В январе мы рассказывали о некоторых проектах из нашей программы, которые рекомендуем не пропустить в этом году, — всего их гораздо больше. А каким темам будут посвящены проекты в других институциях? Мы изучили грядущие выставки мировых музеев и нашли некоторые любопытные сближения — рассказываем о нескольких.

➡️Вечные сюжеты
Выставка «Метаморфозы» в Рейксмузеуме предлагает зрителям переосмыслить причудливый роман Овидия — и принимает форму визуального исследования длиной в 2000 лет. Мстительные боги, фантастические существа и хитроумные герои встречаются и в текущем проекте Дома культуры «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах» — и важную роль в нем играют образы Амура и Психеи, героев античного произведения.

➡️Локальные контексты
В мае этого года в Центре современной культуры «Целинный» в Алма-Ате откроется Триеннале Korkut Sonic Arts. Проект продолжит исследовать звуковой ландшафт тюркских культур Центральной и Северной Азии. Тема локальных контекстов близка нашей программе «ГЭС-2: Города», и в центре внимания ее новой выставки — размышление о том, как небольшие постройки, хадзары, во дворах городов Северной Осетии выполняют функцию домов культуры.

➡️Технологии
Итальянский фонд Prada покажет проект китайской художницы Цао Фэй, в котором она исследует, как технологии меняют отношения человека с землей и сельским хозяйством. Осенью другой китайский автор — режиссер Моу Сэнь — представит свою «Божественную комедию» на Проспекте «ГЭС-2». Масштабная перформативная инсталляция при помощи языка объектного театра и виртуальной реальности поместит в новый контекст образы из классических произведений — от бессмертной поэмы Данте до «В ожидании Годо» Беккета.

➡️Мифология
Иммерсивный выставочный проект «Эхолалия», приуроченный к выходу нового альбома исландской певицы Björk, представляет собой переплетение традиционных исландских ритуалов и мифов с проблемами экологии. У гостей Дома культуры тоже будет возможность узнать о легендах, языке и идентичности древнего народа — во время спектакля «Вепсские женщины», премьера которого пройдет в марте.

➡️Истоки трендов
Александр Маккуин, Юрген Теллер, Дэмиен Хёрст — далеко не полный список художников, чьи работы станут частью выставки в Галерее Тейт о влиянии фотографии, моды и искусства 1990-х на современную поп-культуру. В свою очередь, наш проект «Кризис жанра. Натюрморт, портрет, пейзаж» — это попытка проследить, как живописные жанры предвосхитили современные формы визуальной коммуникации — будь то селфи, реклама или короткие видео.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Мунка в Осло — эти и многие другие культурные институции в последние годы пытались пересмотреть свои отношения с аудиторией, меняя требования к внешнему виду сотрудников.

В прошлом году мы вместе с брендом LIMÉ запустили проект «Атрибутика», чтобы не только изучить образ работника современной институции, но и создать коллекцию аксессуаров для медиаторов. Дизайнером выступил Егор Гализдра, а теоретической базой стало исследование аспиранта НИУ ВШЭ Елизаветы Кузнецовой. Делимся ее наблюдениями.

➡️Костюм музейного работника — на удивление малоизученная тема
Музеи почти не хранят информацию о внешнем виде своих работников: редкие упоминания находятся, например, в мемуарах и фотоотчетах с вернисажей.

➡️Форма была типична для сотрудника музея рубежа XIX–XX веков
Тогда работа в культурной институции мало чем отличалась от иной государственной службы. Основными «музейными» цветами в одежде были черный и темно-синий.

➡️Строгий костюм дисциплинирует и обозначает рамки поведения
Галстук, туфли на небольшом каблуке, требование убирать волосы — все это призвано уберечь работника от «расхолаживания». К тому же деловой вид наделяет властью. Эксперименты показали: мы с большей вероятностью сделаем то, что нам говорит человек в униформе.

➡️Демократизация дресс-кодов во второй половине XX века
Ей способствовало распространение современного искусства, а также открытие институций нового, более свободного типа: MoMA и Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Галереи Тейт Модерн в Лондоне, Центра Помпиду в Париже.

Фото: Аня Тодич

#ges2mediation

Традиционный женский костюм у вепсов состоит из широкой и длинной рубашки с яркой вышивкой, пояса и платка. К спектаклю «Вепсские женщины» об исчезающем народе Карелии художник Николай Трухачев создал образы, где тесно переплелись история региона и современный взгляд на нее. Силуэты платьев повторяют найденные этнографами экземпляры, а ручное окрашивание имитирует известный с давних лет способ обработки тканей.

➡️Билеты

Личный архив Николая Трухачева

#ges2theatre