Новый альбом Брутто (КГ) «Метис» — это альбом, который должен понравиться всем
Любителям лиричного попа — за душевные (я хз, как еще описать) аранжировки и печальнейшую песню «Зачем» («Я тогда тебе писал через сбербанк-онлайн...») с ее клавишными переливами. Этими песнями вас еще достанут таксисты.
Фанатам старого рэпа — за сайфер «Улица Моя». Под ухающий бит герои нулевых-десятых хвалятся собой и пленных не берут. Я человек максимально далекий от вайба Крип-а-Крипа, но захотелось в Купчино прямо сейчас.
Ищущим дух времени — за песню «Однажды он», где случайно попавшие в тюрьму граждане отправляются воевать — ну, и в общем конец понятен. Или за заглавную песню, в которой Брутто рассказывает, как в Баку его били за то, что он «белый», а в Москве — за то, что он «черный». Одна песня — а там вся история постсовка на примере одной биографии. Кайф.
Поклонникам Брутто-лирика — за Брутто-лирику. Ну, например
Ищущим истории из жизни — того же «Метиса» или финальный «Аутро Бакинцам», где Брутто рассказывает о юности через никому не знакомые геотеги. А с другой стороны, у каждого были такие местечки. Где пили, били, бухали, играли. Местечки те же, названия разные.
P.S. Забыл, что там есть песня, которая практически похожа на «Биографию» «Кровостока», только поинтеллигентнее (вау)
Ищущим песен на разрыв аорты — «День Знаний» и «Классная Осень». Про мать.
Я, пожалуй, не буду повторять старый тейк про то, что мы недооценивали «Каспийский Груз». Кажется, никому уже ничего объяснять не надо. 10 лет назад с «Стороны А/Стороны Б» начался «переворот игры», 2015 год в рэпе. Кажется, из всех альбомов того периода он — единственный, который я готов включить не в ностальгических целях.
У нас сейчас для всего точка отсчета — Юрий Борисов, ну, короче, Брутто — это тоже Юра Борисов. Добрый гопник, который читал правильные книжки. Человек с чувством юмора и стильком. С биографией — но без диких зашкваров. Без лишнего флекса и при том когда заговорит — все замолчат. Мне очень не хватает таких героев.
Слушать и читать про альбом тут.
Любителям лиричного попа — за душевные (я хз, как еще описать) аранжировки и печальнейшую песню «Зачем» («Я тогда тебе писал через сбербанк-онлайн...») с ее клавишными переливами. Этими песнями вас еще достанут таксисты.
Фанатам старого рэпа — за сайфер «Улица Моя». Под ухающий бит герои нулевых-десятых хвалятся собой и пленных не берут. Я человек максимально далекий от вайба Крип-а-Крипа, но захотелось в Купчино прямо сейчас.
Ищущим дух времени — за песню «Однажды он», где случайно попавшие в тюрьму граждане отправляются воевать — ну, и в общем конец понятен. Или за заглавную песню, в которой Брутто рассказывает, как в Баку его били за то, что он «белый», а в Москве — за то, что он «черный». Одна песня — а там вся история постсовка на примере одной биографии. Кайф.
Поклонникам Брутто-лирика — за Брутто-лирику. Ну, например
Красота в глазах смотрящего
Но наш смотрящий — некрасивый пожилой грузин
Не путал берега, знаю нравы
Слева берег левый, справа берег ультра-правый
Двигались мимо управы, бродили отрядами
Мои ребята с не толерантными взглядами
Ищущим истории из жизни — того же «Метиса» или финальный «Аутро Бакинцам», где Брутто рассказывает о юности через никому не знакомые геотеги. А с другой стороны, у каждого были такие местечки. Где пили, били, бухали, играли. Местечки те же, названия разные.
P.S. Забыл, что там есть песня, которая практически похожа на «Биографию» «Кровостока», только поинтеллигентнее (вау)
Ищущим песен на разрыв аорты — «День Знаний» и «Классная Осень». Про мать.
Я, пожалуй, не буду повторять старый тейк про то, что мы недооценивали «Каспийский Груз». Кажется, никому уже ничего объяснять не надо. 10 лет назад с «Стороны А/Стороны Б» начался «переворот игры», 2015 год в рэпе. Кажется, из всех альбомов того периода он — единственный, который я готов включить не в ностальгических целях.
У нас сейчас для всего точка отсчета — Юрий Борисов, ну, короче, Брутто — это тоже Юра Борисов. Добрый гопник, который читал правильные книжки. Человек с чувством юмора и стильком. С биографией — но без диких зашкваров. Без лишнего флекса и при том когда заговорит — все замолчат. Мне очень не хватает таких героев.
Слушать и читать про альбом тут.
1🤡13👍12🥰9🙉5🙈3🤯1
Сделал большой гид по дискографии The Weeknd
В англоязычном твиттере часто проводят челленджи вроде «назови лучший three albums run». Что имеется в виду: когда у кого-то последовательно выходят три сильных альбома. Слово run мне кажется подходящим, потому что мне нравится представлять, как даже в большой и выдающейся карьере очень часто есть четкий путь от точки А к точке Я. Если карьера это марафон, то этот путь — спринт внутри него. Каноничные примеры: Канье — от бурундучьего соула к пению, большим формам и конструктивизму. Coldplay — от постбритпопа к большой поп-музыке. Arctic Monkeys — от падик-рока к антикварной роскоши старой эстрады.
Такие спринты — и есть самая видимая часть карьеры, верхушка айсберга, системообразующая вещь, основа сетлистов на концертах и чеков от стриминг-платформ, главные экспонаты в фанатском зале славы.
В чем минусы? В том, что этот путь короче самой карьеры. Даже у большого художника однажды тупится карандаш, пропадает голод, кончаются силы и вмешиваются человеческие факторы. Но впереди еще вся жизнь. В такой момент чаще всего художник решает просто делать то, что у него лучше получается — и уходит заниматься фансервисом для собственных слушателей, вещью понятной для себя, но необязательной для всего остального мира. Привет примерно всем вашим любимым рок-группам и их поздним альбомам.
Теперь к сути. В 2025 году у меня есть ощущение, что The Weeknd — общепризнанно главный большой художник последних десяти лет — пришел истощенным к финалу своего персонального спринта: от тихого революционера-невидимки до большого хитмейкера и большого художника.
Викенд-2025 не только символически покончил с Викендом-персонажем, но и записал тусклый альбом-франкенштейн, который хаотично мечется от викендовского звука к байлефанку и плейбойкарти-трэпу, но эти песни не скрепляет ни сила легенды героя, ни что-либо еще.
В этой связи мне показалось, что лучшее время осмыслить и расставить по полочкам всю дискографию Викенда — сейчас.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/742785-gid-po-diskografii-the-weeknd/
В англоязычном твиттере часто проводят челленджи вроде «назови лучший three albums run». Что имеется в виду: когда у кого-то последовательно выходят три сильных альбома. Слово run мне кажется подходящим, потому что мне нравится представлять, как даже в большой и выдающейся карьере очень часто есть четкий путь от точки А к точке Я. Если карьера это марафон, то этот путь — спринт внутри него. Каноничные примеры: Канье — от бурундучьего соула к пению, большим формам и конструктивизму. Coldplay — от постбритпопа к большой поп-музыке. Arctic Monkeys — от падик-рока к антикварной роскоши старой эстрады.
Такие спринты — и есть самая видимая часть карьеры, верхушка айсберга, системообразующая вещь, основа сетлистов на концертах и чеков от стриминг-платформ, главные экспонаты в фанатском зале славы.
В чем минусы? В том, что этот путь короче самой карьеры. Даже у большого художника однажды тупится карандаш, пропадает голод, кончаются силы и вмешиваются человеческие факторы. Но впереди еще вся жизнь. В такой момент чаще всего художник решает просто делать то, что у него лучше получается — и уходит заниматься фансервисом для собственных слушателей, вещью понятной для себя, но необязательной для всего остального мира. Привет примерно всем вашим любимым рок-группам и их поздним альбомам.
Теперь к сути. В 2025 году у меня есть ощущение, что The Weeknd — общепризнанно главный большой художник последних десяти лет — пришел истощенным к финалу своего персонального спринта: от тихого революционера-невидимки до большого хитмейкера и большого художника.
Викенд-2025 не только символически покончил с Викендом-персонажем, но и записал тусклый альбом-франкенштейн, который хаотично мечется от викендовского звука к байлефанку и плейбойкарти-трэпу, но эти песни не скрепляет ни сила легенды героя, ни что-либо еще.
В этой связи мне показалось, что лучшее время осмыслить и расставить по полочкам всю дискографию Викенда — сейчас.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/742785-gid-po-diskografii-the-weeknd/
Пж
Гид по дискографии The Weeknd
У The Weeknd — событийная зима: 31 января он выпустил альбом Hurry Up, Tomorrow, а 16 февраля отмечает 35-летие. В честь этого музыкальный критик и автор телеграм-канала «Войс» решил провести разбор дискографии The Weeknd и рассказать о том, какие альбомы…
❤20🔥15🗿4👎1🦄1
Нерегулярная рубрика «три песни, о которых хочу рассказать»
Думи — Земля
У Думитрицы Ротару очень магнетический голос, который быстро берет в плен и не отпускает очень долго. Песня «Земля» — лучший момент, чтобы с ней познакомиться: под восьмидесятнический поп-бит тут происходит какая-то совершенная магия, мой любимый момент — когда в середине песни все затихает и врывается как будто группа Stereolab, если бы она выросла не на французской эстраде, а на молдавском фолке. Очень советую расслушать остальное творчество Думи — там и сиропный посттрипхоп в духе группы Hooverphonic, и ведьминская электроника, и лаунж, и что только не. Очень хочу, чтобы Думи открыл для себя в этом году музыкальный телеграм, и ее позвали на какие-нибудь классные летние фестивали.
Alex Mors, Imagine Orchestra — Уста
Совершенно искренне саппортну своего друга Сережу из канала @sonicnotes, который здесь барабанит — мне нравится, что у этой песни вайб такой грустной мужской мудрости сквозь хмурое утро, когда все гости разошлись, и ты остался один на один со своими мыслями и неутешительными выводами. Что-то в этом есть.
Отмель, Кирилл Коперник — Пора значит пора
Про мелодичный постпанк Кирилла Коперника вы наверняка читали в музыкальном телеграме и могли слышать на фестивалях, а вот про Сашу Отмель надо будет рассказать отдельно — мне безумно нравится ее сметливый сонграйтинг и музыка, нашедшая себя где-то в удивительном измерении между постбардовостью молодых певиц с гитарой, открыточным русским постпанком, вселенной посиделок у костра под гитару в походе и русским роком в понятном его смысле. В этой песне я очень жестко чувствую строчку «Мосты разведены, час на часах, в пути бессильное такси бессильно до пяти спрос будет поднимать в осенние дожди. Ты на метро? Ну, жди»
Думи — Земля
У Думитрицы Ротару очень магнетический голос, который быстро берет в плен и не отпускает очень долго. Песня «Земля» — лучший момент, чтобы с ней познакомиться: под восьмидесятнический поп-бит тут происходит какая-то совершенная магия, мой любимый момент — когда в середине песни все затихает и врывается как будто группа Stereolab, если бы она выросла не на французской эстраде, а на молдавском фолке. Очень советую расслушать остальное творчество Думи — там и сиропный посттрипхоп в духе группы Hooverphonic, и ведьминская электроника, и лаунж, и что только не. Очень хочу, чтобы Думи открыл для себя в этом году музыкальный телеграм, и ее позвали на какие-нибудь классные летние фестивали.
Alex Mors, Imagine Orchestra — Уста
Совершенно искренне саппортну своего друга Сережу из канала @sonicnotes, который здесь барабанит — мне нравится, что у этой песни вайб такой грустной мужской мудрости сквозь хмурое утро, когда все гости разошлись, и ты остался один на один со своими мыслями и неутешительными выводами. Что-то в этом есть.
Отмель, Кирилл Коперник — Пора значит пора
Про мелодичный постпанк Кирилла Коперника вы наверняка читали в музыкальном телеграме и могли слышать на фестивалях, а вот про Сашу Отмель надо будет рассказать отдельно — мне безумно нравится ее сметливый сонграйтинг и музыка, нашедшая себя где-то в удивительном измерении между постбардовостью молодых певиц с гитарой, открыточным русским постпанком, вселенной посиделок у костра под гитару в походе и русским роком в понятном его смысле. В этой песне я очень жестко чувствую строчку «Мосты разведены, час на часах, в пути бессильное такси бессильно до пяти спрос будет поднимать в осенние дожди. Ты на метро? Ну, жди»
🔥11❤3👍1🕊1
Пост любви вопреки к группе Stereophonics
В «Формуле-1» есть понятие «слипстрим» — когда автомобиль А раздает циркуляцию воздуха, способную сильно разогнать автомобиль Б, если он пристроится вплотную за ним. Слово хорошее, хочу его утащить к нам, потому что этим словом классно объяснять механизм, когда артисты-пионеры порождают десятки артистов-фолловеров. Когда говорим «фолловер», мы имеем привычку иметь в виду что-то плохое — группы-вторикеллы, группы-очередняры с нулем в графе «творческие идеи». Критики их не любят, приличные люди о таком молчат, на тусовках ставят только после третьей с извинительной пометкой «прости за то, что сейчас произойдет». Этим группам, как правило, глубоко насрано на критиков, приличных людей и количество стопок перед тремя опечатками в названии в строке поиска спотифай — они срубили стримов на особняк в Кливленде или Кардиффе и спокойно катают тур к 20-летию их самого успешного альбома, который «неужели кто-то слушал».
Группа Stereophonics идеально (почти) иллюстрирует абзац выше. Сложно представить более напыщенного, чем Келли Джонс, фронтмена в Британии, который сегодня называет Мэттью Беллами «жопой» и Тома Йорка «жалким мудилой», а завтра на мощных вибрациях small dick energy идет строчить песню про журналиста, который что-то не то написал и его обидел, — и потом оправдываться: я пошутил, вы меня неправильно поняли. Сложно представить в Британии более карикатурного рокстара, чем набриолиненный Келли Джонс в кожаке, который хрипит «теперь ты можешь трахнуть блондинку-малолетку» в песне под названием «Супермэн». Сложно представить более слипстримовую группу, чем Stereophonics, которая тридцать лет выполняет единственную творческую задачу — стать опереточно-карикатурной версией группы Oasis.
Да, если что, напоминаю: это пост любви к группе Stereophonics — вопреки всему, что написано выше. Я люблю группу Stereophonics за то, что они настолько перестарались перехрипеть, перегреметь, перерокнроллить группу Oasis, что, сами того не подозревая, построили от нее удивительный мост к той эстетике, которая бритпопу никогда не была близка. И мудборд у этой эстетики другой — не парка, паб, даблдекер и юнион джек, а косуха с кожаными штанами, байкерский клуб с бородатыми мужиками, где хуярит AC/DC, ревущий харлей и веселый роджер. Там где бритпоп расчетливо и брезгливо избегал субкультурного мотоциклетного рокизма и бил прицельно в массы и повседневность, Келли Джонс не только не отметал, а культивировал свою детскую любовь к альбому Highway to Hell. В этой связи, конечно, вопрос на подумать: откуда в Уэльсе такой кинк на тяжелый рок — Bullet For My Valentine, Feeder, Lostprophets и отчасти Manic Street Preachers — но оставим его на другой случай. Но в этом списке у Stereophonics особое место — они всю дорогу были своими меж двух лагерей (условного журнала Kerrang и журнала NME), особо не диверсифицируя творчество. Я думаю, что другую такую успешную группу найти сложно.
Я люблю группу Stereophonics за то, что они, хоть и записали кучу великих медляков (Handbags & Gladrags, Maybe Tomorrow, It Means Nothing, Traffic), но идеологически проигнорировали постбритпоп с тонкодушием и чувствительностью его главного героя и представили его полного антипода — ромкомовского альфача. Проиграв идеологическую валлийско-шотландскую битву группе Travis в моменте, Stereophonics победили их в войне. Они стойко пережили всех — и даже в кризисных 2010-х записали несколько больших для себя хитов.
Я люблю группу Stereophonics за то, как написаны эти медляки: вслушиваясь их, ты понимаешь, почему у Келли Джонса на одной полке любимых альбомов рядом с AC/DC лежит Стиви Уандер. Потому что он пронес любовь к старой афроамериканской музыке к себе в слипстрим-рок. Вспомните хотя бы каноничную Maybe Tomorrow — ее вряд ли могла бы записать Travis или любая другая британская рок-группа тех лет, которая делала ставку на четыре понятных аккорда.
Поэтому Stereophonics не так просты, как кажутся — предлагаю тоже вам их полюбить. Кстати, песня про журналиста — офигенная
https://www.youtube.com/watch?v=IwOMnIuAGOY&
В «Формуле-1» есть понятие «слипстрим» — когда автомобиль А раздает циркуляцию воздуха, способную сильно разогнать автомобиль Б, если он пристроится вплотную за ним. Слово хорошее, хочу его утащить к нам, потому что этим словом классно объяснять механизм, когда артисты-пионеры порождают десятки артистов-фолловеров. Когда говорим «фолловер», мы имеем привычку иметь в виду что-то плохое — группы-вторикеллы, группы-очередняры с нулем в графе «творческие идеи». Критики их не любят, приличные люди о таком молчат, на тусовках ставят только после третьей с извинительной пометкой «прости за то, что сейчас произойдет». Этим группам, как правило, глубоко насрано на критиков, приличных людей и количество стопок перед тремя опечатками в названии в строке поиска спотифай — они срубили стримов на особняк в Кливленде или Кардиффе и спокойно катают тур к 20-летию их самого успешного альбома, который «неужели кто-то слушал».
Группа Stereophonics идеально (почти) иллюстрирует абзац выше. Сложно представить более напыщенного, чем Келли Джонс, фронтмена в Британии, который сегодня называет Мэттью Беллами «жопой» и Тома Йорка «жалким мудилой», а завтра на мощных вибрациях small dick energy идет строчить песню про журналиста, который что-то не то написал и его обидел, — и потом оправдываться: я пошутил, вы меня неправильно поняли. Сложно представить в Британии более карикатурного рокстара, чем набриолиненный Келли Джонс в кожаке, который хрипит «теперь ты можешь трахнуть блондинку-малолетку» в песне под названием «Супермэн». Сложно представить более слипстримовую группу, чем Stereophonics, которая тридцать лет выполняет единственную творческую задачу — стать опереточно-карикатурной версией группы Oasis.
Да, если что, напоминаю: это пост любви к группе Stereophonics — вопреки всему, что написано выше. Я люблю группу Stereophonics за то, что они настолько перестарались перехрипеть, перегреметь, перерокнроллить группу Oasis, что, сами того не подозревая, построили от нее удивительный мост к той эстетике, которая бритпопу никогда не была близка. И мудборд у этой эстетики другой — не парка, паб, даблдекер и юнион джек, а косуха с кожаными штанами, байкерский клуб с бородатыми мужиками, где хуярит AC/DC, ревущий харлей и веселый роджер. Там где бритпоп расчетливо и брезгливо избегал субкультурного мотоциклетного рокизма и бил прицельно в массы и повседневность, Келли Джонс не только не отметал, а культивировал свою детскую любовь к альбому Highway to Hell. В этой связи, конечно, вопрос на подумать: откуда в Уэльсе такой кинк на тяжелый рок — Bullet For My Valentine, Feeder, Lostprophets и отчасти Manic Street Preachers — но оставим его на другой случай. Но в этом списке у Stereophonics особое место — они всю дорогу были своими меж двух лагерей (условного журнала Kerrang и журнала NME), особо не диверсифицируя творчество. Я думаю, что другую такую успешную группу найти сложно.
Я люблю группу Stereophonics за то, что они, хоть и записали кучу великих медляков (Handbags & Gladrags, Maybe Tomorrow, It Means Nothing, Traffic), но идеологически проигнорировали постбритпоп с тонкодушием и чувствительностью его главного героя и представили его полного антипода — ромкомовского альфача. Проиграв идеологическую валлийско-шотландскую битву группе Travis в моменте, Stereophonics победили их в войне. Они стойко пережили всех — и даже в кризисных 2010-х записали несколько больших для себя хитов.
Я люблю группу Stereophonics за то, как написаны эти медляки: вслушиваясь их, ты понимаешь, почему у Келли Джонса на одной полке любимых альбомов рядом с AC/DC лежит Стиви Уандер. Потому что он пронес любовь к старой афроамериканской музыке к себе в слипстрим-рок. Вспомните хотя бы каноничную Maybe Tomorrow — ее вряд ли могла бы записать Travis или любая другая британская рок-группа тех лет, которая делала ставку на четыре понятных аккорда.
Поэтому Stereophonics не так просты, как кажутся — предлагаю тоже вам их полюбить. Кстати, песня про журналиста — офигенная
https://www.youtube.com/watch?v=IwOMnIuAGOY&
YouTube
Stereophonics - Mr. Writer (Official Music Video)
The official 'Mr. Writer' music video. Taken from Stereophonics - 'Just Enough Education to Perform'.
Join the Stereophonics official mailing list: https://stereophonics.lnk.to/signupID
Stream the music of Stereophonics here: https://stereophonics.lnk.to/streamID…
Join the Stereophonics official mailing list: https://stereophonics.lnk.to/signupID
Stream the music of Stereophonics here: https://stereophonics.lnk.to/streamID…
❤28🍾6👍4⚡1
🔝🔝🔝🔝 Новое видео уже скоро! Если хотите увидеть его еще быстрее, давайте поднажмем с донатами!
👍9❤2🖕1
Что случилось с британской поп-культурой? (часть первая)
Листая в бессоннице ленту, наткнулся на новость о том, что Сэм Фендер продал сто тысяч копий нового альбома за неделю. Для острова это прям дофига, Сэм молодец, альбом хороший, о нем стоит рассказать отдельно. Но есть нюанс: это первый раз за три года, когда британский сольный артист рубит сотку за неделю в родной стране. Последним был аж Гарри Стайлз в 2022 году.
В то же время я наткнулся на аккаунт Brit Cult: что-то вроде великого moskovskay_tusovka2007, где вместо молодых Тимати, Джигана, Батишты и покойного Лёни Нерушенко — младший Галлахер с Николь Эпплтон, какие-то люди из группы Five, Робби Уильямс, Бекхэм с ирокезом Фрэна Хили, Карл Барат с Эми Уайнхаус, царство ей небесное. Но, если вглядеться пристальнее, то становится понятно, что этот канал не только паразитирует на ностальгии, а символизирует богатство и витальность британской поп-культуры 90-х и 00-х — явления самодостаточного, событийного и вполне себе даже экспортного: на одну группу McFly придется пять вполне узнаваемых Алексов Тернеров, Sugababes и Кейт Мосс.
Я поймал себя на мысли, что не представляю себе такой аккаунт про британскую поп-культуру в 2020-х: героев можно пересчитать по пальцам, постить особо некого, кроме, не знаю, Гарри Стайлза и Дуа Липы. Или Чарли ХСХ: впрочем, американская поп-культура ангажировала ее настолько, что я вспоминаю о ее паспорте только, когда слышу слово underwear без «р» на конце.
Британская поп-культура в 2025 году — это буквально никто, абсолютно никто, вселенская пустота: просто список больших персоналий, и то редеющий. Я смотрю на британский чарт песен: там Чапелл Роан, Бенсон Бун, Сабрина и Кендрик. Ничто так не фиксирует упадок поп-культуры на острове, как чартовый взлет Ламара из-за игры в мяч, оскорбляющей священное для британцев слово «футбол». Британцев в британском чарте мало — и в 10 случаях из 10 это сюжет «песня завирусилась в тиктоке», а не «родилась новая суперзвезда, о которой все говорят» — привет певцу Артемасу, артисту Майлзу Смиту и певице Лоле Янг (хотя у последней есть все шансы, альбом крутой). Еще один грустный символ упадка — Brit Awards в этом году. За лучшую группу тут борются ветераны The Cure, Coldplay и Bring Me The Horizon, за лучшую песню — The Beatles (представляете, насколько все плохо!). За лучшего нового артиста — Рейчел Чинурири (это кто вообще?) и группа English Teacher (продали 14к копий альбома, у самой популярной песни в Spotify меньше стримов чем у Аглистефана). Выбирать не из кого буквально.
Листая в бессоннице ленту, наткнулся на новость о том, что Сэм Фендер продал сто тысяч копий нового альбома за неделю. Для острова это прям дофига, Сэм молодец, альбом хороший, о нем стоит рассказать отдельно. Но есть нюанс: это первый раз за три года, когда британский сольный артист рубит сотку за неделю в родной стране. Последним был аж Гарри Стайлз в 2022 году.
В то же время я наткнулся на аккаунт Brit Cult: что-то вроде великого moskovskay_tusovka2007, где вместо молодых Тимати, Джигана, Батишты и покойного Лёни Нерушенко — младший Галлахер с Николь Эпплтон, какие-то люди из группы Five, Робби Уильямс, Бекхэм с ирокезом Фрэна Хили, Карл Барат с Эми Уайнхаус, царство ей небесное. Но, если вглядеться пристальнее, то становится понятно, что этот канал не только паразитирует на ностальгии, а символизирует богатство и витальность британской поп-культуры 90-х и 00-х — явления самодостаточного, событийного и вполне себе даже экспортного: на одну группу McFly придется пять вполне узнаваемых Алексов Тернеров, Sugababes и Кейт Мосс.
Я поймал себя на мысли, что не представляю себе такой аккаунт про британскую поп-культуру в 2020-х: героев можно пересчитать по пальцам, постить особо некого, кроме, не знаю, Гарри Стайлза и Дуа Липы. Или Чарли ХСХ: впрочем, американская поп-культура ангажировала ее настолько, что я вспоминаю о ее паспорте только, когда слышу слово underwear без «р» на конце.
Британская поп-культура в 2025 году — это буквально никто, абсолютно никто, вселенская пустота: просто список больших персоналий, и то редеющий. Я смотрю на британский чарт песен: там Чапелл Роан, Бенсон Бун, Сабрина и Кендрик. Ничто так не фиксирует упадок поп-культуры на острове, как чартовый взлет Ламара из-за игры в мяч, оскорбляющей священное для британцев слово «футбол». Британцев в британском чарте мало — и в 10 случаях из 10 это сюжет «песня завирусилась в тиктоке», а не «родилась новая суперзвезда, о которой все говорят» — привет певцу Артемасу, артисту Майлзу Смиту и певице Лоле Янг (хотя у последней есть все шансы, альбом крутой). Еще один грустный символ упадка — Brit Awards в этом году. За лучшую группу тут борются ветераны The Cure, Coldplay и Bring Me The Horizon, за лучшую песню — The Beatles (представляете, насколько все плохо!). За лучшего нового артиста — Рейчел Чинурири (это кто вообще?) и группа English Teacher (продали 14к копий альбома, у самой популярной песни в Spotify меньше стримов чем у Аглистефана). Выбирать не из кого буквально.
💯17🤡7👍5❤3👎2🍾1
Что случилось с британской поп-культурой? (часть вторая)
Самое главное: за британской сценой стало скучно следить — есть ощущение того, что ничего не происходит. Вы скажете: а как же грайм/дрилл? Эту сцену мы оставим для профильных ценителей — слишком уж это специфическая, внутриупотребительная и требовательная к себе музыка (исключение сейчас — артист Central Cee, но один в поле не воин). На этом фоне вспоминается, как примерно все большие британские группы 2000-х поголовно ездили в Европу и даже Россию как к себе домой: сомневаюсь, что условному немцу интересен условный артист Headie One или Aitch. Вы спросите: а как же пресловутый брекзиткор? Ну, сравните стримы, например, группы Wunderhorse (хорошей, кстати) и Razorlight — и сделайте выводы.
Что же случилось — вопрос открытый. Возможно, ответ в индустриальной плоскости: британцы похерили Top of the Pops, обесценили шоу Джулса Холланда, свой супербоул не придумали, культовые лейтшоу по типу SNL тоже не случились. Может, в социально-политической и экономической: из-за брексита ВВП страны рухнуло на 4-8%, правительства в стране меняются чаще чем парки на Лиаме Галлахере — не надо быть человеком с высшим политологическим, чтобы понять, что это немножко больно.
Как итог — британское перестало считаться крутым, как казалось еще пятнадцать лет назад. Музыкальный юнион джек в 2025 глазами просвещенного нетакусика — это синоним субкультурного делулу со старыми манкунианскими даблдекерами, фотками Албарна в ленте пинтереста и реюнионом Oasis как сеансом коллективного приема живительного ностальгического опиума. Не дай бог вспомнить в 2025 году группу Hard-Fi или The Pigeon Detectives — подписчик «Тихого места» или АМП посмотрит на вас так же, как ты сам когда-то смотрел на покупателей винила группы REO Speedwagon.
С другой стороны, история уже знала пример, когда британская музыка после войны полтора десятилетия представляла собой степную пустоту с засильем американщины и полутора бедолагами, играющими на досках для белья. А потом в Ливерпуле появилась группа The Beatles.
Самое главное: за британской сценой стало скучно следить — есть ощущение того, что ничего не происходит. Вы скажете: а как же грайм/дрилл? Эту сцену мы оставим для профильных ценителей — слишком уж это специфическая, внутриупотребительная и требовательная к себе музыка (исключение сейчас — артист Central Cee, но один в поле не воин). На этом фоне вспоминается, как примерно все большие британские группы 2000-х поголовно ездили в Европу и даже Россию как к себе домой: сомневаюсь, что условному немцу интересен условный артист Headie One или Aitch. Вы спросите: а как же пресловутый брекзиткор? Ну, сравните стримы, например, группы Wunderhorse (хорошей, кстати) и Razorlight — и сделайте выводы.
Что же случилось — вопрос открытый. Возможно, ответ в индустриальной плоскости: британцы похерили Top of the Pops, обесценили шоу Джулса Холланда, свой супербоул не придумали, культовые лейтшоу по типу SNL тоже не случились. Может, в социально-политической и экономической: из-за брексита ВВП страны рухнуло на 4-8%, правительства в стране меняются чаще чем парки на Лиаме Галлахере — не надо быть человеком с высшим политологическим, чтобы понять, что это немножко больно.
Как итог — британское перестало считаться крутым, как казалось еще пятнадцать лет назад. Музыкальный юнион джек в 2025 глазами просвещенного нетакусика — это синоним субкультурного делулу со старыми манкунианскими даблдекерами, фотками Албарна в ленте пинтереста и реюнионом Oasis как сеансом коллективного приема живительного ностальгического опиума. Не дай бог вспомнить в 2025 году группу Hard-Fi или The Pigeon Detectives — подписчик «Тихого места» или АМП посмотрит на вас так же, как ты сам когда-то смотрел на покупателей винила группы REO Speedwagon.
С другой стороны, история уже знала пример, когда британская музыка после войны полтора десятилетия представляла собой степную пустоту с засильем американщины и полутора бедолагами, играющими на досках для белья. А потом в Ливерпуле появилась группа The Beatles.
✍27🔥9❤7👍2🖕2🍾1
❗️Кто убил рок? Узнаете скоро! Хотите узнать раньше всех? У нас есть вариант
Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики «Войса» получат нашу первую версию видео — скорее всего, уже завтра вечером.
Благодаря вашим подпискам и донатам мы можем чуть ускориться и сделать больше роликов в ближайшие месяцы. Чем больше донатов и, особенно, подписок, тем больше видео.
Поддержи «Войс», не дай ему заглохнуть. Еще раз: Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ).
Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики «Войса» получат нашу первую версию видео — скорее всего, уже завтра вечером.
Благодаря вашим подпискам и донатам мы можем чуть ускориться и сделать больше роликов в ближайшие месяцы. Чем больше донатов и, особенно, подписок, тем больше видео.
Поддержи «Войс», не дай ему заглохнуть. Еще раз: Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ).
❤9😴7👍3👎1😐1🎄1
📺 Видеоэссе про группу Oasis — на следующей неделе! Предпросмотр — уже сейчас на Boosty и Patreon!
Ребята, у меня отличные новости — я сделал и смонтировал ролик про группу Oasis, в котором мне захотелось не столько погрузиться в дискографию и историю группы, а порассуждать о том, как она во многом ответственна за повальную ретроманию, которая охватила примерно всю британскую (и не только) рок-музыку после себя.
По факту именнно благодаря Oasis и после Oasis рок-музыка (не берем тяжелую) развернулась от будущего к прошлому — и до сих пор находит творческий источник именно там. Мне кажется, с этой стороны на Oasis особо не смотрели — поэтому захотелось порассуждать на этот счет.
Так вот: у нас уже готова первая версия-черновик видео, и мы решили: почему бы не сделать подгон и не выложить ее сейчас на бусти и патреоне?
Поэтому подписывайтесь, заценивайте:
— вот Boosty
— вот Patreon, если вы не в РФ
Ребята, у меня отличные новости — я сделал и смонтировал ролик про группу Oasis, в котором мне захотелось не столько погрузиться в дискографию и историю группы, а порассуждать о том, как она во многом ответственна за повальную ретроманию, которая охватила примерно всю британскую (и не только) рок-музыку после себя.
По факту именнно благодаря Oasis и после Oasis рок-музыка (не берем тяжелую) развернулась от будущего к прошлому — и до сих пор находит творческий источник именно там. Мне кажется, с этой стороны на Oasis особо не смотрели — поэтому захотелось порассуждать на этот счет.
Так вот: у нас уже готова первая версия-черновик видео, и мы решили: почему бы не сделать подгон и не выложить ее сейчас на бусти и патреоне?
Поэтому подписывайтесь, заценивайте:
— вот Boosty
— вот Patreon, если вы не в РФ
❤18👍12❤🔥7🤡3🔥1🕊1
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
📺 Видеоэссе про группу Oasis — на следующей неделе! Предпросмотр — уже сейчас на Boosty и Patreon! Ребята, у меня отличные новости — я сделал и смонтировал ролик про группу Oasis, в котором мне захотелось не столько погрузиться в дискографию и историю группы…
🎧 Хорошие песни Oasis, которые вы могли не слышать
Неделя Oasis на «Войсе» продолжается. Серёжа @nepopsa_ru Степанов вряд ли бы в своей рубрике «Обратная сторона» сделал такой список, а мы не успели, но сделаем сейчас.
Выбрали 25 песен Oasis (из тех, что есть на стримингах, о других позже отдельно), которые стоит послушать, если вам мало их главных хитов.
Среди прочего — великая акустическая версия Fade Away со сборника Help, саморазоблачительная баллада Gas Panic!, зубодробительный ремикс The Chemical Brothers на Falling Down, и гимн братской любви Acquiesce (привет Сереже @sonicnotes).
Спотифай: https://open.spotify.com/playlist/0zTWhcHjRGHt2gwHrYwVOO?si=6c5120b69a1d4d0d
Эпл:https://music.apple.com/lv/playlist/the-best-of-oasis-not-big-hits/pl.u-leyl6KLTd5l4KK
А на Яндексе Oasis почти нет из-за ухода Sony.
И посмотрите наше эссе про Oasis. За деньги да
Неделя Oasis на «Войсе» продолжается. Серёжа @nepopsa_ru Степанов вряд ли бы в своей рубрике «Обратная сторона» сделал такой список, а мы не успели, но сделаем сейчас.
Выбрали 25 песен Oasis (из тех, что есть на стримингах, о других позже отдельно), которые стоит послушать, если вам мало их главных хитов.
Среди прочего — великая акустическая версия Fade Away со сборника Help, саморазоблачительная баллада Gas Panic!, зубодробительный ремикс The Chemical Brothers на Falling Down, и гимн братской любви Acquiesce (привет Сереже @sonicnotes).
Спотифай: https://open.spotify.com/playlist/0zTWhcHjRGHt2gwHrYwVOO?si=6c5120b69a1d4d0d
Эпл:https://music.apple.com/lv/playlist/the-best-of-oasis-not-big-hits/pl.u-leyl6KLTd5l4KK
А на Яндексе Oasis почти нет из-за ухода Sony.
И посмотрите наше эссе про Oasis. За деньги да
❤16👍3
Москвичи, у нас тут билеты на группу Сироткин 9 марта в VK Stadium!
Наша сердечно любимая отечественная группа даст весенний концерт уже в это воскресенье, и мы рады разыграть пару билетов на него!
Правила участия просты
1. Подписаться на @voicemedia
2. Нажать на кнопку «Я участвую»
3. Дождаться результатов! Они будут 8 марта в 12:00
Погнали?
Наша сердечно любимая отечественная группа даст весенний концерт уже в это воскресенье, и мы рады разыграть пару билетов на него!
Правила участия просты
1. Подписаться на @voicemedia
2. Нажать на кнопку «Я участвую»
3. Дождаться результатов! Они будут 8 марта в 12:00
Погнали?
👍11❤7👎3🥴2🔥1🖕1
📺 ПРЕМЬЕРА: НОВОЕ ВИДЕО ПРО OASIS
Мне давно хотелось вывести разговор об Oasis за пределы бритпопа — и порассуждать о том, что они сделали для рок-музыки вообще.
На самом деле Oasis — больше, чем просто самая популярная бритпоп-группа и самая популярная группа Британии последних тридцати лет. Я думаю, что Oasis как минимум первыми тремя альбомами разделили историю рок-музыки на то, что было до — и то, что после. Сравните сами: рок-музыка до Oasis — это история задумок и идей. Рок-музыка после Oasis — это бесконечное копание в прошлом.
Сразу оговорюсь: понятно, что не Oasis придумали музыкальную ностальгию — еще до них была группа The Jam и куча джэнгл-попа — об этом говорится в ролике. Не говорится (но хотелось бы добавить здесь), что одна примета времени у ранних Oasis все же была — грязный шугейзовый звук. Но костяк, фундамент, основа и значительная часть всего прочего — это перемалывание ностальгии широкого спектра.
Короче, обо всем этом — новый выпуск: приходите смотреть и обсуждать!
Добавлю в конце, что этот выпуск — очень важный для меня, потому что я его впервые смонтировал сам. Жду ваш лайк, подписку и комментарий — все это поможет алгоритмам чаще подбрасывать видео в рекомендациях и набирать просмотры, а нам — делать новые ролики. А еще спасибо всем, кто нам донатил на этот ролик, вы лучшие!
Побежали смотреть!
https://youtu.be/TVlTdb4du9A
Мне давно хотелось вывести разговор об Oasis за пределы бритпопа — и порассуждать о том, что они сделали для рок-музыки вообще.
На самом деле Oasis — больше, чем просто самая популярная бритпоп-группа и самая популярная группа Британии последних тридцати лет. Я думаю, что Oasis как минимум первыми тремя альбомами разделили историю рок-музыки на то, что было до — и то, что после. Сравните сами: рок-музыка до Oasis — это история задумок и идей. Рок-музыка после Oasis — это бесконечное копание в прошлом.
Сразу оговорюсь: понятно, что не Oasis придумали музыкальную ностальгию — еще до них была группа The Jam и куча джэнгл-попа — об этом говорится в ролике. Не говорится (но хотелось бы добавить здесь), что одна примета времени у ранних Oasis все же была — грязный шугейзовый звук. Но костяк, фундамент, основа и значительная часть всего прочего — это перемалывание ностальгии широкого спектра.
Короче, обо всем этом — новый выпуск: приходите смотреть и обсуждать!
Добавлю в конце, что этот выпуск — очень важный для меня, потому что я его впервые смонтировал сам. Жду ваш лайк, подписку и комментарий — все это поможет алгоритмам чаще подбрасывать видео в рекомендациях и набирать просмотры, а нам — делать новые ролики. А еще спасибо всем, кто нам донатил на этот ролик, вы лучшие!
Побежали смотреть!
https://youtu.be/TVlTdb4du9A
YouTube
В чем феномен OASIS?
Почта для коммерческих предложений: voicevideovoicevideo@gmail.com
Телеграм-контакт для коммерческих предложений: https://t.me/ogogonekk
Наш тг-канал «Войс» про музыку и общество: https://t.me/voicemedia
Группа Oasis не только возглавила бритпоп-волну…
Телеграм-контакт для коммерческих предложений: https://t.me/ogogonekk
Наш тг-канал «Войс» про музыку и общество: https://t.me/voicemedia
Группа Oasis не только возглавила бритпоп-волну…
13❤🔥28👍20🔥11❤4🍾3
Forwarded from Voice Music Dump (Nikolay Ovchinnikov)
Oasis "Colour My Life"
У нас неделя Oasis по случаю выхода видеоэссе — посмотрите, лайкните, задонатьте — и по такому случаю вспоминаю треки группы, которые не попали на стриминги или исчезли из них. Выбрал два примера. Первый — это ранняя демка Oasis, где они еще такие имперсонаторы The Stone Roses. Плясовой ритм, психоделические завихрения. Только голос Лиама уже тот самый голос — нагловатый, немного неровный. Как будто пацан вышел из-за угла и как спел про любовь. Или написал на асфальте. Красота. Хочу, чтобы ее уже нормально издали, чтобы слушать в Spotify и поставить во все профильные плейлисты.
#oasis@voicemusicdump
#britpop@voicemusicdump
#madchester@voicemusicdump
#1990s@voicemusicdump
У нас неделя Oasis по случаю выхода видеоэссе — посмотрите, лайкните, задонатьте — и по такому случаю вспоминаю треки группы, которые не попали на стриминги или исчезли из них. Выбрал два примера. Первый — это ранняя демка Oasis, где они еще такие имперсонаторы The Stone Roses. Плясовой ритм, психоделические завихрения. Только голос Лиама уже тот самый голос — нагловатый, немного неровный. Как будто пацан вышел из-за угла и как спел про любовь. Или написал на асфальте. Красота. Хочу, чтобы ее уже нормально издали, чтобы слушать в Spotify и поставить во все профильные плейлисты.
#oasis@voicemusicdump
#britpop@voicemusicdump
#madchester@voicemusicdump
#1990s@voicemusicdump
YouTube
Oasis - Colour My Life
A demo from 1991 that was never officially released. Another one of my absolute favourite songs. I wanted to upload a good quality version of it with the unclipped guitar note in the beginning.
🔥17👍2
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
На смерть «Увулы» и поколения прекрасных неудачников (то есть и нас), часть 1 Распалась группа «Увула», одна из главных инди-групп России 2010-х, и любимый коллектив половины «Войса». То есть меня, Николая Овчинникова. Я специально сверился со своим топом…
🤷 Группа «Увула» вернулась, но зачем
Вообще какая-то злая ирония: обвиненный некогда в абьюзе музыкант выпускает альбом-камбэк в день, когда выходит расследование про Оксимирона. Ну, дело не только в подробностях биографии Алексея Августовского (в отличие от многих таких товарищей он нашел в себе силы извиниться и ушел в тень).
А в том, что это какой-то совершенно ненужный постскриптум эпохе. Я специально делаю ссылку на старый текст, потому что в принципе тогда уже все было сказано. Поколение «Увулы», «Пасоша» и прочих закончило ярко сиять в начале 2020-х. На плаву остались или те, у кого сильная фан-база («Буерак»), или самые изобретательные («Спасибо», чей прошлогодний альбом — одна из лучших рок-записей на русском последних лет). Но в целом поколение проиграло. Миллениалы, устроившие инди-революцию 2010-х, проиграли. Все проиграли. И история кончилась. Я слушаю новые песни «Увулы», и ощущение как от 9-го сезона сериала «Клиника». Вроде уже была концовка, все поплакали и попрощались с главными героями, как кто-то откопал сам себя и сказал «Я не договорил. Вроде все ладно и гладно, а нет огня.
Подписаться на «Войс»
Вообще какая-то злая ирония: обвиненный некогда в абьюзе музыкант выпускает альбом-камбэк в день, когда выходит расследование про Оксимирона. Ну, дело не только в подробностях биографии Алексея Августовского (в отличие от многих таких товарищей он нашел в себе силы извиниться и ушел в тень).
А в том, что это какой-то совершенно ненужный постскриптум эпохе. Я специально делаю ссылку на старый текст, потому что в принципе тогда уже все было сказано. Поколение «Увулы», «Пасоша» и прочих закончило ярко сиять в начале 2020-х. На плаву остались или те, у кого сильная фан-база («Буерак»), или самые изобретательные («Спасибо», чей прошлогодний альбом — одна из лучших рок-записей на русском последних лет). Но в целом поколение проиграло. Миллениалы, устроившие инди-революцию 2010-х, проиграли. Все проиграли. И история кончилась. Я слушаю новые песни «Увулы», и ощущение как от 9-го сезона сериала «Клиника». Вроде уже была концовка, все поплакали и попрощались с главными героями, как кто-то откопал сам себя и сказал «Я не договорил. Вроде все ладно и гладно, а нет огня.
Подписаться на «Войс»
🤡30🔥11💯5👍3🖕2🫡1
Отвечаю, зачем вернулась группа «Увула»
Ответ предельно простой: сейчас нас накрывает ностальгия-2017. Яркий пример — песня 2017 Мирель и Мальбэка со строчкой «между нами ничего уже не будет возможно». «Увула», как и «пасош», как и ssshhhiiittt!!!, как и многие другие, кто делил с ними сцену, неотъемлемая часть этой ностальгии.
Просто мы привыкли к тому, что скучать начинаем лет через пятнадцать — и не заметили, что маховик времени раскрутился настолько, что 2017 оказался точкой ностальгии всех, чья юность пришлась на этот год, в который им есть много чего вспомнить.
Что касается биографии Августовского (и даже Мартича), то у людей слишком плохая память. А у слушателя Августовского и Мартича — намеренно плохая.
Подписаться на «Войс»
Ответ предельно простой: сейчас нас накрывает ностальгия-2017. Яркий пример — песня 2017 Мирель и Мальбэка со строчкой «между нами ничего уже не будет возможно». «Увула», как и «пасош», как и ssshhhiiittt!!!, как и многие другие, кто делил с ними сцену, неотъемлемая часть этой ностальгии.
Просто мы привыкли к тому, что скучать начинаем лет через пятнадцать — и не заметили, что маховик времени раскрутился настолько, что 2017 оказался точкой ностальгии всех, чья юность пришлась на этот год, в который им есть много чего вспомнить.
Что касается биографии Августовского (и даже Мартича), то у людей слишком плохая память. А у слушателя Августовского и Мартича — намеренно плохая.
Подписаться на «Войс»
❤36🖕10👍6💯4🫡2🤡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤️ Альбом, который я жду — «Хрупко» от «Дайте Танк (!)»
Новых песен группа не выпускала с 2022 года. И очень хочется понять, как Мозжухин и его коллеги описывают реальность сейчас. Раньше у них это получалось лучше, чем у многих. Кажется, получается и сейчас.
Первые впечатления уже скоро.
Пресейв тут
Новых песен группа не выпускала с 2022 года. И очень хочется понять, как Мозжухин и его коллеги описывают реальность сейчас. Раньше у них это получалось лучше, чем у многих. Кажется, получается и сейчас.
Первые впечатления уже скоро.
Пресейв тут
❤37👍16🔥2🤡2😁1
Это не повторится. За что я полюбил новый альбом «Дайте Танк (!)». Часть 1
Вышел новый альбом «Дайте Танк (!)» «Хрупко». Я уже неоднократно его послушал. И послушаю еще. По такому случаю вот вам большой текст о том, почему.
Лучший разговор о том, как плохо, часто ведут не те, у кого прямолинейный протест в каждой строчке, а те, кто вообще максимально далек от этого. Самые печальные вещи проговаривают не те, кто умеет в язык плаката, а те, кто предпочел агит-попу более витиеватые форматы. Главное говорят не агитаторы, а наблюдатели с меланхоличным лицом.
В 1970-е и начало 1980-х это было застойное кино. «Неоконченная пьеса» и «Отпуск в сентябре», «Полеты во сне и наяву» и «Осенний марафон» — предперестроечное кино пахло сыростью, дымом крепких сигарет, пиво-водочным перегаром и бесконечным отчаянием. Герой этих фильмов — мужчина средних лет, среднего достатка, средних способностей и нулевых перспектив. Его мир скукожился до квартиры и дачи, охоты и тихих посиделок. И в этой тишине каждый шорох, каждый всхлип громче любого грома, каждый шепот страшнее крика. От этого кино дрожишь.
От нового альбома «Дайте Танк (!)» я тоже дрожу. И примерно по тем же причинам.
Тут, наверное, стоит напомнить, чем были «Дайте Танк (!)» пару-тройку лет назад. Если русский рок как явление должен был кто-то перепридумать, так это группа Дмитрия Мозжухина.
С одной стороны, умелое владение слогом и мастерство простых аккордов. С другой — легкий психоделический сумрак, истеричный саксофон и меланхоличные песни на слабую долю. Вроде бы и «Наше Радио» тайп бит, да не он — у «Дайте Танк (!)» хватало такта, тонкости и лирического запала, чтобы не родиться кондовыми и покрытыми плесенью. Они могли делать альбом на детских синтезаторах — и записывать рок-оперу про животных, прыгучий рок-н-ролл — и тихий северный даб. Они вобрали в себя лучшее от русскоязычной рок-музыки для больших масс последних лет 30 — и переупаковали.
Русский рок всегда был логоцентричным явлением. Проблема этой музыки последних 20 лет — ее логоцентричность обернулась играми со стилем и фонемами. Послания не было, была или гнетущая абстракция, или набор банальностей. Непонятно, что было более тошнотным. «Дайте Танк (!)» — первая за долгое время рок-группа, которую хотелось не только слушать, но и читать.
Стоп, но о каком русском роке мы говорим? О базовом, который сформировался вокруг «Нашего Радио». О том, который был, прежде всего, не про стиль, а про аккорд и слог. О том, который хотелось разучить и спеть друзьям. От «ДДТ» до «Пилота», от ранних «Би-2» до «Сплина» в любую его эру. Рок как народная музыка, как часть судьбы и бытия. То, что эта самая музыка находится в тотальном кризисе уже лет 20, демонстрировали эфиры того же «Нашего Радио», где тех же «Кино» и «ДДТ» было больше, чем новых исполнителей.
Эта традиция была одной из основ нового российского консерватизма. Наша музыка, наше радио, наше все. «Дайте Танк (!)» изящно поступили с этой традицией — они взяли из нее звук и грув, но при этом проигнорировали лирику, создав свой собственный мир.
Что это за мир? Мне кажется, «Дайте Танк (!)» — это голос клерков. Не обязательно прямо офисных работников в кьюбиклах, а всех, кто вынужден монотонно перебирать задачи изо дня в день, идти в офис одним и тем же маршрутом. Тех, у кого кот — «главное событие за весь день», а детство с построением снежной крепости — то редкое чудо, за которое стоит держаться. Это такая трезвая версия героя «Петли Пристрастия». Тут человек не заглядывает в бездну, но ощущение будто она уже давно его поглотила. И любая трещинка превращается в элемент большой трагедии.
P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
Вышел новый альбом «Дайте Танк (!)» «Хрупко». Я уже неоднократно его послушал. И послушаю еще. По такому случаю вот вам большой текст о том, почему.
Лучший разговор о том, как плохо, часто ведут не те, у кого прямолинейный протест в каждой строчке, а те, кто вообще максимально далек от этого. Самые печальные вещи проговаривают не те, кто умеет в язык плаката, а те, кто предпочел агит-попу более витиеватые форматы. Главное говорят не агитаторы, а наблюдатели с меланхоличным лицом.
В 1970-е и начало 1980-х это было застойное кино. «Неоконченная пьеса» и «Отпуск в сентябре», «Полеты во сне и наяву» и «Осенний марафон» — предперестроечное кино пахло сыростью, дымом крепких сигарет, пиво-водочным перегаром и бесконечным отчаянием. Герой этих фильмов — мужчина средних лет, среднего достатка, средних способностей и нулевых перспектив. Его мир скукожился до квартиры и дачи, охоты и тихих посиделок. И в этой тишине каждый шорох, каждый всхлип громче любого грома, каждый шепот страшнее крика. От этого кино дрожишь.
От нового альбома «Дайте Танк (!)» я тоже дрожу. И примерно по тем же причинам.
Тут, наверное, стоит напомнить, чем были «Дайте Танк (!)» пару-тройку лет назад. Если русский рок как явление должен был кто-то перепридумать, так это группа Дмитрия Мозжухина.
С одной стороны, умелое владение слогом и мастерство простых аккордов. С другой — легкий психоделический сумрак, истеричный саксофон и меланхоличные песни на слабую долю. Вроде бы и «Наше Радио» тайп бит, да не он — у «Дайте Танк (!)» хватало такта, тонкости и лирического запала, чтобы не родиться кондовыми и покрытыми плесенью. Они могли делать альбом на детских синтезаторах — и записывать рок-оперу про животных, прыгучий рок-н-ролл — и тихий северный даб. Они вобрали в себя лучшее от русскоязычной рок-музыки для больших масс последних лет 30 — и переупаковали.
Русский рок всегда был логоцентричным явлением. Проблема этой музыки последних 20 лет — ее логоцентричность обернулась играми со стилем и фонемами. Послания не было, была или гнетущая абстракция, или набор банальностей. Непонятно, что было более тошнотным. «Дайте Танк (!)» — первая за долгое время рок-группа, которую хотелось не только слушать, но и читать.
Стоп, но о каком русском роке мы говорим? О базовом, который сформировался вокруг «Нашего Радио». О том, который был, прежде всего, не про стиль, а про аккорд и слог. О том, который хотелось разучить и спеть друзьям. От «ДДТ» до «Пилота», от ранних «Би-2» до «Сплина» в любую его эру. Рок как народная музыка, как часть судьбы и бытия. То, что эта самая музыка находится в тотальном кризисе уже лет 20, демонстрировали эфиры того же «Нашего Радио», где тех же «Кино» и «ДДТ» было больше, чем новых исполнителей.
Эта традиция была одной из основ нового российского консерватизма. Наша музыка, наше радио, наше все. «Дайте Танк (!)» изящно поступили с этой традицией — они взяли из нее звук и грув, но при этом проигнорировали лирику, создав свой собственный мир.
Что это за мир? Мне кажется, «Дайте Танк (!)» — это голос клерков. Не обязательно прямо офисных работников в кьюбиклах, а всех, кто вынужден монотонно перебирать задачи изо дня в день, идти в офис одним и тем же маршрутом. Тех, у кого кот — «главное событие за весь день», а детство с построением снежной крепости — то редкое чудо, за которое стоит держаться. Это такая трезвая версия героя «Петли Пристрастия». Тут человек не заглядывает в бездну, но ощущение будто она уже давно его поглотила. И любая трещинка превращается в элемент большой трагедии.
P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
8👍35❤22🔥6🖕4🌚1
Это не повторится. За что я полюбил новый альбом «Дайте Танк (!)». Часть 2
Продолжение. Начало в предыдущем посте.
В общем этот человек продолжает жить на новом альбоме «Дайте Танк (!)» «Хрупко». В песне «Сюрприз» он мечтает о долгожданной поездке на море — а потом бросает это дело. В «Гармонии» он испытывает радость от правильно расставленных книг на полке и сетует на то, что все «совершенно несовершенно». В «М» он буквально пересказывает мем про мужчин и депрессию: «мучаться от тоски это не по-мужски». В «Логике» он предлагает не искать, собственно, логику и формулирует цель существования: «производить потомство про запас, как будто дети разберутся лучше нас». И добавляет в «Рекурсии» — «мы набор разноцветных точек». Зажмуришься — и нет ничего.
Спросите, а как тут с контекстом? Да нет его тут, бог с вами. Не потому что так нельзя, а потому что так и только так можно. Когда ты родился поломанным и маленьким, тебя уже не поломать и не придавить — и какая бы погода ни была за окном, надо выстраивать свою микроскопическую жизнь ради маленьких радостей. Ведь, у всего есть предел и «нет ничего сложней, чем относиться к жизни проще» («Конец»). Показателен в этом трек «Эфир», герой которого все спешит-спешит-опаздывает, а потом ложится на траву, смотрит в небо, гладит пса — и оказывается так тоже можно. Как герой «Полетов во сне и наяву» он сходит с основного пути, чтобы просто полетать на качелях. В общем Россия — наша родина, смерть неизбежна, поэтому давайте гладить пса и расставлять книжки по алфавиту. Честно говоря, последние годы я все чаще с такой установкой хочу согласиться.
Тут, наверное, самый показательный трек — минутная кричалка «Просьба». Бешено ускоряясь Мозжухин тут чеканит виш-лист взрослого человека, где и здоровью и шоссе без пробок находится место. «Разве я многого прошу?» восклицает он в припеве. Да вроде нет.
Но важно не только «что», но и «как». «Хрупкость» — самый расслабленный альбом «Дайте Танк (!)». Тут много заторможенных песен на слабую долю (такой отмороженный северный регги, где реверберация и эхо практически исчезли), томительной психоделии («Рекурсия», будто напоминающая о любимых Мозжухиным The Verve), простенького блюза («Фамилия»).
Вторая половина песен — спорый рок-н-ролл. «Логика», «Пунктир» и «Конец» точно станут хитами для больших площадок («Дайте Танк (!)» как раз нацелились на VK Stadium). Философский танцевальный рок с минимумом цветов в палитре. У «Дайте Танк (!)» вообще песни очень сухие, лаконичные, будто боящиеся быть перепродюсированой.
В других руках это стало бы пошлостью — ну, вы знаете эти клубные группы, которые думают, что играют классический рок, а на самом деле просто усталые клерки, послушавшие батин рок. Тут этого нет. Спасают прилипчивые мелодии, дикий грув, мозжухинская усталая интонация, и обжигающий холод обыденности, прущий из этих песен. И от этого холода как раз и дрожишь. Такое философское равнодушие перед срывом в пропасть, только ты не срываешься и не срываешься — и от этого порой становится невыносимо грустно.
Я боялся включать этот альбом. Встреча с «Дайте Танк (!)» — как встреча с давним товарищем, которого не видел до всех войн и эпидемий. Как он там? Что он там? О чем думает? Не отрастил ли клыки?
Оказывается, не отрастил. «Дайте Танк (!)» — группа, которая предлагает самое понятное описание маленького героя на фоне большой страны. Он все еще копается в мелочах. Все еще живет по кругу и не видит большого смысла в своем существовании. Но раз большого нет, то есть маленький. Можно увидеть кота и порадоваться, можно потрепать за ухом собаку, посмотреть на облака, выпить чаю, помечтать — хотя бы помечтать — об отпуске. Пожить в общем. И, наверное, поэтому «Хрупко» при кажущейся депрессивности предлагает, как говорится, позитивную повестку. Она в себе. И поэтому «Хрупко» мне куда ближе более прямолинейных высказываний на злобу дня. Он живет как мы. И с ним хочется жить.
P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
Продолжение. Начало в предыдущем посте.
В общем этот человек продолжает жить на новом альбоме «Дайте Танк (!)» «Хрупко». В песне «Сюрприз» он мечтает о долгожданной поездке на море — а потом бросает это дело. В «Гармонии» он испытывает радость от правильно расставленных книг на полке и сетует на то, что все «совершенно несовершенно». В «М» он буквально пересказывает мем про мужчин и депрессию: «мучаться от тоски это не по-мужски». В «Логике» он предлагает не искать, собственно, логику и формулирует цель существования: «производить потомство про запас, как будто дети разберутся лучше нас». И добавляет в «Рекурсии» — «мы набор разноцветных точек». Зажмуришься — и нет ничего.
Спросите, а как тут с контекстом? Да нет его тут, бог с вами. Не потому что так нельзя, а потому что так и только так можно. Когда ты родился поломанным и маленьким, тебя уже не поломать и не придавить — и какая бы погода ни была за окном, надо выстраивать свою микроскопическую жизнь ради маленьких радостей. Ведь, у всего есть предел и «нет ничего сложней, чем относиться к жизни проще» («Конец»). Показателен в этом трек «Эфир», герой которого все спешит-спешит-опаздывает, а потом ложится на траву, смотрит в небо, гладит пса — и оказывается так тоже можно. Как герой «Полетов во сне и наяву» он сходит с основного пути, чтобы просто полетать на качелях. В общем Россия — наша родина, смерть неизбежна, поэтому давайте гладить пса и расставлять книжки по алфавиту. Честно говоря, последние годы я все чаще с такой установкой хочу согласиться.
Тут, наверное, самый показательный трек — минутная кричалка «Просьба». Бешено ускоряясь Мозжухин тут чеканит виш-лист взрослого человека, где и здоровью и шоссе без пробок находится место. «Разве я многого прошу?» восклицает он в припеве. Да вроде нет.
Но важно не только «что», но и «как». «Хрупкость» — самый расслабленный альбом «Дайте Танк (!)». Тут много заторможенных песен на слабую долю (такой отмороженный северный регги, где реверберация и эхо практически исчезли), томительной психоделии («Рекурсия», будто напоминающая о любимых Мозжухиным The Verve), простенького блюза («Фамилия»).
Вторая половина песен — спорый рок-н-ролл. «Логика», «Пунктир» и «Конец» точно станут хитами для больших площадок («Дайте Танк (!)» как раз нацелились на VK Stadium). Философский танцевальный рок с минимумом цветов в палитре. У «Дайте Танк (!)» вообще песни очень сухие, лаконичные, будто боящиеся быть перепродюсированой.
В других руках это стало бы пошлостью — ну, вы знаете эти клубные группы, которые думают, что играют классический рок, а на самом деле просто усталые клерки, послушавшие батин рок. Тут этого нет. Спасают прилипчивые мелодии, дикий грув, мозжухинская усталая интонация, и обжигающий холод обыденности, прущий из этих песен. И от этого холода как раз и дрожишь. Такое философское равнодушие перед срывом в пропасть, только ты не срываешься и не срываешься — и от этого порой становится невыносимо грустно.
Я боялся включать этот альбом. Встреча с «Дайте Танк (!)» — как встреча с давним товарищем, которого не видел до всех войн и эпидемий. Как он там? Что он там? О чем думает? Не отрастил ли клыки?
Оказывается, не отрастил. «Дайте Танк (!)» — группа, которая предлагает самое понятное описание маленького героя на фоне большой страны. Он все еще копается в мелочах. Все еще живет по кругу и не видит большого смысла в своем существовании. Но раз большого нет, то есть маленький. Можно увидеть кота и порадоваться, можно потрепать за ухом собаку, посмотреть на облака, выпить чаю, помечтать — хотя бы помечтать — об отпуске. Пожить в общем. И, наверное, поэтому «Хрупко» при кажущейся депрессивности предлагает, как говорится, позитивную повестку. Она в себе. И поэтому «Хрупко» мне куда ближе более прямолинейных высказываний на злобу дня. Он живет как мы. И с ним хочется жить.
P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
8👍42❤36🕊7🤡5🖕1💊1