Сегодня в Steam вышла World of Goo 2 — не пропустите

Что первая часть, что вторая — чудовищно залипательные физические головоломки. Прекрасно заходят даже тем, кто головоломки не любит — мне, например.

Оригинал 2008 года — одновременно и один из символов инди-революции, и хит «офисных игр». Игра стала культовой благодаря механике — очень простой в освоении, но бесконечно масштабируемой, лёгкости управления и очаровательной психоделичности всего остального: от сюжета до музыки. Да что я рассказываю — почти все играли, так что вы и без меня всё знаете.

Вторая часть не просела нигде, сохранив дурь первой и обогатив механику новыми физическими приколами — особенно угорев по физике плотных жидкостей. Затянутые дурацкие уровни есть, но кайфовых гораздо больше.

Я про World of Goo 2 подробнее писал на релизе, но тогда многие не стали играть из-за EGS-эксклюзивности. В общем, теперь игра точно вышла и я её крайне рекомендую (тем более скидка 30%) — как раз голову проветрить между тяжёлыми забегами в Oblivion и Clair Obscure.

Clair Obscur: Expedition 33 слишком сложная и нечестная?

Тему мне надуло новостями. Видел я ролики с известными блогерами, которые не могут и бомбят на ваншотящих боссах уже в самом начале игры. Видел и общее обсуждение сложности игры в комментах. Выскажусь сам — пока только на эту тему, но вообще игра прекрасная со всех сторон.

Кто не в курсе, в Clair Obscur пошаговая JRPG-боёвка, но с уворотами, парированиями и QTE — для повышения эффективности атак. От реакции и понимания таймингов реально зависит многое. Причём часто враги не ограничиваются парой ударов, а выдают целые комбухи — и надо как-то защищаться.

Я фанат соулслайков и прошёл, наверное, их все (преувеличиваю), но я всё же не фанат задротства по парированиям и всратых таймингов. Я за это критиковал Lies of P, Lords of the Fallen и даже Kingdom Come: Deliverance 2 — кто-то соглашается, кто-то гыгыкает про «скилл ишью». К Clair Obscur подходил осторожно, но в итоге вообще не увидел проблемы.

Во-первых, прямо ваншотят в ней только опциональные боссы, которые какие-нибудь крутые сокровища на карте охраняют. И вполне в традициях JRPG — и вообще видеоигр — что они дают просраться. Не получается — не мучайся, иди дальше. Подкачаешься, вернёшься позже.

Во-вторых, игра сразу чётко объясняет положняк. Парирования дают возможность контратаковать, что суперполезно, но тайминг предельный — вот прямо когда в тебя удар вонзается нажимать надо. Не уверен? Используй уворот — там окно буквально шириной в четыре метра! Да, не так выгодно, но от урона уйти позволяет полностью.

Когда на боссе уже третий-четвёртый трай (ни на одном пока даже до десяти не доходило), ты уже знаешь, какие его атаки легко ловятся парированиями, а на каких лучше не рисковать и уворачиваться. Типов атак у врагов тут сознательно не так много, телеграфируют их все весьма чётко с очень предсказуемыми оттяжками. Но да, атаки всё равно нужно изучать и запоминать. В первой попытке на каждом боссе я вообще всегда сливаю группу — просто смотрю, какие атаки у врага есть. Мы что, в Dark Souls что ли не играли? Ну или в те же современные «Финалки».

При этом Clair Obscur не заставляет играть одними только парированиями. Реакция важна всегда, но её отсутствие можно компенсировать. Прокачка тут очень свободная, в духе ремейков Final Fantasy VII — у каждого персонажа есть намёк на роль и собственные механики, но слепить из него можно всякое. Доступные варианты зависят и от того, как ты цифры в голове складываешь (RPG всё-таки), и от того, насколько тщательно мир исследуешь.

Первую же напарницу можно уже в начале игры превратить в ультимативного хилера, который очки действия для заклинаний буквально из воздуха получает. Вторая при желании эффективно защищает всю группу от любого урона и дебаффит врагов. А третья, если разобраться в её мудрёной системе, сама порой боссов ваншотит на третий-четвёртый ход. Это лишь один из вариантов распределения ролей — и там ещё парочка напарников будет.

У тех, кто сгорел от сложности Clair Obscur, не «скилл ишью». Просто по какой-то причине не возникло желания разбираться с базовыми механиками игры. И это нормально, но надо так и говорить, а не проклинать французов за то, что у них «игра сломана».

Забыл похвалиться — мой глобальный разбор лора Elden Ring наконец-то вышел

Но чтобы прочитать его, придётся купить апрельский номер «Мира фантастики» — зато красиво: хорошая бумага, картинки, типографский аромат. Дух старого игрожура.

Моя первая игрожурская известность вообще-то связана с разборами лора Bloodborne в двух частях и трёхтомником по Dark Souls. Многие ещё на релизе Elden Ring спрашивали: «Ну чё там, будет разбор?». Я тогда честно говорил, что нет — потому что работы на месяцы. Да и годы, как говорится, уже не те.

Но в итоге разбор всё-таки случился — с учётом дополнения, которое перевернуло взгляд на многие вещи в игре.

📖 12 страниц текста, объясняющего базу сюжета по порядку: от сотворения мира и прибытия Великой Воли до раскола и плана Микеллы. Без лишних сайд-историй, которые хороши, но сами в себе, только важное.

И да — я считаю, что это именно сюжет, а не просто лор. В соулс-борнах всё устроено так, что сюжет как бы уже произошёл, а мы прибываем к финалу и восстанавливаем его по крупицам. И делаем свои выводы.

Результатом я в целом доволен и со спокойной душой рекомендую в коллекцию. Тем более сам выпуск журнала получился очень интересным!

Clair Obscur: Expedition 33, самая высокооценённая ААА-игра 2025 года, — выпущена инди-издательством

Да и в принципе — это главная ААА в этом году. А сделана она небольшой командой в 30 человек за копейки, по индустриальным меркам. Конкуренцию ей в сердечках разве что GTA 6 составит, но она вне каких-либо лиг, там настоящее ААААА будет. Ещё Doom: The Dark Ages ждём, но у неё оценки, чувствую, ниже будут.

Издатель у Expedition 33 интересный и теперь уж точно уважаемый — Kepler Interactive. Основано издательство в 2021 году и коллективно управляется семью инди-студиями. Портфолио уже бешеное: 11 игр, и почти все чертовски хороши. Спорных игр у них всего две. Сомнительный, но относительно зашедший мне соулслайк Flintlock: The Siege of Dawn от разработчиков Ashen, и Scorn — крайне сомнительный шутер, но по части арт-дизайна рвущий ткань реальности самой концентрированной гигеровщиной. А что ещё есть?

🥋 Sifu. Ну это вы знаете. Хардкорный 3D-битемап про боевые искусства и героя, который стареет с каждой смертью. За пару лет игра уже набила себе культовый статус, готовится экранизация. С Sifu история Kepler началась.

🏝️ Tchia. Чудесная «исследовательская» игра, демонстрирующая все невероятные красоты тропической Новой Каледонии. Трогательный сюжет и прекрасная реализация открытого мира, пусть оценки у игры и сдержанные. Хоть под 80 на метакритике — ничего себе нормально.

🌀 Ultros. Артовая, каноничная в лучшем смысле метроидвания с цепкой историей. Ничего нового в рамках жанра, но крепкий представитель.

🚙 Pacific Drive. Невероятно атмосферный автомобильный выживач — ультимативный роуд-муви про зону отчуждения с аномалиями.

🐱 Cat Quest III. Умилительное морское путешествие про кошаков — в жанре «фэмили френдли» экшен-RPG. Проходится за пару вечеров, воспринимается как утренний мультик из детства — версия для Switch на метакритике вообще вплотную к 90 баллам подбиралась.

⚙️ Bionic Bay. Прошедший почти незамеченным, но очень приятный лимбообразный 2D-платформер. Творческий, завязанный на физике, с броским визуалом и умеренной хардкорностью. Вышел буквально в середине апреля. Многим напоминает мобильную легенду Badland. Крайне рекомендую.

Ну а впереди у студии «футбольный экшен» Rematch, от разрабов Sifu, и «Baldur’s Gate 3 у нас дома» Solasta 2. Обе любопытные, с заявкой на хорошие оценки и вообще достойные внимания. Я в первую «Соласту» не играл, но видел, что хардкорные фанаты CRPG часто по ряду пунктов её даже выше игры Larian ставят, если вы в теме — рассказывайте.

А Clair Obscur: Expedition 33 — венец, который теперь любой издатель хотел бы себе заиметь. Кстати, тоже с подтверждёнными планами на экранизацию. Короче, Kepler — молодцы, долгих лет им жизни и не терять хватку. Таких мы поддерживаем.

Microsoft повышает цены на консоли и игры — 80 баксов за ААА становится стандартом

Чего и следовало ожидать. Консольное поколение у нас в этот раз со всех сторон сомнительное — без явных инноваций, с кучей проблем и откровенным невывозом уже со старта. Зато с SSD. А теперь оно ещё и первое поколение, которое с годами только дорожает.

Впрочем, текущему поколению действительно не везёт, и как с этим работать — никто не знает. Вышло в разгар пандемии, полупроводниковый кризис, а следом сразу известные политические проблемы и раскол глобализации, к которой все привыкли. А теперь всякие пошлины и прочее — сами знаете.

💰 В общем, цены поменялись так:
• Xbox Series S (512 ГБ) — $300 → $380
• Xbox Series S (1 ТБ) — $350 → $430
• Xbox Series X (Digital) — $450 → $550
• Xbox Series X (1 ТБ) — $500 → $600
• Xbox Series X (2 ТБ) — $600 → $730

Некоторые аксессуары тоже подорожали. Но главная новость: ААА-игры теперь будут стоить 80 долларов. Вот где повод написать и обсудить. И, конечно, вспомнить Nintendo. Уверен, что все остальные в вопросе повышения цен на игры сидели на низком старте и ждали, кто первый сделает ход. Ставили на Take-Two с GTA 6, но официальным символом нового стандарта ААА-цен стала Nintendo. Ответ Sony тоже не за горами.

Разумеется, люди не оценили. Про кризисы и дорожающую разработку все в курсе, но бесконечно растягивать цену тоже будто бы нельзя. Уже сейчас «премиумные» игры реально стали элитным развлечением для состоятельных господ. А это маховик производственных затрат только раскручивает — потому что цены повышаются, аудитория уменьшается. А ведь есть ещё смартфоны и прогрессирующий F2P.

Многие даже истерично гибель консольного гейминга предрекают. Потому что ПК во всех его проявлениях — от игровых ноутов до «стимдеков» — с каждым днём становится всё более доступным и логичным вариантом. Но Nintendo со своими игрушками и эксклюзивами никуда не денется.

Ну и, наверное, если хотели купить Xbox — например, для игр по обратке (потому что зачем ещё?) — то сейчас стоит поторопиться.

Под закрытие Дня «Звёздных войн» делюсь старым ностальгическим текстом про любовь к LEGO Star Wars 2005 года

Так уж получилось, что это, наверное, последнее прямо однозначно приятное воспоминание о «Звёздных войнах». Спустя год я писал колонку о том, как полюбил, а потом почти разлюбил эту вселенную — с робкой надеждой в финале. Но с тех пор разлюбил окончательно.

Никому не мешаю наслаждаться, но сегодня франшиза перегружена контентом, и большая его часть — безыдейный мусор.

Немного хорошего есть, но токсичный фон вокруг уже не даёт насладиться как в детстве или юношестве. Впрочем, и старое-любимое у нас никто не забирает — оно в сердечке, и никакая Кэтлин Кеннеди туда не пробьётся.

P.S. LEGO Star Wars: The Skywalker Saga, которая стала поводом для оригинального поста, кстати, сейчас бесплатно в EGS раздают. И она хорошая!

Пост большой любви к LEGO Star Wars

Я наконец-то начал играть в LEGO Star Wars: The Skywalker Saga — и мне явно будет, что о ней сказать, но пока я увидел маловато. Это первая LEGO-игра за долгие годы, на которую я обратил внимание — потому что LEGO «Звёздные войны» в моей жизни занимают особое место.

Мою «геймерскую карьеру» можно разделить на три периода. Первый — это детские времена за «Денди», «Сегой» и PS1 у друзей (своей, увы, никогда не было). Второй — долгожданная покупка ПК. Ну а третий, длящийся до сих пор, — приобретение Xbox 360 и дальнейшее консольное плавание. И для «второй эпохи» LEGO Star Wars: The Video Game — одна из важнейших игр. Наравне с «Готикой» и «Морровиндом», без шуток!

«Звёздные войны» я долгое время не любил. В раннем детстве я даже не пытался их смотреть, потому что мама считала оригинальную трилогию скучной, а я ей верил. По местному «пиратскому» ТВ я видел какие-то отрывки, но они меня не впечатляли — какой-то кукольный детский сад, я слишком взрослый для такой фигни!

Но вот в 2005 году выходят «Звёздные войны: Эпизод 3 — Месть ситхов». Все пацаны во дворе обсуждают фильм, и я наконец-то решаю приобщиться. Я поехал в магазин, купил на сэкономленные карманные деньги пиратский DVD (двухслойный!) с новой трилогией и офигел. Двенадцатилетний я моментально влюбился во все эти взрослые политические игры, но особенно — в дуэли на световых мечах. Финальная битва Оби-Вана и Энакина из третьего эпизода въелась мне в голову, снилась мне ночами. Я нереально зафанател по «Звёздным войнам».

Само собой, мне хотелось игру по мотивам! Спасением стала Star Wars: Knights of the Old Republic, в которой хоть и не было знакомых персонажей, зато была та самая драма и накалённое противостояние джедаев и ситхов. Наверное, с тех пор именно это меня в «Звёздных войнах» интересует сильнее всего: нет джедаев — до свидания. Но голод игра в полной мере не утоляла — хотелось-то погрузиться в события непосредственно фильмов.

И вот однажды я пошёл с родителями гулять по магазинам, и мы зашли в «Эльдорадо». Было недалеко до моего дня рождения, поэтому мне разрешили выбрать себе в подарок несколько ЛИЦЕНЗИОННЫХ дисков. Помню всё как сейчас: я взял DVD с «Бэтменом: Начало» и «Городом грехов», а из игр прихватил «Ночной дозор» и Darwinia (странный выбор, который сейчас я уже объяснить не могу). Я уже собирался уходить, когда на глаза попался тот самый диск — LEGO Star Wars: The Video Game! На обложке персонажи из оригинальной трилогии — сомнений, что мне это надо, не было. И пофиг, что это что-то «детское».

И что тут скажешь, это была правильная покупка! Мне было плевать на юмористический подход к пересказу фильмов и очень простой двухкнопочный геймплей — я угорал по тому, что наконец-то могу лично поучаствовать во всех любимых эпизодах трилогии. Порой я мечтал, чтобы кто-нибудь сделал мод, заменяющий LEGO-модельки на «нормальные», но и так тоже было круто.

Игра была задрочена на сто процентов и даже больше. Сражение Оби-Вана и Энакина под ту самую музыку я переиграл даже больше раз, чем пересмотрел этот эпизод на пиратском DVD. Чёрт знает, сколько раз я проходил эту игру один. А ещё я проходил её с мамой и отцом, с друзьями и даже с дочкой соседей, которая иногда приходила к нам в гости. Целый год я запускал LEGO Star Wars: The Video Game регулярно — и это одно из самых приятных воспоминаний в моей геймерской жизни.

Microsoft анонсировала ремастер ремейка (или ремастера?) первой Gears of War

Путаница была ещё десять лет назад, когда этот ремейк-ремастер вышел. Gears of War: Ultimate Edition 2015 года — это оригинальная Gears of War, но переделанная с нуля под мощи Xbox One. Движок всё тот же Unreal Engine 3, но визуально разница колоссальная — всё-таки между Ultimate Edition и оригиналом тоже почти десять лет. И как это называть в итоге: ремастер или ремейк? Я за ремейк.

Теперь ремейк Ultimate Edition под именем Gears of War: Reloaded выйдет на современных системах — серия впервые официально посетит PlayStation. Релиз 26 августа, цена 40 баксов. Владельцы Ultimate Edition получат новую версию бесплатно, в Game Pass тоже будет. Впрочем, улучшения в ней минорные: 120 кадров, разрешение повыше, поддержка VRR и всё такое.

Но надо сказать, что Gears of War: Ultimate Edition выглядит так, что ничего, кроме подтяжки разрешения до 4К, ей и не нужно. А механики в базе и с 2006 года не устарели. Серия Gears of War — это всё ещё эталонные шутеры от третьего лица с укрытиями. Нигде лучше не сделано.

В народе, конечно, больше любят Gears of War 2 и давно ждут её ремейк или ремастер. И она правда классная — самая киношная, эмоциональная и разнообразная в серии. Первая часть более спартанская, но дизайн уровней в ней отточен как в первом Doom, а перестрелки самые потные и яростные, хоть врагов на уровнях и мало в сравнении со следующими частями. Но в этом и прикол! Да и сюжетно она чуть глубже, чем принято считать, и здорово представляет сеттинг вселенной Gears.

Ultimate Edition фактически всё в оригинальной игре исправила. Вместо сплошной серости — аккуратные цветовые контрасты. Помпезная имперская архитектура расцвела деталями — заглядение. Все кат-сцены пересняли на качественно новом уровне, а образы некоторых персонажей удачно переработали. Реально ультимативная версия, так что и Reloaded рекомендую. И надеюсь на соответствующие ремейки Gears of War 2 и Gears of War 3 в будущем!

P.S. Оказывается я рецензировал Ultimate Edition на «Игромании», но вёрстка там давно умерла.

Я прошёл Clair Obscur: Expedition 33 и остался в восторге

Ушло на это дело около 40 часов, за которые я успел закрыть процентов 80 всего опционального контента игры. Устать, как в своё время от Final Fantasy VII Rebirth, не успел! Даже наоборот — есть желание ворваться в новую игру+ и зачистить вообще всё.

Большую рецензию написал на «Мужиках» — приглашаю — но в целом я тут без оригинальных тейков — присоединяюсь к восторгам. Про боёвку я тут уже расписывал и добавить особо нечего. Да, под конец появляется возможность делать сломанные билды, выносящие всё живое в три хода. Находятся пути весело абьюзить врагов, вообще не давая им права хода.

Но я в этом проблемы не вижу.

Потому что весело, потому что под конец, и потому что в этом отчасти прелесть RPG. Ты качался, превознемогал — и теперь всем показываешь. Плохо, что ли? Да хорошо!

Про всё остальное вы сами понимаете — absolute cinema. В рецензии я сравниваю эффект от игры с мемной сценой из «Рататуя», в которой Антуан Эго пробует, собственно, рататуй. Разработчики «Экспедиции» подсмотрели многое много где. Мотивы «Финалок», соулсборнов и Nier: Automata считываются легко, есть и всякое другое. Но дьявол в подходе — все заимствования исключительно любовные и аккуратные, совсем не тупая попытка повторить чужой успех, как это часто бывает.

Поэтому и происходит вспышка. Приходят эмоции, которые игры легко дарили в детстве, когда мы ещё не были такими деревянными. А сейчас за ними приходится охотиться. И поэтому возникают ассоциации с чем-то оттуда — в моём случае с обожаемой Lost Odyssey.

Арт, музыка, дизайн всего, персонажи, костюмы, история — всё прекрасно. Поворот в финале второго акта меня сначала смутил, но потом игра не просто реабилитировалась, а заставила меня пересмотреть отношение ко всему, что было до — и офигеть ещё сильнее. Очень трогательно, есть где погрустить и подумать, хоть темы и не новые.

Хорошо у французов получилось. Люне — крашиха, а Эскье точно и через 20 лет не забудем, mon ami.

Можно ли обозревать игру, не пройдя её до конца?

Сегодня народ активно обсуждает обзор Clair Obscur: Expedition 33 от StopGame, потому что оказалось, что автор не прошёл игру до конца. Сам он в этом признался у себя в телеге. Нападать и осуждать не буду — не моё дело. Но ситуативно выскажусь по теме, потому что так-то часто спрашивают.

📝 Можно ли писать обзор по «недобитой» игре? Можно! Часы, проведённые в игре, вообще далеко не всегда конвертируются в её понимание. Но есть важные нюансы.

Во-первых, о том, что игра недопройдена, нужно предупреждать сразу в самом обзоре, а не где-то там, после того, как носом ткнут. И желательно дать валидные аргументы, почему не пройдена — может, на этом даже поинты текста стоять будут. Если этого всего нет и всплывёт — всегда будет негатив, что логично.

Во-вторых, это дело рискованное и лучше в эту рулетку не играть. Проверено множество раз на собственном опыте.

Когда я вожусь с длинными играми, я часто начинаю писать текст ещё до того, как их допройду, чтобы не потерять инфу и впечатления. Иногда бывает так, что уже рецензия в гугл-доках готовая лежит, а игру я ещё добиваю. В таких случаях я обновляю текст после того, как закончу игру — и тогда уже отправляю на публикацию.

Чаще всего изменения или дополнения требуются минимальные. Нередко их нет вообще. Свежий пример — Assassin’s Creed: Shadows. Я написал про неё, когда у меня часов 15 было наиграно. А когда допрошёл полностью, и добавить-то особо нечего было — настолько с игрой всё понятно. Если пойти и в довесок задрочить там карту на сто процентов, всё равно ничего по существу добавить не захочется — только тон может более негативным стать из-за усталости.

Подход «и так всё понятно» — соблазнительный и часто даже оправданный, когда у тебя достаточно опыта и наигранности. Но легко и в лужу сесть. Бывали случаи, что игры со временем раскрывались иначе, так дополняли механики, крутили сюжетом, или наоборот, вдруг становились настолько хуже, что весь черновой текст переписывался. Может, это один случай из десяти, но рисковать своей репутацией даже с такими шансами не стоит.

В случае с вышеупомянутым обзором «Экспедиции», автор, насколько я понимаю, прошёл только первый акт из трёх. Получается, он даже полную группу не собрал, не видел самых важных сюжетных поворотов, самых сложных битв и снаряги, которая максимально раскрывает боевую механику игры. Но выпустил «обзор игры» — реакция ожидаемая.

А ценность у «впечатлений от первого акта» сейчас, спустя две недели после релиза, куда ниже, чем у нормального обзора. Как и ценность впечатлений, полученных не на своём опыте, а «из открытых источников». Вот и получается упси-дупси.

Я прошёл «Приключения капитана Блада»

Когда несколько лет назад утёк билд игры, я на него времени не нашёл. Но теперь релиз официальный — надо к истории приобщиться. Перед выходными пробежал, удовольствия не получил, но и о потраченном времени не пожалел — тем более заняла затея всего часов пять.

Историю разработки «Капитана Блада» вы и так наверняка знаете. С 2003 по 2006 года игра ехала на популярности «Корсаров», а потом, до самого исчезновения в 2010-м, проходила как некий отечественный ответ God of War. А потом игра пропала, так и не выйдя, хотя была закончена.

И на самом деле сейчас время для неё более подходящее. В 2010 году она смогла бы хоть чего-то добиться, разве что будучи дешёвой загружаемой игрой в XBLA. Но такой вариант не рассматривался. А на «большом рынке» она бы только в своей нише конкурировала с God of War 3, Castlevania: Lords of Shadow, Darksiders и Dante’s Inferno — каждая из них лучше «Блада» в тысячу раз.

А теперь, когда игра помариновалась в качестве лост медиа десяток лет и обросла мифами и легендами — получается кусочек видеоигровой истории. В таком разрезе можно и потыкать. А других причин проходить «Приключения капитана Блада» и нет.

Визуально она приятная — «мультяшная» стилизация в духе Fable вне времени, а локации нарисованы с душой. Но геймплейно — это ужасно примитивный, кривой, поломанный на всех уровнях 3D-битемап. Даже слэшером «Блада» не назовёшь. Враги одинаковые, комбухи кривые — нужных в арсенале буквально парочка. Сюжета фактически нет, а события между собой порой даже не склеены нормально.

«Морские сражения», когда по палубе между пушками бегать нужно — просто лютый кринж, на котором многие игру забросят. Подробнее про все безобразия, как обычно, расписал на DM.

Но даже такой релиз лучше, чем забвение на забытом мастер-диске. Так что пусть будет. Главное — всерьёз не воспринимать.

15 лет исполнилось первой Alan Wake!

Вторую часть я очень люблю — с атмосферой там порядок, геймплей доработан толково и вернулась с ней серия громко. Но первая игра — особенная. Вайбы в ней не такие шизоидные, не такие мюзикльные (а я терпеть не могу мюзиклы), как в сиквеле: более мистические и по-кинговски уютные — вопреки, конечно же, по идее в игре должно быть некомфортно, а оно вон как!

Но тут и ностальгия подмешивается. Всё-таки я хорошо помню, как ждал первую часть, прочитав о ней впервые году в 2005-м, когда ещё открытый мир планировался, а Уэйк смешной шарфик носил. Хайпил страшно — будто мне игру мечты по моим же заявкам делают.

Помню, как радовался, когда Alan Wake вырвалась из производственного ада и возродилась, хоть и растеряв по пути амбиции. Да ещё и в качестве эксклюзива для Xbox 360, за который я тогда воевал в консольных войнах! Само собой, на релизе восторги от сюжета, атмосферы и графония — особенно потрясающего света — перевесили все минусы, а игра моментально прописалась в списке любимых.

Потом я, конечно, перепроходил несколько раз и бесконечные недостатки уже отмечал, но и чёрт бы с ними. Расписывать даже не буду — про однообразные перестрелки вы и сами всё знаете. Это не отменяет того факта, что перепройти Alan Wake я могу в любой момент, гарантированно словив плавящую комфи-атмосферу, которую, кстати, и другие старые игры Remedy мне дарят — особенно первая Max Payne. Ремейк очень ждём.

За существование таких игр нужно быть благодарным и не слишком усердствовать с их деконструкцией. Открытки из Брайт Фоллс до сих пор бережно храню.

О важности сюжета в играх, которые «не про сюжет» — на примере Doom

На днях у меня случился занятный спор про сюжет в последних трёх Doom. Я высказался за то, что критиковать сюжет в Doom: The Dark Ages наверняка стоит, потому что мне не нравится сюжетное направление Doom Eternal, а приквел его продолжает.

На это я получил резонный ответ, что Doom не про сюжет. Историю и лор можно, а то и нужно игнорировать — и просто весело гонять чертей. Да, но!

У нас же есть Doom 2016, а она — идеальный пример, как можно встроить крепкую историю в игру «не про сюжет». Думгай там действует именно так, как хочет действовать игрок в Doom. А мир и разворачивающаяся в нём история пытаются подстроиться. Иногда они слегка прогибают персонажа, но чаще прогибаются под него.

В итоге мы получаем достаточно информации, чтобы понять происходящее. При этом мы вообще не отвлекаемся от геймплея и кайфуем от собственной крутости.

Doom Eternal даёт больше истории, чем хотелось бы. Особенно учитывая качество этой истории. Отвлекает часто и заставляет вникать в лор — иначе совсем бессмыслица. А лор в ней — детский сад, иногда круто, но чаще немного стыдно. Если вам нравится — не осуждаю, тогда мои рассуждения просто не в вас. Или пример не тот.

Тут мы подходим к тому, с чего мы начали — можно же забить и на сюжет, и на лор. Эдакий психологический блок поставить. Можно! Играться будет не хуже. Но в Doom 2016 мы получаем больше. Там глаза закрывать не надо и можно кайфануть от истории, даже если пришёл вообще не за ней.

Разумеется, это вкусовщина и спорить можно. Про Doom: The Dark Ages у меня, кстати, мнение тоже уже есть, но его я сразу в итоговом тексте распишу.

Doom: The Dark Ages — это не шутер

Рецензию я уже написал, тут выделю главную мысль. Я счастлив, что мне нигде не нужно выставлять этой игре оценку — я бы не смог с ней определиться. Мне было весело, увлекла игра капитально, глаз порадовала. Но при этом я не могу сказать, что мне прямо понравилось. Слишком уж смущает направление, а все дорелизные опасения подтвердились.

В Doom: The Dark Ages стрельба — это как «обычные атаки» в ремейке седьмой «Финалки». Какой-то там урон от них есть, но нужны они, чтобы потупить, пока нормальные навыки на кулдауне — или чтобы быстрее их перезарядить.

The Dark Ages — это слэшер от первого лица. В нём нужно плести комбухи из ударов в морду щитом, цепом по голове и парирований — любое из этих действий в девяти случаях из десяти ценнее выстрела. А самое эффективное оружие, на фоне которого другое просто не нужно — цеповал и супердробовик. Оба работают на максимально близкой дистанции и воспринимаются как ещё один тычок в рожу.

Поэтому я и говорю, что Doom: The Dark Ages не спасает шутеры, а унижает. Она как будто говорит, что просто стрельба — это настолько не весело, что она может быть только поддерживающей механикой. Зато мы рвёмся вперёд как танк — тут не соврали. Враги атакуют и наседают со всех сторон, а нам только этого и надо. Плотненько и потненько.

Что, впрочем, не спасает от рутинности процесса, а игра к рутине скатывается часу на десятом из двадцати-тридцати. Можно, конечно, сложностью себя замучить, но становится душнее, а не разнообразнее. И пальцы надо ломать ещё сильнее, а с этим тут хлеще, чем в Eternal — разве что арсеналом жонглировать не нужно. Это точно не та игра, в которой «достаточно знать, где кнопка выстрела». А жаль. Разучилась индустрия с простыми формами работать.

Про лор, в котором к чёртям ещё и Лавкрафт подъехал, даже говорить ничего не буду. Как и об уместности кат-сцен на пять минут в игре со словом Doom в названии. Они даже не от первого лица! И даже не всегда про Дум Слеера. При этом сама история для боевика — ок, а эклектика в дизайне, хоть и бессмысленная, но глаз радует. А вот музыка никакущая. Ну да, металл, тяжёлый, бодрый — но не работает. Разработчики, кажется, не совсем поняли, что для них делал Мик Гордон.

Я уважаю id Software за то, что они экспериментируют с геймплеем и пытаются изобрести что-то новое. Но куда дальше — мне непонятно. Doom уже настолько не Doom, что бесконечные отсылки к классике в The Dark Ages смотрятся глупо.