Процесс создания иллюстраций часто остается невидим, хотя порой за ним стоит долгий процесс поиска, который может быть интересен всем, кто занимается визуальным искусством.

Узнали у художника Дмитрия Горелышева, как связана графика и звук и как строился процесс работы над изображениями к публикации о замедлении в музыке.

С чего начинается иллюстрация?
Обычно я не начинаю рисовать сразу, мне нужно, чтобы тема «поварилась» в голове — без напряжения и намерения что-то срочно придумать. Так было и здесь: прочитал текст, послушал треки и отложил на неделю. За это время появилось несколько мыслей о том, что можно сделать.

Помогала ли музыка?
Музыка в подборке многослойная: бит, мелодия, шумы и текстуры. Для меня она создает тактильное, материальное и холодноватое, немного колючее впечатление. В иллюстрациях постарался передать ощущения от каждого трека единым визуальным языком: соединил живые печатные и «рисовальные» текстуры с четкой цифровой графикой и цветом.

Какая техника используется?
Перед началом работы снова переслушал треки и сделал около десяти текстурных заготовок — графитом, валиком, выполнил оттиски разных предметов. Лучшие текстуры отсканировал, инвертировал, довел до нужного контраста, где-то наложил текстуры друг на друга. Добавил цвет и ритм круглых форм, которые повторяются через всю серию. Четкие элементы местами переплетаются по слоям с ручными текстурами, чтобы усилить их взаимодействие, создать ощущение цельного полотна.

Иллюстрации: Дмитрий Горелышев