Что мне больше всего понравилось в книге Аркадия Романова

Понял, что почему-то ничего здесь не писал про книгу «Это было в России» — монументальный труд о российской музыке 2010-х, который и польется бальзамом по душам всех живых свидетелей, и будет крайне полезен тем, кто в силу возраста / удаленности от русскоязычной сцены / чего-то еще все пропустил и хочет наверстать. А еще интересно было бы перевести книгу на английский и дать почитать человеку извне — и посмотреть реакцию.

А поговорить я хотел вот о чем. Перед чтением я испытывал главную интригу: что в книге будет про популярную музыку первой половины 2010-х? Потому что чаще всего, когда мы говорим про десятые, то имеем в виду несколько точек входа — 2014 с резкой локализацией концертного рынка и взрывом инди-рока на русском, 2015 с «переворотом рэп-игры» и 2017 со стриминг-революцией. Начало десятых в таком разговоре обычно ограничивается падик-рэпом (волной огромной, но немейнстримной в индустриальном смысле) и камерным феноменом англоязычного инди. А где поп-музыка? Где рок? Здесь рассуждать уже сложнее.

Аркадий отлично справился с этой задачей и подсветил многие вещи, которые либо упускают, либо их вообще замечать не принято. Например, прайм группы «Обе Две», не замеченный примерно никем альбом ДДТ «Иначе», где Шевчук выдал сильнейшую за годы творческую форму. Или мощнейший предраспадный рывок «Ляписа Трубецкого». Или русский шансон, который в десятых тоже зажил отдельной жизнью, и она тоже заслуживает отдельных слов. Или группу Alai Oli и (не только музыкальный) феномен Ольги Маркес. А еще — Нюшу и группу «Градусы», о которых пишут здесь не в общепринятом «как же мы это все пережили»-тоне.

В общем я очень рад, что Аркадий сделал честную летопись музыки десятилетия, которая не ограничивается вселенной музыкального телеграма.

Кто живет не только за счет легаси?

А давайте вот о чем подумаем? Какие группы из девяностых вы слушаете не только из-за их старых альбомов? Какие альбомы 2010-х и 2020-х групп, ставших популярными в 1990-е, вы слушаете больше одного раза? Что оказалось не просто дополнительным прогревом перед очередным туром. Речь именно о группах, ставших суперпопулярными в 1990-е. То есть речь не про условных Depeche Mode, The Cure или Rolling Stones.

Я начну

Radiohead. Тут все понятно: хотя к поздним работам Тома Йорка и компании много вопросиков, но ты все равно что-то чувствуешь.

Пи Джей Харви. Перепридумывает себя, накладывает дополнительный общественно-политический слой, исследует чудаковатые инструменты — и при этом не превращается в Бьорк, у которой эксперименты вызывают интерес на один раз.

Suede. Истеричный глэм-рок Бретта Андерсона оказался еще более истеричным, чувственным, печальным в новую эпоху. Coming Up и Head Music все равно в моем топе личном, но и поздние работы я регулярно включаю.

Deftones. В 2010-2020-е Deftones стали батями жанра имени себя и продолжают показывать последователям, кто батя в здании. Почти без промахов. Мощный стадионный альтернативный рок.

Бек. Альбом Colours — одна из лучших альтернативных пластинок 2010-х.

Кто живет не только за счет легаси? Продолжаю.

a-ha. Записали самый спорный (и лучший) альбом, выгорели, разошлись по своим делам. У одного сольники, у другого картины, но интереснее всего вышло у главного сонграйтера Пола Воктора-Савоя — собрал бэнд с женой и, цитата, «научился писать музыку по-другому». При этом Мортену Харкету пришлось по-другому начать петь. Так началась моя любимая софт-поп ультрамеланхоличная эра, в которой они уверенно смотрелись даже на фоне британского молодняка, не говоря про своих ровесников

The Charlatans. Тим Берджесс прошел все. Мэдчестер, бритпоп, постбритпоп, индислизь. Смерть двух главных (после него) людей в группе — мага на клавишах и скиллового драммера. При этом человек источает жизнь — дружит со всеми на свете и мутит штуки типа ковидных листенинг-пати и пишет классные как минимум по пенсионерским меркам альбомы. 2015 — мой фаворит: бритпоп + чилл + электронная ударка — кайф!

Pusha T. Я думаю, мало кто из наших подписчиков слушал группу Clipse, но о Пуше (это участник, если что) как минимум представление имеет. Это показатель — человек вышел в прайм к 35, если вообще не к сорока.

Doves. Люди с первого кирпичика строили карьеру на скуфении с их похмельным психоделик-постбритпопом, так что с ноги выносят дверь в этот лист.

Почему я понимаю группу hehehe, не находясь в России?

Потому что они записали EP про переезд. Смена квартир и соседей, дорога домой, воспоминания о пришедшей любви, осознание, мол, а может все не так уж и плохо?

Ребят, спешу опечалить, вас еще не раз покачает на эмоциональных качелях. Но это потом. А сейчас есть EP «Из дома в дом» и это будто про меня. Или про тебя, парень, живущий в Белграде. Или про тебя, человечек переехавший из Москвы в Петербург. И про экспатскую семью в Буэнос-Айресе. И про айтишника в Алматы. Да про всех в общем, кого помотало. Кто решил попробовать — а дальше пофигу.

Но не было бы так невыносимо то ли грустно, то ли светло от этих пяти песен, кабы не, собственно, песни. Hehehe сменив Владивосток на Москву, привезли из дома морскую свежесть, интеллигентный звук, опыты родом с альбома In Rainbows с его напряжением, живущем даже в мягких ударных, с его исповедальности, спетой на грани.

И в общем оказались они среди все тех же «новых добрых». Эта музыка будто спета то с улыбкой, то с кажущейся равнодушной бурей анутри. В этих песнях куча напряжения, вот вот заискрит, но останавливаются. Они останавливаются — а ты летишь. В пропасть.

Слушать

📚 Что почитать про музыку? Ща скажу

Последнее время очень нравится составлять списки и спрашивать у вас совета. Продолжу. На русском языке за последние лет 20 вышло очень много крутых книг о музыке. И пора уже как-то решить, что точно стоит сохранить в вечности и советовать всем.

Расскажите, что бы вы почитали. Именно местное. Не переводные издания.

Я начну.

В списке не будет «Это было в России» Романова и «Когда мы поем» Горбачева, потому что совсем свежие, и не будет «Не надо стесняться», потому что я участвовал в ее создании — нещитово. Ну, и постараюсь обойтись по одной книге от одного автора, а то будет тут иконостас имени Кушнира и Горбачева.

«100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира. Базированная база, с которого надо начинать знакомство с историей советской и постсоветской музыки. Кушнир — главный летописец советского рока, одинаково лихо пишущий и про БГ, и про Курехина. Но главное его дело — вот этот гид по советскому року от «Аквариума» до Летова, от Dzelteni Pastnieki (Рига) до «Воплей Вiдоплясова» (Киев), от «ДК» до «Цыганят и я с Ильича».

«Музпросвет» Андрея Горохова. На чем мы выросли. Спорная альтернативная хронология мировой поп-музыки, при этом с ярким тематическим обоснованием. Третье издание оказалось слишком душным — там Горохов ругает все новое. Но, кажется, он первым стал говорить о саунде, а не о музыке.

«Он увидел солне» Александра Горбачева. Лучшая книга на русском про музыку, по моему мнению. Первая нормальная биография Летова. Я много уже писал про нее, лень повторяться, просто найдите и прочитайте.

«Музыка для мужика» Максима Семеляка. Биография яиц, перегара и щетины. История группы «Ленинград» до превращения в эстрадный аттракцион. Веселое и страшное чтиво.

«Цой. История рок-звезды в буквах и картинках» Дениса Бояринова и Марии Шишовой. Красотища! Кроме шуток, советую купить себе и детям. Лучший пример того, как можно рассказывать об истории поп-музыки в картинках — и для людей любого возраста.

«Новая Критика. Звуковые образы постсоветской поп-музыки» под редакцией Льва Ганкина. Научное объяснение всего нашего с вами: от блэк-метала до пост-панка. Подробные исследования именно мелодий и саунда, а не текстов — обычно в России больше пишут о них, а зря.

«Планетроника. Популярная история электронной музыки» Ника Завриева. Гид для всех. Завриев и сам музыкант, потому умеет рассказывать (страшно увлекательно) о предмете сразу с двумя оптиками. Идеальная точка входа для всех интересующихся электроникой.

«Быть в группе» Андрея Оплетаева. Музыка как работа. Басист, поработавший с людьми в диапазоне от «Психеи» до DenDerty, умело мешает рабочие байки и рабочие советы.

А теперь слово вам!

🤦 UPD. В комментариях правильно подсказали, что Last оправдывается из-за блокировок, а не отказывается. Отставить бомбеж!

На память оставлю хуйню

Last.fm решил не работать с российскими пользователями из-за «ограничений»

Вопрос: ограничения — это российская цензура (из-за нее официально ушел Spotify) или санкции.

Друзья, небольшое объявление!

Моя подруга Даша Маковеева, которая читает лекции о музыке в Питере, в пятницу вечером 27 марта проведет зум-лекцию про винил: как его коллекционировать, но не стать жертвой перепотребления и нишевости — залетайте, будет интересно! Даша работала в рекордсторах и знает много об этом мире по обе его стороны.

Подробности и рега в посте в ее тг-канале, чек ит:

https://t.me/missherrry/710

📖 Бруно Марс, Оливия Дин и другие — собрал подборку моих свежих текстов

Для медиа пишу много — сюда приношу мало. Исправляюсь!

1. Как весь мир полюбил Оливию Дин

Осенью я заценил альбом «еще-одной-английской-соул-певицы» и кратко черканул, что вот, что-то с ней происходит. Спустя полгода Оливия Дин — звезда «Грэмми» и BRITS и с отрывом самая обсуждаемая новая певица в мире. Как это получилось и откуда вообще взялась Оливия Дин — рассказал в тексте

https://daily.afisha.ru/music/31048-legkoe-letnee-oblachko-posredi-chartov-kak-ves-mir-polyubil-oliviyu-din/

2. Вечное сияние Бруно Марса

Я раньше не слушал Бруно Марса и всегда считал его самым фоновым и несобытийным певцом на поп-сцене, а затем он вдруг раздал страсти и соула с Андерсоном Пааком и выдал с Гагой и Розэ стопроцентную конверсию «выпустил две песни — сделал два хита». А сейчас я послушал его альбом, закайфовал и увидел Марса в топ-1 Spotify. По-хорошему феномен Бруно надо исследовать и исследовать — думаю сделать про него видео, а пока написал текст-объяснялку

https://rtvi.com/lifestyle/fenomen-bruno-marsa-pyat-prichin-ego-populyarnosti/

3. Почему успех Bad Bunny — это не хвост собачий, а реальная доминация

Я всю дорогу воротил нос от реггетона, а цифры Бэд Банни объяснял ростом стриминговой экономики в испаноязычной Америке, но пора уже признать величие — Бенито вынес Супербоул и прошел музыку

https://rtvi.com/lifestyle/kto-takoj-bad-bunny-i-chto-oznachaet-ego-vystuplenie-na-superboule/

4. Как музыканты, продюсеры и нейросети обманывали слушателей

Легкая и веселая подборка, внутри — классика жанра Milli Vanilli, риелтор из Беларуси, результат бифа Шевчука с Киркоровым и многое другое

https://www.pravilamag.ru/entertainment/767445-ii-trek-v-efire-podstavnye-sostavy-miraja-i-eshche-8-sluchaev-kogda-slushatelei-vvodili-v-zablujdenie/

Погнали читать?

📺 Почему поп-музыка стала грустной — новое видео «Войса»

Мне очень нравится, что 2010-е в мировой поп-музыке — это когда походу десятилетия изменилось все или почти все.

Смотрите сами. Начало десятых: ресешн-поп Кеши, Леди Гаги и диджеев, EDM, танцы, группа LMFAO, жирный бас и рэпер Питбуль.

Конец десятых: трэп-биты, Ариана Гранде звучит как Лил Узи Верт, вся поп-музыка звучит как Лил Узи Верт, в текстах очень много грусти и грязи, Билли Айлиш — главная звезда эпохи.

Рассказываю, как и почему это произошло. При чем здесь Канье Уэст? Что такого сделала Лана Дель Рей, что поп-девушки после нее хотели быть как она? В чем импакт Эми Уайнхаус? А что сделала Тейлор Свифт? И при чем здесь соцсети, стриминги и саундклауд?

Включайте, ближайшие полчаса будет интересно! Лайки и комментарии очень нужны — это все еще жизненно необходимо.

И, если хотите, чтобы роликов было больше, а звук и картинка лучше — поддержите наш канал:

2204 2401 1276 8561

Смотрим!

https://youtu.be/p2EyRMBMam0

♥️💔 У «Дайте Танк (!)» новый альбом, а значит весна станет чуть попроще

Группа Дмитрия Мозжухина — редкий пример того, как можно построить самую нелинейную дискографию. У них есть аудиоспектакль, концептуальный поп-альбом про выдуманную радиостанцию, EP с песнями под детский синтезатор, а между ними — русский рок здорового человека, музыка усталых нормисов, которые в любой ситуации копаются в мелочах и трогают траву.

«Дайте Танк (!)» не стесняются постоянно сворачивать на обочину и искать новые возможности, чтобы свой многословный рок переставить на другие рельсы. Вот и «Радио Пепел» — пример подобного. «Дайте Танк (!)» снова обращаются к образу несуществующего радио и зовут друзей в эфир. Диджеем тут Вася Васин из «Кирпичей», а на фитах — «Хватит Паясничать», Курочкин из «Электрофореза», Настежь и Катя Павлова. Все отыгрывают свои привычные роли, но не выглядят лишними в этих песнях.

Мозжухин и команда опять сменили звук. Раскатистый трехаккордный рок, регги и психоделия, которые царили на прошлом альбоме, сыграны за редкими исключениями при помощи синтезаторов. Рок тут умело прикидывается поп-музыкой: электроника тут пыхтит, бурлит, шипит, извивается, драм-машина упруго шлепает и хлещет, льются летним дождиком синтетические аккорды. Подобные походы от гитар к синтезаторам не всегда приводят к чему-то захватывающему, на каждый «Князь Тишины» найдутся десятки копий поздней «Агаты Кристи», на каждый Shortparis — десятки копий «Молчат Дома». Но Мозжухину удается избежать пошлятины — это очень изящно сыгранная поп-музыка с мотивами русского рока, которая при этом не пытается прикидываться гостьей из прошлого — что тоже редкий случай для людей, ненадолго сменивших гитары на что-то еще. Никаких ретро-фильтров

Парадоксально, что при этом сам альбом — это именно что про ностальгию. Будучи историей про один вечер, он хорош даже не сторителлингом, а именно этим вайбом. Вайбом приближения летней ночи, когда воздух чуть охладился, стало чуть посвежее и можно подышать и подумать. Например, о том, что надо было ответить по-другому этим ребятам в 2005-м. Забыл выключить ум — и думаешь, думаешь, думаешь. Нежные воспоминания о детстве перемежаются с сожалением о собственных глупостях. Туманный регги «Абориген» мне кажется тут центральным номером. Мозжухин обладает уникальным скиллом — он умеет ярко и красочно описать человека средних способностей, доходов и ума. Как премудрый пескарь он много думает, много вспоминает и многозначительно молчит. И кажется, что ему от этого невыносимо. Кто-то бы из этого сделал дурацкую карикатуру, Мозжухин любит своего героя, он заставляет нас его как-то полюбить. И, полюбив его, немного научиться отваливать от самих себя. Группа Дмитрия Мозжухина как митьки, которые никого не хотят победить: «Дайте Танк (!)» — это про тотальный отказ от агрессии и аутоагрессии. Ковыряться в себе можно и нужно, но не ножичком.

В 2026 году только такой альбом на русском и нужен.

На что я еще надеюсь — что этот альбом будет еще одним маленьким прорывом для «Дайте Танк (!)». Та же «Абориген» или «Завтрак» с Павловой, да и в принципе вся затея с эфиром на фоне тоскливой банальной жизни сколь сама по себе шикарна.

Слушать слушать слушать

🏄 Почему я считаю группу Pompeya одними из важнейших героев последних 15 лет?

Слушать новый EP

Все остальные герои инди-хайпа начала 2010-х давно решили сменить амплуа — перейти на русский, перейти на тренерскую работу, бросить музыку, стать поп-музыкантом, стать антипоп-музыкантом — короче, как-то изворачиваются. А Даниил Брод и компания едут и не сворачивают (сорри за дорожные метафоры второй пост подряд, это я мысленно готовлюсь учиться водить) — и я, пожалуй, не буду просить высадить меня вон на том углу.

В недавно вышедшей книге Шурика Горбачева «Когда мы поем» (напоминаю, что в России ее можно читать в электронном виде) есть глава про западников от российского инди, и там — довольно злая старая колонка из 2011 года про Pompeya, а точнее — сравнение их пластинки и альбома Manicure. Мол, Pompeya будто бы вне контекста, и это плохо. Милиционера в метро не замечают.

Я помню, что эта оптика отчасти на меня повлияла, и хотя мне в целом Pompeya нравились и казались куда интереснее Manicure (последних я и сейчас считаю переоцененными и преимущественно скучными героями пост-панк-ревайвла), но смотрел я на группу Даниила Брода с прищуром и подозрением. Тем более, как раз грянули протесты, и хотелось, чтобы даже англоязычный инди-поп звал и тянул куда-то на площадь (мне было 23 года, прошу понять).

А потом оказалось, что все немного сложнее. Где-то в районе альбома Real я понял, что Pompeya как не только музыканты, но и как часть социальной институции под названием «новая российская музыка» работают лучше многих.

Оказалось, что не замечать милиционера — в некоторых случаях куда более выигрышная стратегия. Мир идет в жопу, а ты делаешь свой «молочно-кисельный» (из того же текста) инди-поп, эскапистскую по своему нутру музыку, которая предлагает не погружение в повестку, а отпуск от нее.

Я раньше тоже думал, что любой отпуск — это, прежде всего, погружение в местный контекст без отрыва от работы. Сходил в музей, сходил на концерт, между делом, отредактировал что-то, ну вы знаете, скорее всего.

А потом понял, почему иногда all inclusive, спа, йога, бассейн и неспешные прогулки к пляжу — куда полезнее. И чтобы не открывать ноутбук хотя бы семь дней.

Так вот, Pompeya — это мой личный сорт отпуска. Солнечный, уютный, ритмичный, басовитый и мечтательный танцевальный инди-поп во имя душевного и телесного комфорта. Ностальгическая музыка, которая не пытается источать аутентичность, но нанизывает прошлое, на цифровой грув настоящего. Песни, которые похожи на розовый туман над заходящим солнцем. Мелодии, которые кажутся мимолетными, а потом нет-нет, да и осядут в голове (мне кажется, Pompeya недооценены именно как авторы прилипчивых рефренов — Dominos, YAHTBMF, 90, Satellite, Real и вот San Remo с нового альбома — ну, это вещи, которые хочется насвистеть). То есть это мало того что вайб, так еще и вайб, который потом будет всплывать в виде приятного воспоминания. Так ты потом летние каникулы в школе вспоминаешь.

Собственно, я такие слова мог написать и про предыдущие пару записей группы, а пишу про Thanks. И эта стабильность меня более чем устраивает. Pompeya — мой личный отпуск, мой личный сорт седативного, мой побег от моей римской империи.

Немного натянутая параллель, но альбом «Дайте Танк (!)», вышедший сегодня — это тоже про отпуск и выходные, только домашние и интроспективные. Тоже про воспоминания — только совсем личные. «Дайте Танк (!)» и Pompeya по-своему и по-разному, но предлагают побыть с собой и отвалить от себя. За то я их лично и ценю.

Тут, конечно, можно возразить: мол, в 2026 году в современных российских реалиях эти англоязычные куплеты, спетые мечтательным голосом под ретро-грув, выглядят гостями из совершенно другой эпохи, неуместны, непонятны.

А я не знаю. Я в этих реалиях не совсем существую. Но мне кажется, что Pompeya — это не только воспоминание о том, что было, но и напоминание о том, как может быть: этически и эстетически.

И вообще, вы в отпуск что ли не хотите?

Слушать альбом тут

друзья, важно!

терпеть не могу выступать в жанре «выклянчивать слезами лайки», но тут такое дело: я месяц с лишним работал над свежим видео, а оно так плохо пошло, что не набрало и тысячи просмотров за шесть часов — катастрофа.

подсобил ютуб: перед публикацией прислал письмо про какие-то ограничения непонятно за какие нарушения — минус охваты.

так что если не сложно — пройдите по ссылке и поставьте лайк ролику, дел на минуту, пользы максимум. комментарий и подписка тоже приветствуются, конечно же.

ну и само видео, мне кажется, хорошим получилось

https://youtu.be/p2EyRMBMam0

😐 По случаю 40 летия Леди Гаги не могу не вспомнить этот чудесный кавер на ее главный хит

📣 Москвичи! «Хадн Дадн» в понедельник сыграют на улице ради тех, кто оказался на улице.

Не реклама, чисто по зову сердца, хочу прогнать одну телегу! А если хотите чисто координаты концерта узнать, то мотайте до конца.

Мне очень нравится, что делает «Ночлежка». Годам и напастям вопреки, эта НКО продолжает помогать бездомным в Москве и Петербурге: благодаря «Ночлежке» люди получают еду, тепло, восстанавливают документы, обретают шанс на новую жизнь. В последние годы клиентов у «Ночлежки» не становится меньше, жизнь для некоммерческой сферы не становится легче — а они все равно продолжают фигачить.

Мне очень нравится, как «Ночлежка» рассказывает о себе и привлекает внимание к тому, от чего многие привыкли отворачиваться. Сделать «Индекс бездомности»? Почему бы и нет! Придумать игру, чтобы кто угодно себя чувствовал бездомным? Окей! Открыть ресторан, где будут работать люди с улицы, которые таким образом улицу покидают? Вперед! А вот теперь они придумали кое-что про музыку — и я буду лохом, если хотя бы не расскажу об этом;

Мне очень нравится, что делает группа «Хадн Дадн». Годам и напастям вопреки, Варя Краминова и компания за последние 10 лет зафиксировали десятки маленьких феноменов, из которых состоит наша жизнь. Они смогли найти правильный язык для описания мира вокруг и сейчас.

Мне очень нравится, как «Хадн Дадн» это делают. Там где другие бы порвали рубашку и выкрутили ручки на максимум, они делают это с какой-то полуулыбкой, с душевностью. Там где другие бы врубили прямую бочку и снизили бы тон, они разбрасываются яркими красками, вплетают электронику в русский фолк, набрасывают цифровой блеск на русскую равнину. Гиперфолк с рыбками, солнышками, звездочками и ночными ларьками.

Есть что-то в том, что авторы гимна вынужденного домоседства активно помогают тем, у кого дома нет в принципе. Они уже побывали волонтерами, сыграли квартирник для клиентов «Ночлежки», вот теперь сыграют полноценный концерт.

В понедельник «Хадн Дадн» выступят в поддержку «Ночлежки». На улице. На площадке премиального девелопера. Фэнси-институции и фэнси-артисты показывают, что можно не отворачиваться от тех, кто живет у тебя за окном. Я очень надеюсь, что после этого хоть у кого-то хоть немного шансов на новую жизнь станет чуть больше.

Итак:

Когда: понедельник, 30 марта, 17:00,
Где: Бумажный проезд, 19, ориентир: лестница со скульптурой ангела.
Кого ждут: всех. Придут люди из соседних офисов, жители Савеловского и Бегового районов, сотрудники и клиенты «Ночлежки». Вот и вы приходите. Обещают +16 и без осадков, между прочим. Если бы я был в Москве, я бы обязательно сходил.

📝 Дуэт «Золотых Зубов» и Ивана Лужкова — идеальный рассказ на русском

По идее эта песня может должна оказаться у Егора Михайлова в его канале @bookninja. Я вспомнил, как мы с Егором делали спецпроект про лучшие рассказы на русском — и мне кажется, что там бы «Слишком много случайных смертей» идеально встроилась.

Мне очень нравится, как и «Зубы», и Лужков тут орудуют на грани магического реализма. Как будто бы автоматическим письмом наговаривают эти строчки про неожиданные кончины на разных концах страны. Как драма тут в отсутствии драмы — ведь, если прислушаться, то тут нет особо ни кульминации, ни какого-то катарсиса, просто течет жизнь, течет кровь, идет смерть. Да и какой тут может быть катарсис.

Еще одна нереклама от всей души. Сходите на Fields, если можете

Очень кратко: в апреле в Белграде Fields. Когда-то он был в России, а теперь вот в Сербии. Не умер, не скукожился, не превратился в посиделки для своих и эмигрантский туманный стон — с Fields, слава богу, все хорошо. Я искренне за него болею, держу кулаки, ставлю все мыслимые свечки. ъ

Музыка из его лайн-апа редко тусит в моих ежедневных плейлистах, но это тот случай, когда нужно именно идти, смотреть, слушать. Fields — тот тип фестиваля, на который я иду не столько за музыкой, сколько за совершенно макабрическим вайбом, ощущением отсутствия каких-либо барьеров.

Впрочем, ладно, за музыкой я тоже иду — и после Fields что-то оседает в моей библиотеке не только в формате «да, было неплохо». Ну, и вообще — можно Kate NV и «Отваал» вживую послушать. Жалею, что не попадаю, кусаю локти.

А вы, коль можете, скатайтесь-сходите и расскажите потом, как оно

Все подробности вот тут

23 года альбому Meteora

По такому случаю напоминаю про мой текст о нем

• первая часть;
• вторая часть;
• третья часть;
• четвертая часть.

А еще про Linkin Park я пишу в нашей книге «Мы никогда не умрем». Она вот-вот выйдет. Подробности на сайте издательства Bombora.

А еще ее уже можно предзаказать:

• Book 24;
• «Читай Город»;
• «Буквоед»;
• Ozon.