Самые дорогие в мире фотографии: Синди Шерман, Без названия # 93 ($3 861 000)
Cindy Sherman — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Считается самой известной и влиятельной художницей в мире.
Изображения Синди Шерман были тепло встречены художественным истеблишментом и критиками, когда они были впервые показаны. Тем не менее, было множество дебатов по теме виктимизации женщин. Некоторые наблюдатели сочли этот снимок, сделанный в 1981 году, изображением женщины, которая, похоже, подверглась насилию.
На самом деле это вовсе не было целью художника. Все эти изображения не просто так безымянны: Шерман предпочитает не давать названия своим произведениям искусства, потому что не хочет навязывать им повествование. Фотограф превращает зрителей в участников акта наблюдения и фотографирования. Снимки сделаны в очень личное время, когда эти женщины одни. И поскольку все они кажутся уязвимыми, это заставляет тех, кто наблюдает, осознавать себя вуайеристами.
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
Cindy Sherman — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Считается самой известной и влиятельной художницей в мире.
Изображения Синди Шерман были тепло встречены художественным истеблишментом и критиками, когда они были впервые показаны. Тем не менее, было множество дебатов по теме виктимизации женщин. Некоторые наблюдатели сочли этот снимок, сделанный в 1981 году, изображением женщины, которая, похоже, подверглась насилию.
На самом деле это вовсе не было целью художника. Все эти изображения не просто так безымянны: Шерман предпочитает не давать названия своим произведениям искусства, потому что не хочет навязывать им повествование. Фотограф превращает зрителей в участников акта наблюдения и фотографирования. Снимки сделаны в очень личное время, когда эти женщины одни. И поскольку все они кажутся уязвимыми, это заставляет тех, кто наблюдает, осознавать себя вуайеристами.
Источник публикации: Блог «История одного шедевра»
❤52 4 2 2 1 1
Сквозь пиксели — в зерно: цифровые снимки, снятые на пленку
Фотограф Ашер Карри исследует метод переноса цифровых изображений на пленку, чтобы объединить преимущества цифровой фотографии с эстетикой пленочной. Вдохновленный работой фотографа Джейсона Куммерфельдта, который использовал инфракрасную цифровую камеру и последующую печать на слайд-пленке для воссоздания вида пленки Kodak Aerochrome, Карри решил опробовать этот метод без инфракрасного компонента.
Цифровая фотография предоставляет почти неограниченное количество снимков, но часто уступает пленке в передаче цветов, тонов и зернистости. С другой стороны, пленка ограничена в количестве кадров, но обеспечивает более приятные визуальные результаты. Карри стремился объединить эти преимущества, выбрав 36 цифровых изображений, снятых на различные камеры, включая Canon, Sony, Fujifilm, Pentax и Ricoh, в формате JPEG и обработанные RAW-файлы.
Процесс
1. Отображение изображений: Цифровые фотографии выводились на экран с высоким разрешением (предпочтительно OLED).
2. Настройка камеры: Пленочная камера с макрообъективом устанавливалась на штатив и настраивалась так, чтобы снимать экран компьютера, обеспечивая прямое и ровное кадрирование без видимых краев монитора.
3. Съемка: Используя таймер на 2 секунды или спусковой тросик для минимизации размытия, Карри фотографировал каждое цифровое изображение на пленку Kodak Ektar 100, известную своей низкой зернистостью и точной передачей цветов. Яркость монитора устанавливалась на максимум без дополнительной настройки цветовой температуры.
4. Экспозиция: Учитывая особенности съемки экрана, Карри передерживал экспозицию на 1/3 ступени, полагаясь на способность пленки лучше справляться с передержкой, чем с недодержкой.
Результаты
После проявки и сканирования негативов с использованием той же цифровой камеры Canon 5D Mark III, на которую были сделаны многие исходные снимки, Карри обнаружил, что полученные изображения успешно сочетали характеристики пленки с цифровыми фотографиями. Этот метод позволил ему экспериментировать с различными аспектами фотографии, объединяя лучшие черты обоих форматов.
Источник публикации: 35mmc
Фотограф Ашер Карри исследует метод переноса цифровых изображений на пленку, чтобы объединить преимущества цифровой фотографии с эстетикой пленочной. Вдохновленный работой фотографа Джейсона Куммерфельдта, который использовал инфракрасную цифровую камеру и последующую печать на слайд-пленке для воссоздания вида пленки Kodak Aerochrome, Карри решил опробовать этот метод без инфракрасного компонента.
Цифровая фотография предоставляет почти неограниченное количество снимков, но часто уступает пленке в передаче цветов, тонов и зернистости. С другой стороны, пленка ограничена в количестве кадров, но обеспечивает более приятные визуальные результаты. Карри стремился объединить эти преимущества, выбрав 36 цифровых изображений, снятых на различные камеры, включая Canon, Sony, Fujifilm, Pentax и Ricoh, в формате JPEG и обработанные RAW-файлы.
Процесс
1. Отображение изображений: Цифровые фотографии выводились на экран с высоким разрешением (предпочтительно OLED).
2. Настройка камеры: Пленочная камера с макрообъективом устанавливалась на штатив и настраивалась так, чтобы снимать экран компьютера, обеспечивая прямое и ровное кадрирование без видимых краев монитора.
3. Съемка: Используя таймер на 2 секунды или спусковой тросик для минимизации размытия, Карри фотографировал каждое цифровое изображение на пленку Kodak Ektar 100, известную своей низкой зернистостью и точной передачей цветов. Яркость монитора устанавливалась на максимум без дополнительной настройки цветовой температуры.
4. Экспозиция: Учитывая особенности съемки экрана, Карри передерживал экспозицию на 1/3 ступени, полагаясь на способность пленки лучше справляться с передержкой, чем с недодержкой.
Результаты
После проявки и сканирования негативов с использованием той же цифровой камеры Canon 5D Mark III, на которую были сделаны многие исходные снимки, Карри обнаружил, что полученные изображения успешно сочетали характеристики пленки с цифровыми фотографиями. Этот метод позволил ему экспериментировать с различными аспектами фотографии, объединяя лучшие черты обоих форматов.
Источник публикации: 35mmc
2❤46 4 2 1 1
Урал в 1980-1990-е годы. Фотограф Иван Галерт
Горожане, спешащие по своим делам, ждущие трамвай на остановке или отдыхающие на берегу реки, колоритные провинциальные зарисовки, новостройки и парады — главные сюжеты в фотографиях Ивана Галерта, сделанных на закате советской эпохи в Свердловске и его окрестностях.
Иван Галерт родился под Челябинском в 1954 году. После армейской службы в 1975-1980 годы учился в СИНХ по специальности «Технология и организация общественного питания». После института работал фотографом в УрГУ. С 1980-го до 1990-го снимал в Свердловске (Екатеринбурге) и его окрестностях в лучших традициях гуманистической фотографии.
В кадрах запечатлелась повседневная жизнь обычных людей, никаких сенсаций и знаменитостей за исключением приезда Михаила Горбачева в Свердловск в июле 1990 года.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
Горожане, спешащие по своим делам, ждущие трамвай на остановке или отдыхающие на берегу реки, колоритные провинциальные зарисовки, новостройки и парады — главные сюжеты в фотографиях Ивана Галерта, сделанных на закате советской эпохи в Свердловске и его окрестностях.
Иван Галерт родился под Челябинском в 1954 году. После армейской службы в 1975-1980 годы учился в СИНХ по специальности «Технология и организация общественного питания». После института работал фотографом в УрГУ. С 1980-го до 1990-го снимал в Свердловске (Екатеринбурге) и его окрестностях в лучших традициях гуманистической фотографии.
В кадрах запечатлелась повседневная жизнь обычных людей, никаких сенсаций и знаменитостей за исключением приезда Михаила Горбачева в Свердловск в июле 1990 года.
Источник публикации: Редакция Cameralabs
1❤50 4 2 2 1
Fujifilm снова повышает цены на пленку в Японии — подорожание до 52%
Компания Fujifilm объявила о новом повышении цен на фотопленку и одноразовые камеры на японском рынке. Эти изменения начали действовать с 1 апреля и затронули как упаковку, так и брендинг продукции.
Одноразовая камера, ранее известная как Simple Ace, теперь будет называться FujiColor и поставляться в новой картонной коробке вместо старой мягкой упаковки. Вместе с этим камера подорожала почти на 44%. Пока неизвестно, коснутся ли эти изменения версий, продаваемых за пределами Японии.
Кроме камер, ощутимое повышение цен коснулось и пленки. Цветные негативные пленки выросли в цене на 21–22%, а слайд-пленка — на 31–52%. Например, популярные пленки Provia 100 и Velvia 50/100 теперь стоят более $30 за рулон, а упаковка из пяти рулонов среднего формата может обойтись свыше $130.
По словам Fujifilm, рост цен вызван увеличением стоимости сырья и логистики. Компания утверждает, что долгое время пыталась сдерживать цены за счет внутренних оптимизаций, но теперь вынуждена переложить часть затрат на потребителей.
Таким образом, любителям аналоговой фотографии в Японии придется серьезнее задуматься о расходах — особенно если они предпочитают премиальные пленки от Fujifilm.
Источник публикации: PetaPixel
Компания Fujifilm объявила о новом повышении цен на фотопленку и одноразовые камеры на японском рынке. Эти изменения начали действовать с 1 апреля и затронули как упаковку, так и брендинг продукции.
Одноразовая камера, ранее известная как Simple Ace, теперь будет называться FujiColor и поставляться в новой картонной коробке вместо старой мягкой упаковки. Вместе с этим камера подорожала почти на 44%. Пока неизвестно, коснутся ли эти изменения версий, продаваемых за пределами Японии.
Кроме камер, ощутимое повышение цен коснулось и пленки. Цветные негативные пленки выросли в цене на 21–22%, а слайд-пленка — на 31–52%. Например, популярные пленки Provia 100 и Velvia 50/100 теперь стоят более $30 за рулон, а упаковка из пяти рулонов среднего формата может обойтись свыше $130.
По словам Fujifilm, рост цен вызван увеличением стоимости сырья и логистики. Компания утверждает, что долгое время пыталась сдерживать цены за счет внутренних оптимизаций, но теперь вынуждена переложить часть затрат на потребителей.
Таким образом, любителям аналоговой фотографии в Японии придется серьезнее задуматься о расходах — особенно если они предпочитают премиальные пленки от Fujifilm.
Источник публикации: PetaPixel
❤44 3 2 2 2
Чему может научить нас легенда Magnum — Ара Гюлер
Ара Гюлер, известный как «глаз Стамбула», был выдающимся турецким фотографом, чьи работы оказали значительное влияние на мир фотографии. Каждый фотограф может извлечь важные для себя уроки из работ Ары Гюлера. Принципы, которые лежат в основе его подхода и могут послужить ориентиром для других:
1️⃣ Документируйте повседневную жизнь: Гюлер мастерски запечатлевал обыденные моменты, превращая их в искусство. Он подчеркивал важность фиксации жизни такой, какая она есть, находя красоту в простых сценах.
2️⃣ Развивайте личный стиль: Уникальный взгляд Гюлера на мир сделал его работы узнаваемыми. Фотографам следует стремиться к развитию собственного стиля, отражающего их индивидуальность.
3️⃣ Понимайте культуру и историю: Глубокое понимание культурного и исторического контекста помогало Гюлеру создавать более содержательные изображения. Знание этих аспектов позволяет фотографам придавать своим работам дополнительную глубину.
4️⃣ Стремитесь к искренности: Гюлер верил в силу честных и искренних фотографий. Фотографам важно быть подлинными в своих работах, избегая постановочных и неестественных сцен.
5️⃣ Используйте естественный свет: Мастерство работы с естественным освещением позволяло Гюлеру создавать атмосферные и выразительные снимки. Фотографам следует учиться использовать свет в своих интересах.
6️⃣ Будьте терпеливыми и настойчивыми: Гюлер тратил много времени, ожидая идеального момента для съемки. Терпение и настойчивость являются ключевыми качествами для достижения успеха в фотографии.
Эти уроки подчеркивают важность внимательного наблюдения за окружающим миром, развития собственного стиля и понимания контекста, в котором создаются фотографии.
Источник публикации: The Phoblographer
Ара Гюлер, известный как «глаз Стамбула», был выдающимся турецким фотографом, чьи работы оказали значительное влияние на мир фотографии. Каждый фотограф может извлечь важные для себя уроки из работ Ары Гюлера. Принципы, которые лежат в основе его подхода и могут послужить ориентиром для других:
Эти уроки подчеркивают важность внимательного наблюдения за окружающим миром, развития собственного стиля и понимания контекста, в котором создаются фотографии.
Источник публикации: The Phoblographer
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53 5 2 1 1