключился на коммерческую фотографию.
Сейчас живет и работает между Пекином и Нью-Йорком.
Последние несколько лет Ши сотрудничает с международными изданиями и создаёт проекты для крупных коммерческих клиентов, среди них: Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar и Esquire. Его рекламные кампании отмечены многочисленными международными наградами в области рекламной фотографии. Также Ши работает над личными проектами, наиболее известны: «Шанхайские мечтатели», «Фамильяры», «Гавана в ожидании», «9-долларовая мода на фотографии».
В 2007 году Квентин получил звание «Фотограф года» по версии журнала Esquire (Китай). В последующие годы его работы выставлялись в групповых и персональных выставках в Китае, Европе, Юго-Восточной Азии и США.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
❤37