Поговаривают, что Killzone могут вернуть — хотелось бы!

Слух дня: Guerrilla собралась перевыпустить Killzone — то ли ремейк, то ли ремастер, то ли что. Причём руками великой польской компании бедолаг People Can Fly. Так говорят в MP1st, подтверждений ноль. Инсайды я осуждаю, но повод поговорить о серии отличный.

Сама Guerrilla после Shadow Fall на старте PS4 тринадцать лет делала только Horizon, а сооснователь студии Хермен Хюльст стал мемом и ушёл наверх — рулить всеми студиями PlayStation. Сейчас у конторы в разработке сервисная Horizon: Hunters Gathering, которую на плейтестах разнесли в щепки и теперь срочно переделывают во что-то просто коопное. А может, и вовсе отменят. Вот между ней и Horizon 3 должна влезть Killzone — скорее всего, ремейк первой части с PS2, у которой на PS3, кстати, был вполне приличный HD-ремастер.

Killzone в своё время задумывалась как ответ Halo: у Xbox большой шутер на платформе есть, у PlayStation нет. Потом ещё Resistance подтянулась. И та и другая серии — классные. Хотя трилогия Killzone — это довольно типичные консольные постановочные шутаны. «Коридорные», ничего сверхнеобычного ни по ганплею, ни по механикам. Зато стилёк-то какой! Атмосфера, хелгасты с их светящимися глазами, ощущения от стрельбы — а в шутере это главное.

Знаменитая история, конечно, случилась с Killzone 2 — её тут тоже как будто бы к месту вспомнить. На E3 2005 показали ролик, который по тем временам выглядел безумным некстгеном, а спустя годы выяснилось, что это был наглый пререндер. Многие и так догадались, конечно. Но на выходе вторая часть до того ролика почти дотянулась — и до сих пор выглядит круто. Тот самый серо-жёлто-зелёный «писс-фильтр» конкретно Killzone подходит идеально. Грязная война, милитаристский сай-фай (который сегодня, между прочим, выстреливает — вон Helldivers 2), атмосфера крутейшая.

Первая часть послабее, конечно, но всё это там уже есть — ремейку было бы что поднимать. Вторая — вообще круто. В третьей стало больше разнообразия, и она мне тоже нравится — я её, кстати, проходил с PlayStation Move, и всё выглядело суперкиношно. Shadow Fall помню плохо (хотя брал её в день старта PS4, в нагрузку к железке). Но помню, что и там было хорошо.

Так что Killzone — крутая серия. А больших триплейных шутеров сегодня очень мало: когда-то жанр был лидирующим, а сейчас чуть ли не умирающий, осел в инди. Поэтому такому возвращению я был бы рад. И если его организуют именно People Can Fly — особенно: Bulletstorm — великий шутер.

В общем, ждём. Давайте, сделайте. У меня дома даже шлем хеллгаста валяется, вот настолько я люблю Killzone. Надеюсь, этот слух окажется правдой хоть в чём-то.

ИИ-бро говорят, что GPT-6 Astra теперь «делает игры» — ознакомился с этими играми

Если вы сидите в твиттере — в социальной сети X, — то, во-первых, я вам сочувствую, а во-вторых, вы стопроцентно натыкались на посты о том, как люди с помощью новой, очень дорогой и очень умной GPT-6 Astra делают игры.

Модель вышла на прошлой неделе, и она мало того что умная и жадно ест токены — она ещё умеет напрямую управлять компьютером. Поэтому может взять на себя весь пайплайн: написать код, поднять движок (не понял только, через MCP или напрямую), сама наделать ассеты, всё это запихнуть и собрать. Готовая игра запускается прямо в браузере. Выглядит круто. Энтузиасты показывают свои демки: смотрите, я сделал изометрический клон Dark Souls, я сделал клон Diablo, я сделал то, я сделал сё. Некоторые даже ссылку прикладывают — чтобы можно было не только ролик посмотреть, а открыть и попробовать собственноручно.

Большинство людей смотрит на это с максимальным скепсисом, а то и с насмешкой. Но некоторые уникумы всё-таки испытывают энтузиазм и говорят: вот, за этим будущее. За этим действительно может быть будущее — но не на текущем уровне. Дело в том, что все подобные «игры» — это не игры. Это даже не прототипы и не демки.

Мне было интересно за этим понаблюдать, поэтому я несколько таких ссылок прокликал — посмотрел, что там у людей получается. Это даже не уровень прототипа: тяп-ляп, какой-то концепт набросан. Так нейронки и до Astra умели последние года два — на вайб-коде, на Three.js, на Godot, на чём угодно можно было накидать прототипчик и вчера, до Astra.

Но если ты с помощью вайб-кодинга и такой-то матери захочешь этот прототипчик довести до ума, то поймёшь, что это ого-го какая задача. Не за месяц, не за два и не за три это делается. И многое в процессе тебе всё-таки придётся научиться делать ручками, если хочешь получить адекватный результат.

Поэтому, конечно же, никакой революции не случилось. Ничего не поменялось. И никто из этих энтузиастов ничего похожего на игру на самом деле не сделал. Хоть один бы пример!

Да, раньше, чтобы получить даже такой результат, нужно было повозиться и многое понять. Но зато раньше, если ты захотел этим заниматься, повозился и сделал вот такую кривую «концептуальную демку» — ты в процессе чему-то научился. А сейчас нет.

В Assassin's Creed Unity на 10 000 парижан приходится 40 мозгов

Вы ещё не забыли, что Unity — лучшая часть Assassin's Creed? Какая там картинка, какой паркур, который реально паркур, какие толпы на улицах, в которых реально можно раствориться. Вот про толпу я и вспомнил — про проработку NPC в играх сейчас много говорят. На GDC 2015 Ubisoft рассказала, как устроена эта толпа в Unity — это один из самых красивых обманов в играх. Круче только шлем-вагон в Fallout. В Unity на экране бывает до 10 000 человек. Думают из них максимум 40. Всё как в жизни.

Тут надо понимать, с чего Ubisoft стартовала. До Unity у движка был жёсткий потолок: 100 NPC на уровень, из них 20 гражданских, а рядом с игроком — максимум человека четыре. Толпу было просто невозможно сделать, но очень хотелось — и как быть? Решение подсмотрели в графике: там же любая далёкая модель рисуется грубо и подменяется подробной только вблизи — всем известная система LOD. Ubisoft применила тот же принцип к искусственному интеллекту — с тремя ступенями.

Прохожий в этой системе называется bulk, болванка. Дальше 40 метров — это в принципе не персонаж, не гражданин, а дешёвый меш на пару тысяч полигонов со скриптом на несколько реакций — 25 микросекунд процессорного времени. С 40 до 12 метров — марионетка: настоящая модель, но почти все системы выключены, недалеко ушла от болванки. И только ближе 12 метров лесной болван становится человеком: включаются все компоненты, физика Havok, 300 костей анимации, 20 000 полигонов. Таких одновременно не больше 40 на весь Париж!

Но интереснее тут переход. «Настоящих» NPC в игре — фиксированный пул: 160 заготовок, из них 90 в работе. Стоит приблизиться к болванке, как игра берёт из этого запаса свободного человека, делает его копией болванки — тот же меш, та же раскраска, та же шляпа, но совершенно новые мозги — и ставит на её место, а саму болванку убирает. Для игрока будто бы ничего не произошло, но на самом деле оригинального прохожего уже нет, на его месте другой — просто одетый так же. Шляпы, кстати, существуют только у «настоящих» NPC. А как отойдёшь подальше, срабатывает обратный процесс.

Ходят болванки по замкнутым маршрутам через весь Париж. Тропы прокладывает сама игра — и всегда по одному и тому же расчёту. Поэтому в коопе на четверых толпу не гоняют по сети: каждая копия строит её сама, и у всех всё сходится. Собственных мозгов у болванок нет вообще, даже крошечных. Целое стадо держит один объект — «пастух»: в нём лежат все данные, он следит за состоянием каждой болванки и считает логику сразу за всех. Пастухов по городу буквально левел-дизайнеры ручками расставляли. А у толпы, которая просто слоняется по Парижу без дела, пастух свой отдельный — один на весь город.

Ухищрения сложные, но оправданные: 230 мегабайт памяти на 2 000 болванок против 4,2 гигабайта, если бы каждая была настоящим NPC. Но вспомните ноябрь 2014-го: безлицые прохожие с плавающими в воздухе глазами и зубами, просевший фреймрейт, мемы. Ubisoft тогда говорила, что толпа тут ни при чём и уменьшать её бесполезно. Ну не знаю!

Боссы Sony окончательно поехали кукухой и отменили игру Кодзимы

Сегодня оригинальным не буду — новость все обсуждают и без меня, но мимо такого пройти невозможно. Кодзима сообщает, что Sony решила отменить игру Physint. Его первый со времён Metal Gear Solid V шпионский экшен, который анонсировали в 2024 году на State of Play. Компания уведомила Kojima Productions, что всё, закругляйтесь, проект отменён. Но те, не будь дураками, ушли с Physint к Xbox. Теперь у Xbox две игры Кодзимы — хоррор OD они и так финансировали. Причём сделка не только про игры: в неё записали ещё кино и сериалы.

Слои тут бесконечные, а тупым решениям Sony в этом году я уже устал удивляться. В японской версии поста, кстати, Кодзима пишет, что уведомление пришло не от PlayStation Studios, а от SIE — то есть от Sony Interactive Entertainment целиком.

«В середине июня этого года от SIE внезапно пришло уведомление: проект PHYSINT, находящийся в производстве, отменяется. И для меня, и для Кодзипро PHYSINT — важный проект, и, чтобы продолжить его во что бы то ни стало, все эти три месяца мы искали нового партнёра. Выслушивая мнения людей из самых разных сфер и ведя переговоры, мы решили снова встать в связку с XBOX — с теми, с кем можем разделить видение будущего. PHYSINT, шпионский боевик нового поколения, в производстве, так что не волнуйтесь» — Кодзима в своём японском X-аккаунте

Кто конкретно за этим стоит? Снова Херман Хюльст? Высмеянный кооп по Horizon, растоптанный фокус-группой, не отменяем, а игру от Кодзимы — в мусорку. Вот такие приоритеты.

Вы знаете, что я не фанат Кодзимы и резко критиковал Death Stranding 2 — у неё и успехи скромные. Но надо ведь понимать, насколько «Кодзима» имиджевый бренд: другого такого у нас нет и не будет. Сколько бы ни стоили его игры и какие бы у них ни были финансовые прогнозы. «Sony пыталась отменить игру Кодзимы» — это коричневая метка, которая останется с компанией на десятилетия.

Я уже много раз писал, что Sony растеряла все полимеры и продала душу PlayStation. Не понимаю, как в 2026 году можно оставаться сонибоем.

В Marvel's Wolverine Логана сделали добрячком, но проблема даже не в этом

Говорят, Логана в новой беззубой игре от Insomniac сделали мягким и приятным. Геймеры в ярости. Куда девался злой волосатый мужик, которого все так любят?

Полез я читать первые рецензии, и да, реально пишут, что Росомаха в игре терпеливый, эмпатичный, хорошо ладит с детьми, извиняется постоянно и вообще командный игрок. Kotaku прямо пишет, что привычная слепая ярость у него спрятана под каким-то «ментальным блоком». В общем, Логан действительно как минимум отчасти соевый.

Но дальше напрашивается возражение, и я сам его первым делом мысленно произнёс: да ладно, в Wolverine же рейтинг M. Кровища, насилие, мат вплоть до любимых всеми f-бомб — Insomniac называет эту игру своей самой взрослой. Какая же тогда мягкость?

Но ведь кровь и мат сегодня ничего не стоят. В девяностых с Mortal Kombat таскались в Сенат США на разборки и по итогам придумали стандартизированные возрастные рейтинги — вот тогда насилие в играх было заявлением. Сейчас даже расчленёнка — фоновый шум, зачастую просто шутка. Рейтинг M — это не смелость, а удобная плашка, которую можно вынести в трейлер без риска. Тем более рецензенты пишут: диалоги в игре так стараются звучать жёстко, что выходит не брутально, а нелепо. Йоу, тут все крутые, ты чё! На Metacritic у игры 78 — среди эксклюзивов PS5 ниже только Concord. И это мы ещё про геймплей не говорим.

Ярость Логана в этой натужной игре живёт только в боёвке. В драке Логан зверь. А в катсценах булочка. Между этими двумя состояниями нет моста.

Почему так вышло? Отчасти потому, что Sony-AAA больше не могут быть просто играми, потому что так когда-то решили менеджеры и мутные фокус-группы. Мы об этом много раз говорили. Эксклюзивы Sony обязаны быть высказываниями, обязаны быть про что-то жизненное и важное. И это всегда что-то из короткого списка: ответственность, долг, отцовство, наставничество — доброе и вечное. God of War, Spider-Man, теперь Wolverine — темы перетекают из сеттинга в сеттинг без особых изменений. А чтобы высказаться про отцовство и наставничество, нужен приятный герой, свойский парень. Какой уж тут зверь.

Но вспомните, что стало с God of War. Кратос превратился в нудного бородатого «бруклинского папашу» — по-нашему скуфа, — растеряв всю харизму. И немалую часть фанатов. А в Saros чего навертели!

Но вот в чём прикол. Как начинается Marvel's Wolverine? Мы находим Логана в максимально одичалом состоянии, его подбирает в глуши Натаниэль Эссекс — он же Мистер Синистер, — потом реабилитация, а затем Логан становится одним из основателей Team X. Бешеный Логан, которого ловят, как дикого зверя, и пытаются привести в чувство. Охота, в которой зверь — это ты.

Это же и есть та игра, которую многие хотели бы. Без банального натянутого сюжета «про важное». Просто ярость и попытки её удержать. Логан и в комиксах далеко не всегда зверь: он и школу имени Джин Грей возглавлял, и с Джубили возился как с дочкой. Но там это всегда эпизод, а не базовое состояние. Да и чего комиксы, когда нам нужен характерный Росомаха Джекмана, а этот никому не нужен.

Некоторые говорят, погоди, блок же снимут к финалу, там наверняка всё вернётся куда надо. Может, и снимут. Может, настоящего Логана дадут в сиквеле. А может, сиквела не будет. Я плачу за игру, которая есть, а не за ту, которая когда-нибудь выйдет, и если персонаж до самых титров ведёт себя как воспитатель продлёнки, то он и есть воспитатель продлёнки — что бы там ни открылось за минуту до финала. Но всё это — следствие, а не проблема.

Про Blizzard, открытие Blizzcon 2026 и анонсы Diablo V с шутером по Starcraft хотел написать большой пост

Но вместо этого записал ролик на коленке. Такой мини-подкаст с моим мнением об анонсах игр синематиком за двадцать лет до выхода. Но в случае с Blizzard это оправдано — и дело, чувствую, в чудодейственном пинке Ашы Шармы, чего бы там сами разработчики ни говорили. Приятного просмотра!

YouTube | ВК | RuTube

Арабы не купили Electronic Arts — они её заложили

Год назад я писал, как суверенный фонд Саудовской Аравии забирает Electronic Arts за 55 миллиардов долларов, и пообещал пристально наблюдать. Понаблюдал.

На прошлой неделе Bloomberg сообщила, что EA хотят объединить с Savvy Games, о которой «нормальные геймеры» наверняка и не слышали (и не надо, но я расскажу), — это вторая игровая контора того же фонда, ей принадлежат Monopoly Go и Pokémon Go. Если слияние реально произойдёт, Battlefield и The Sims окажутся в одной компании с дойными мобилками, генерирующими несколько миллиардов долларов каждый год.

Перспективы я замерял по примеру рестлинг-промоушена WWE — саудиты залезли в рестлинг, и всем стало только лучше: свои большие шоу, свои показные титулы, дедов с пенсии на потеху публики достают регулярно, а в 2027-м и вовсе WrestleMania в Эр-Рияде будет. Вот и прикинул, что с EA получится похоже.

Однако за рестлинг саудиты платят из собственного кармана — заносят и покупают праздник для всех, имиджевая история, как говорится. А EA они, по сути, и не покупали: сделку собрали как выкуп на заёмные деньги, крупнейший в истории. 20 миллиардов долларов кредита от JPMorgan повесили не на новых хозяев, а на саму компанию. Проценты по нему — 1,8 миллиарда в год, а приносит EA около полутора. Платить по кредиту нужно больше, чем контора зарабатывает!

Что бывает дальше, известно. Кредиторам уже показали план: срежем 700 миллионов расходов в год, нормально всё будет. Первые результаты уже видны — Battlefield 6 разошлась тиражом в семь миллионов копий за три дня, а из Battlefield Studios всё равно уволили около 300 человек.

Прогнозы мрачные. Слияние наверняка случится, а смысл его в том, чтобы мобильные деньги обслуживали проценты по EA: одна Monopoly Go собирает около 200 миллионов долларов в месяц. Для нас это значит вот что. Платить по кредиту надо каждый квартал, а большие ААА-игры могут начать приносить прибыль только через пару лет. Дорогим, плохо прогнозируемым штукам вроде ремейка Dead Space в этой схеме нет места. В приоритете всё, что окупается молниеносно, — ежегодные FC и Madden, сервисы с сезонными пропусками.

Я жду раздачи серий, которые лежат мёртвым грузом. Need for Speed осталась вообще без разработчиков: Criterion забрали на Battlefield, а в июле переименовали в Criterion: a Battlefield Studio. Dead Space после ремейка отправили обратно в могилу, BioWare после провала Veilguard сократили и целиком посадили на Mass Effect, которая тоже вот-вот может отвалиться. А в августе Майк Стро из Insider Gaming сказал, что EA приглядывается к продаже студий и серий целиком и BioWare с её наследием в этом списке первая. Может, и к лучшему.

Дальше — год сокращений и тихих отмен. Тихих, потому что с 4 августа EA больше не публичная компания — а значит, не будет и квартальных отчётов. А Battlefield, спортик и The Sims доить будут стабильно. Их трогать нельзя — они и есть залог.

Дежурное, но редкое напоминание, что вы можете поддержать мой канал

Закинув мне денег, разумеется. Если вам нравится меня читать и смотреть — это лучшая мотивация для меня не бросать блоги и не тонуть в одной только работе. На эти деньги я накуплю крутых ААА-игр вроде «Росомахи», носки с Чужими или табачок для кальяна с ароматом плова. Раньше я просил на пиво, но пиво я пить что-то перестал. Лайки, комментарии и всё такое прочее — тоже радуют моё усталое сердце.

Вброс можно осуществить на Boosty, через Дзен или просто прямо на карту.

P.S. Кто-то мне периодически с Дзена нормально закидывает уже несколько месяцев. Спасибо, шейх!

Сбер: 4276530016462090

Game Pass так и не превратился в «Netflix для игр»

Год назад я защищал Game Pass от Рафаэля Колантонио. Писал, что финансовый порог входа в большие игры слишком высокий, подписка его сбивает, а других путей всё равно нет.

Теперь по Game Pass проехался Эндрю Уиллис — ветеран id Software, которого сократили в июле. В подкасте Kiwi Talks он назвал сервис «крайне плохо управляемым», а Doom: The Dark Ages в подписке — «тупой идеей»: из-за неё продажи, скорее всего, и не дотянули до ожиданий. Тут я бы поспорил, но.

Диагноз у Уиллиса достаточно убедительный: Microsoft, по его словам, просто попалась в ловушку «а давайте всё превратим в Netflix». И за всё время так и не поняла, а как мерить успех-то? Часы, установки, удержание? И как там с деньгами? Ни он, ни коллеги никаких целевых метрик в глаза не видели. Зато, по словам Уиллиса, решения по подписке принимали под мутные ожидания инвесторов, а не под игроков и даже не под разработчиков — отсюда и большие ошибки.

Netflix для игр действительно не состоялся. В июле в Bloomberg писали, что к концу финансового 2026-го Xbox хотела 77 миллионов подписчиков, а их около 30 — на четыре миллиона меньше, чем в 2024-м. Цены штормит, а 82% продаж Black Ops 6 пришлось на PlayStation — это при купленной Activision и Call of Duty в подписке с первого дня.

А в понедельник пользователь ResetEra со ссылкой на знакомого из Xbox написал, что с февраля по апрель 2027-го из подписки уберут релизы первого дня. За источник поручился NateTheHate — инсайдер, который попадает не редко. В Xbox ответили, что объявить пока нечего. Не прям «неправда», а больше «планов нет». Дыма без огня не бывает.

Колантонио, Уиллис, сотрудники Xbox, которые, по данным того же Bloomberg, сами сомневались в идее «Колда в Game Pass с первого дня», — это уже не нытьё отдельных разработчиков. С Game Pass было весело. Но вечно так продолжаться не может.

Красивая история получилась с Wardogs и Tencent

Мне на саму Wardogs плевать абсолютно, но на фоне новостей об успехах игры я пошёл посмотреть, что там вообще. А там — история успеха вопреки, как мы любим. Почти «Экспедиция».

Игру — сетевой тактический шутер на сто человек — сделала студия из британского Дерби, Bulkhead, авторы Battalion 1944. Под Tencent они пилили большой сетевой боевик с ААА-замахом. А потом китайцы резко вышли из истории — и всех на мороз. Пришлось британцам ужиматься до раннего доступа, а деньги — теперь уже явно не такие большие — в последний момент занесли Hiro Capital и Everplay (этой конторе принадлежит Team17). Короче, перспектива всё равно такая себе.

10 сентября Wardogs вышла в раннем доступе, через пять дней — два миллиона проданных копий, причём первый миллион собрали ещё на предзаказах. 13 сентября в онлайне было под полмиллиона человек. Вот тебе и бесперспективный проект. Глава Bulkhead Джо Браммер, правда, не злорадствует и фигами не размахивает, говорит, что без Tencent игры всё равно не было бы, даже в текущей ситуации.

Ещё Браммер заявлял, что без кранчей нормальные игры не делаются, даже если пытаться — так что ждём разоблачения от Шрайера.

Но главное, игроки довольны. Называют игру золотой серединой между Battlefield и Arma, а ругают в основном за вайпы и очереди на серваках, что тоже показательно. Русские, впрочем, пока висят на волшебной цифре 69 с отзывами моего любимого жанра: «Наиграл 86 часов, не рекомендую».

Silent Hill 2 не заглядывает тебе в душу — она считает, сколько монстров ты добил ногой

Четверть века держится красивая легенда: Silent Hill 2 как-то глубоко понимает игрока. Ни о чём прямо не спрашивает, а в конце выдаёт ту концовку, которую ты реально заслужил, — тихо ставит тебе персональный диагноз. Говорили, что и в ремейк эта мистическая система переехала. Но датамайнеры как-то его вскрыли, и внутри обнаружилась вовсе не психология. Но всё равно интересно!

Устроено так. У игры есть три счётчика: Leave, Maria и In Water — каждый ведёт к соответствующей концовке. Стартуют они не с нуля — значения по умолчанию: пять, три и два. Дальше игра всю дорогу то подкидывает в них единички, то отнимает, а на выходе просто сравнивает три числа. У какого больше, ту концовку и показывает. Сложность подсчёта где-то на уровне тестов «Какой ты пельмень» у нас на Disgusting Men.

Но важно ведь, за что именно дают и отбирают единички. Да за всё! Суммарно вылечился больше чем на 600 единиц здоровья — очко в Leave: значит, за Джеймса ты держишься. Бегал на красном и накопил больше 100 баллов по внутреннему счётчику плохого самочувствия — очко в In Water. Убил не больше 150 врагов — снова Leave. Больше 350 — уже In Water. А если ты жестоко добил ногой больше 30 уже лежащих монстров, игра и это записывает — тоже в In Water, разумеется.

Мария, как мы понимаем, тоже участвует со всей силы. Обошёл все четыре точки, где с ней можно поговорить в западной части города, — плюс к её счётчику. Проверил её четыре раза в лабиринте и все четыре — в больнице: ещё плюсы. Зато если она словит больше 50 урона, очко у неё же и отнимут (тихо). А если она семь раз недовольно поправила твой маршрут, игра снимет по очку у двух других концовок: ты слушаешь Марию, а не идёшь своей дорогой.

И головоломки, конечно, тоже тест. Последнюю монету в шкафчике Вудсайда кладёшь сам, и игра тут же спрашивает, кто во всём виноват: змея — очко Leave, мужчина — In Water, женщина — Maria. Яблоко у зеркала в 202-м номере «Лейквью»: спелое — Maria, гнилое — по очку Leave и In Water. Виселица в тюрьме и дверь с яйцом после Пирамидоголового — та же история. Гайды до сих пор пишут, что яблоко ни на что не влияет. Влияет!

Лучшее же приберегли на самый конец. Если два счётчика сравнялись, игра выберет ту концовку, которой ты ещё не видел. И да, всё, чего в этом списке нет, не считается вообще: ни зеркало в ванной, ни беготня по квартире, ни прочие народные теории. А вот о том, как там в оригинале устроено — сведения противоречивые!

Про экранизации игр, Resident Evil, Креггера и Silent Hill

Всё в кучу собрал! Вы видели, что пишут про Resident Evil Креггера? Или, может, уже фильм посмотрели? Критики в восторге: называют и лучшей экранизацией серии, и одним из лучших «фильмов по играм» вообще, и большим шагом для режиссёра. А я вам говорил! Не замыкается всё на знакомых лицах из игр — без них часто даже лучше.

Тут два момента, про оба я уже писал. Во-первых, экранизируя, можно перенести на экран ощущения именно от игры — это сложно, но если получится, будет мощнейший фанатский приход даже без единого знакомого имени. За это хвалили первый сезон «Фоллаута», например, который, помимо лора, вписывал в сценарий механики из игр. Я этот эффект вспоминал в тексте про «Эбигейл» — фильм, который никак не относится к Resident Evil, но эпизодически выглядит как лучшая экранизация первой части.

Второй момент вытекает из первого — абсолютно норм снимать на фундаменте первоисточника самостоятельные истории. Некоторые серии на это напрашиваются, и Resident Evil — с её мощной атмосферой, но абсолютно конченым лором и поехавшими аниме-сюжетами — среди них. А ещё, знаете, кому это очень нужно? Silent Hill. Я об этом и в рецензии на ремикс второй части от Гана писал: точный пересказ — гиблая идея, а наглая перекройка хотя бы интересна как что-то относительно новое. Так сделайте свою историю — даже вписывать её в оригинальный город, как оказалось, не обязательно.

Собственно, слушки уже пошли: Dread Central пишет, что серию готовят к «смелому новому прочтению». Ни студии, ни режиссёра, ни сюжета — ничего конкретного. И, учитывая, что экранизируют сейчас каждую вторую игру, это верный путь, чтобы мы все не отупели от вторичного контента. А ещё экранизации могут вставать рядом с остальными выпусками серии, а не быть их пережёванной версией для туристов — вот как «Фоллаут». И Silent Hill это очень подходит.

P.S. Да, у нас 24 сентября в один день выходят Silent Hill: Townfall и Control Resonant. Обе мне очень интересны, обе уже есть, но на релизе зацепить я решил Silent Hill, так что я вас им ещё замучаю.

Я мемом стал что ли? Виню Аура!

Control Resonant играется даже лучше, чем я думал — прекрасный слэшер

Первые и максимально сырые впечатления от Control Resonant. Внимание у меня сейчас приковано к Silent Hill: Townfall (я её, кстати, прошёл), но пару часов всё-таки выкроил — хотя бы прикинуть, что Remedy там придумала. И мне очень понравилось!

Технически всё супер: картинка замечательная, ничего не тормозит и не лагает. Сама игра, как и оригинал, странная и запутанная. Но в начале есть внятный пересказ первой Control, после которого во вторую игру нормально заезжаешь, даже если всё забыл. Сюжет пока идёт гладко, следить за ним не муторно. Огромных записочек опять слишком много, но это для фанатов.

Играем теперь за Дилана, младшего брата Джесси. Бюро выпускает его из-под замка, потому что больше мир спасать некому: хиссы вырвались на Манхэттен, а сама Джесси пропала. Что с ней стало и как всё до этого докатилось — интригует. Тем более что над кварталами то тут, то там висит её огромное лицо. Психоделическая дурь — тоже, как всегда, прекрасна. А ещё арт-дирекшен сумасшедший, но тут я и не сомневался.

А главное — геймплей. По трейлерам Resonant выглядела как Devil May Cry — и играется в итоге как Devil May Cry.

Devil May Control! Мувмент отточен идеально: двигаться приятно, скакать по уровням круто, всё в этой игре получается ловко, боёвка чудовищно отзывчивая. И вариантов на самом деле сразу куча: оружие Дилана перекидывается из формы в форму, как руки Алекса Мерсера в Prototype (тоже, кстати, Манхэттен), и выбор на ход сражений влияет заметно. Я попробовал несколько вариантов, но пока больше всего кайфую от связки косы и молота — Dante's Inferno вспоминаю.

Для Remedy это огромный шаг по сравнению с её прошлыми играми. Не зря под Resonant студия собрала самую большую геймплейную команду в своей истории и делала игру семь лет. Не терпится продолжить.

В Silent Hill: Townfall шикарная музыка, которую невозможно запомнить

Это не хорошо и не плохо, просто так бывает. Но поговорить об этом стоит: всё-таки музыка в рамках серии очень важна.

Начать надо с того, что писал саундтрек не Акира Ямаока. Konami отдала Townfall шотландской студии Screen Burn, а музыку написал канадец Энтони Скотт Бёрнс, он же Pilotpriest. Бёрнс в 2020-м снял замечательный хоррор «Кошмары» (Come True) и сам же сочинил к нему музыку вместе с Electric Youth — теми самыми, которые пели про настоящую человеческую фасоль в «Драйве». Заглавную песню фильма исполнили как раз они, и она просто мёд.

«Кошмары» — это эталонное синтвейв-кино, недавно вспоминал его на подкасте «Мира фантастики» про, собственно, все эти ваши вейвы. Ставлю фильм в один ряд с тем же «Драйвом» и «Неоновым демоном»! Сюжет там такой: девушка записывается в экспериментальное исследование сна и выясняет, что всем подопытным снится одна и та же тёмная фигура. И не только им — такая же снится людям по всему миру. Мне похожая тоже снилась временами, кстати, но это в принципе известная тема. По гамме и оформлению это чистый синтвейв, а по сути — во многом очень сайлентхилловская история.

Вот так интересно и сошлось: музыка автора этого фильма теперь звучит в настоящей Silent Hill. Ну, относительно настоящей.

Роднит фильм с Townfall и ещё одно. «Кошмары» держат в напряжении, сюжет затягивает, процесс — моё почтение, но концовка абсолютно идиотская. Всё она не перечёркивает, но лучше бы её не было. Это же можно сказать и про Townfall.

Возвращаясь к музыке, в этот раз Бёрнс написал не синтвейв, а тёплый аналоговый эмбиент, в котором очень аккуратно подхватил суть фоновых треков Ямаоки. В атмосферу и визуал игры он со своим дроуном попадает просто идеально и каждую сцену усиливает в сто раз — в моменте ушам всегда приятно. Но характера у этих треков нет: в связке со сценой они работают безупречно, а без неё рассыпаются.

И это, конечно, идёт вразрез с подходом Ямаоки и даже подменявшего его на Downpour Лихта. Такие треки Ямаока тоже пишет, но значительная часть его музыки для серии живёт и без игр: Theme of Laura или You're Not Here многие гоняют в плейлистах уже третий десяток лет. Забавно, что сам Бёрнс перед релизом описывал звук Ямаоки именно как смесь гудящего дроуна, гипнотических мелодий и индустриальной перкуссии. Понимает так-то.

Самого Ямаоку, если верить слухам, приберегли для ремейка первой Silent Hill.

Кстати, я обещал вал контента по Silent Hill: Townfall — держу слово. На IGM я выпустил большую рецензию и полное прохождение во всех деталях, такое я впервые делал, своеобразный опыт. А на личных каналах вчера подготовил видеообзор — поддерживайте просмотрами и лайками!

YouTube | ВК | RuTube

И внезапный музыкальный бонус по мотивам Silent Hill

Я уже как-то рассказывал, что у меня есть два EP и один альбом, которые я написал под впечатлением от всей серии Silent Hill. Альбом даже слушал и заценил сам Ямаока, но выбора у него не было: вручил я диск лично в неформальной обстановке — пришлось проявлять вежливость!

Для обзора Silent Hill: Townfall я написал дроуновый трек, который, по моему мнению, попадает в атмосферу игры. Получилось достаточно саундтречно и атмосферно, поэтому трек я отдельно выложил на стримингах. Буду благодарен за прослушивания и добавления в плейлисты — ну и старое тоже зацените. На Яндекс и ВК мой дистрибьютор, увы, не грузит.

Spotify | YouTube

Castlevania — 40 лет фильму ужасов на дискете

Ровно 40 лет назад в Японии вышла Akumajō Dracula — первая Castlevania. И да, изначально — на дискете для обскурного аддона Famicom Disk System. До «обычной» NES на картриджах она добралась только весной 1987-го.

Про хлыст, лестницы и падения в пропасть после каждого вражеского пинка расписывать не буду: все там были. Забавнее другое: именно та самая оригинальная, восьмибитная Castlevania на самом деле очень хотела быть кино. Геймдиректор Хитоси Акамацу прямо говорил, что игрок должен чувствовать себя внутри классического фильма ужасов. Отсюда и злодеи: Дракула, чудовище Франкенштейна, мумии, Медуза, Смерть — сборная Universal и Hammer.

Главный прикол в титрах. Там есть отдельный экран The Cast, где вместо имён — пародии на легенд старых хорроров. Режиссёр — Trans Fishers, привет Теренсу Фишеру, снявшему хаммеровского «Дракулу». Сценарий написал Vram Stoker (тут без подсказок), а музыку — James Banana, в честь Джеймса Бернарда, композитора того же «Дракулы». Под «бананом» на самом деле спрятались Кинуё Ямасита и Сатоэ Тэрасима. Для Ямаситы это вообще первая работа, а культовые мелодии из «Кастлвании» каверят до сих пор.

С кастом тоже смешно. Кто играет Дракулу? Christopher Bee! А вот Бела Лугоши, классический Дракула Universal, записан как Belo Lugosi — и досталась ему Смерть. Ну а Макс Шрек, граф Орлок из «Носферату», превратился в Mix Schrecks — и заодно в летучую мышь.

А главного героя играет Simon Belmondo. Бельмондо, да. Хотя по первым наброскам его звали Питер Данте, в честь Питера Кушинга, хаммеровского Ван Хельсинга, и режиссёра «Гремлинов» Джо Данте. Под конец титры обращаются уже к игроку: «You played the greatest role in this story». Сыграли как смогли.

Иронично, что Vampire Survivors, выросшая из Castlevania, по сути пародирует пародию. Оригинал, кстати, временно можно забрать бесплатно на мобилках: к юбилею Konami выложила ту самую версию для NES на iOS и Android и раздаёт её только до 24 октября.

Мультсериал по Golden Axe — миллениалы опять всё испортили

Внезапно вспомнил, что недавно вышел мультсериал по Golden Axe — да и посмотрел все десять серий. Я ведь в детстве трилогию на Mega Drive обожал не меньше Mortal Kombat. И что тут скажешь, миллениалы опять нагадили. Некогда культовую, но сегодня забытую серию Sega, которую помнит разве что горстка преданных фанатов, превратили в издевательскую и теперь уже банальную метаиронию в духе «Рика и Морти». Что в наше время может быть пошлее?

Хотя чего ещё ждать: соавтор шоу Майк Макмэхан — один из первых сценаристов «Рика и Морти», потом он делал Solar Opposites и Star Trek: Lower Decks. Шоураннер Джо Чендлер работал над «Американским папашей».

Теперь Golden Axe — это комедия, где гэги безостановочно летят как из пулемёта, а качество у них скачет и в цель попадает один из десяти. Эталонный миллениальский квирки-юмор а-ля Джосс Уидон от дружочков, на 90 процентов состоящих из кофе и винишка.

И непонятно, для кого это вообще. Для новой аудитории? Она про Golden Axe никогда не слышала — какой смысл брать именно Golden Axe? Для старой? Так мультсериал высмеивает всё, что мы любили. Отсылок-то при этом полно: механики, персонажи, нюансы лора — всё на месте, вплоть до Beast Rider, но всё под стёб. Над игровыми условностями пусть шутят — это ещё куда ни шло: воришки, из которых пинками выбиваешь зелья, и в игре были смешными. Но остальное-то куда?

А ведь без этой надоевшей рикимортиковской комедии сюжет даже неплох. Гилиус Тандерхед, дварф из первой игры, ругается с напарниками, варваром и амазонкой (Акс Баттлер и Тайрис Флэр, если кто забыл), уходит в собственный поход, находит себя, обретает новых друзей и мирится со старыми. Только подан Гилиус обрюзгшим жирным неудачником, которого все стебут и от которого воняет. Ну конечно.

И проблема не только в Golden Axe. Брать старую серию и подавать её через гипертрофированную метаиронию — избитый и уже откровенно дурацкий миллениальский приём. Самый кричащий пример: «Велма» от HBO Max. В 2023-м она проделала то же самое со «Скуби-Ду». Её разнесли и критики, и зрители, а после двух сезонов закрыли. А ведь можно по-другому. Вот «Кастлвания» на Netflix: мрачная готика без стёба — и все довольны.

А главное, эта ирония — не просто набор раздражающих пердунских шуток, это хлипкий щит. Боязнь говорить прямо. Да что не так с этим поколением? Ну что плохого в том, чтобы от души снять пафосное боевое фэнтези из 80-х? Golden Axe ведь выросла из «Конана-варвара»: создатель игры Макото Утида фанател от фильмов про Конана и откровенно им подражал. Нам не стыдно за то, что мы всё это любили и любим! Но современные сценаристы так не могут, им всё нужно неловко обшутить. Смертоносец воскрес и захватил Юрию? Ну, это отстой. Он стоит прямо у меня за спиной, да?

Смешнее всего, что авторы уверяют в обратном. Шоураннер Джо Чендлер в интервью для ютуб-канала Jessie Gender заявил: «Для нас было очень важно не высмеивать. Я хотел сделать версию через фильтр, которым пишу, — комедийный. Так я справляюсь со всем в жизни». Чел, потрогай траву.

Forza Horizon 6 рассказывает про автокультуру Японии — и банит японцев за аниме на капоте

В мае я писал, что Forza Horizon давно не про гонки, а про самовыражение: раскрась машину от души и катайся по Токио, в этом суть. Японские игроки теперь уточнили бы: ну, не прямо как хочешь. Ещё летом в Forza Horizon 6 начали активно банить тех, кто увлекается итася — раскраской машин под аниме и мангу. В сентябре пошла вторая волна, и люди пишут уже о блокировках по железу, а не просто по аккаунту.

Красивая получается история. Шестая часть — первая Forza Horizon в Японии. Фанаты об этом мечтали: Токио, неон, сакура, а на карте японцы узнали даже серпантин с горы Харуна — тот самый, с которого в Initial D срисовали Акину. Итася при этом — не просто какая-то приблуда для виабушников с горой свободного времени, это японская автокультура в чистом виде.

Часть рисунков, конечно, сняли за дело — всякого хентая хватало (как будто это что-то плохое, но). Это признают и японские игроки. Однако масштабную охоту, по данным японского игрового сайта Automaton, ведёт сообщество человек из ста под флагом защиты детей: они целятся в рисунки с детьми в «неподобающей» одежде и хвастаются, что убрали из игры 30–40 работ. Но под раздачу на самом деле летит всё подряд: обычные итася, их снимки в фоторежиме и даже раскраски с логотипами производителей запчастей.

В поддержке Forza ответили 24 сентября: итася разрешены, жалобы разбирают живые модераторы, а число жалоб ни на что не влияет. За мелкие нарушения теперь сначала предупреждают. Художники тем временем прячут свои работы и новых не выкладывают. Проблема всё ещё существует. Вот тебе и уважение к японской автокультуре.