‼️ Наша книга вышла, ее уже можно подержать в руках, купить. А скоро можно будет скачать и даже послушать

Называется книга «Мы никогда не умрем». Мы ее писали с Володей при участии Георгия Володина из @shufflechamber. Они и представят книгу на «нонфике» в Москве уже завтра. Там же уже можно приобрести ее. В других книжных она окажется на следующей неделе. Когда она окажется в книжных за пределами России, я пока не знаю — но окажется.

Теперь некоторые моменты

Главное. Опечатки и ошибки. Они неизбежны в первом тираже. Странное случилось при корректуре с песней «Наливайя», это не мы, если что.

Второе. Купить книгу можно за рубли через интернет. Ссылки на варианты покупки есть на сайте издательства Bombora. Цена вроде бы приемлемая.

Третье. Когда книга приедет, и приедет ли вообще, в Латвию, Сербию, Грузию, Армению, я к сожалению, не знаю. Тут все зависит от магазинов на местах. Точно знаю, что в Риге один очень хороший магазин собирается приобрести.

Четвертое. В книге есть QR-коды со ссылкой на плейлист с главной музыкой оттуда. Вот он. А есть еще плейлист с иностранной музыкой оттуда же — так как некоторые лейблы покинули территорию РФ, в «Яндекс.Музыке» нет нормальных старых песен Korn и Incubus и еще кое-каких хитов эпохи. За ними отправляемся в старый плейлист «Афиши» на Spotify.

Пятое. Веб-версия будет скоро. Еще будет аудиоверсия, которую по просьбе издательства начитали мы с Володей сами. Кому нравятся наши юные смешные голоса, ждите на стримингах!

Шестое. Я в ахуе.

🤷 Послушал новый трек Оксимирона за вас:

Пацаны не извиняются, если начнешь спорить с одержимыми сам таким станешь, а вот человек из Шортпарис мне что-то сказал.

Мамонову было бы 75

По такому случаю

• сборник зуболомных, вывернутых, диких и чудесных ремиксов
• трибьют от нового поколения (лучше всего вышло у «Брысь»)

Вообще удивительно, что Мамонов, хоть и остался неудобным героем (даже не из-за взглядов, а потому что сам себя выламывал из цайтгайста вечно), при этом любовь к нему сохранилась — не менее парадоксальная, чем его музыка, чем его тексты, чем его роли, чем его заявления. Мамонов — парадоксальное лицо парадоксальной страны.

Ну, и в качестве полупостскриптума — моя колонка к 70-летию Мамонова (которая в итоге стала и своеобразным некрологом — Петр Мамонов умер 15 июля 2021 года)

В какой‑то момент Петр Мамонов превратился в такого странного соседа, с которым ты каждый день здороваешься, а он на тебя смотрит взглядом таким недобрым. Не безумца, а просто необычного. Днем он сидит и следит за тем, как двигается время (и ты вместе с ним), а вечерами предается молитвам. Во всяком случае, таким он виделся всегда мне, миллениалу, который не застал расцвет «Звуков Му», который пропустил то самое интервью в передаче «Земля — Воздух» и который в западническом исступлении отрицал фильм «Остров». Прошло 15 лет, мы все изменились, Мамонов — нет, и что‑то с этим надо делать. Сейчас время переосмысления и переставления фигур на условном пьедестале почета русскоязычной культуры. Куда здесь поставить Мамонова? А может, скинуть его ко всем чертям (ему, наверное, не понравится слово «чертям»)? А может, бог с ним (в буквальном смысле)?

<...>

И в этом всем раскрывается самая поразительная черта Петра Мамонова. При всей кажущейся сложности его натуры и его песен, он, на самом деле, легко описываем. При всех вывертах его биографии, Мамонова легко разложить на части, его бытие очень легко записать и расставить по полочкам. И это бытие отлично рифмуется с тем, как живет наша страна, пусть Мамонов и существует будто бы помимо всего политического цайтгайста.

Ну и так далее. Мамонов живее всех, потому что парадокс. Такой вот парадокс. Землистый парадокс.

10 лучших лайвов по версии Николая Овчинникова

Пока все смотрят лайвы с «Коачеллы», я поступлю выпендронисто (ну, и вообще не хочу повторяться с другими — я сам восхищен сетами The xx и Бирна) вот вам подборка мощнейших выступлений на разных фестивалях (и не только) в разные годы.

• Faithless "We Come 1" («Гластонбери», 2002). Боги хауса девяностых превращают один из своих ключевых хитов в стрекочущий электро-рок. Хочется кричать "One!" вслед за всей толпой.

• Manic Street Preachers "Faster" («Гластонбери», 1994). Валлийская группа еще квартет и находится в своем агитпроп-прайме. В балаклавах и военной форме — с лучшей песней со своего главногоо альбома "The Holy Bible". Hello в начале — привет первому синглу PiL.

• Deftones, Incubus и Адам Сендлер "Be Quiet and Drive (Far Away)" (2000). В рамках телепромо дурацкой комедии «Маленький Никки, попавшие на саундтрек главгерои ню-метала объединились с исполнителем главной роли Адамом Сендлером. Вышло на удивление трогательно. Пример того, что Deftones — это мрачная красота даже если сбавить громкость.

• Найк Борзов «Дела Людей, Которые Были До Нас» (SOSтрадание, 2004). С организованного в поддержку пострадавших от страшного теракта в Беслане телемарафона можно в топ забирать очень много самых разных песен. Я заберу вот эту, электропоп Найка вживую превращается в совершенно безнадежный по духу пост-бритпоп о смерти.

• Depeche Mode "Higher Love" (Devotional, 1993). Худший период в истории группы и лучшие ее песни — это эта "Songs of Faith and Devotion", где DM взялись за гитары и заиграли замогильный электророк на полпути от секса к смерти. Лучший лайв-момент тура в поддержку — начало концерта под трогательную (и ныне, увы, подзабытую) "Higher Love".

• Talking Heads "Life During the Wartime" (Stop Making Sense, 1984). Бирн на нынешних лайвах по энергетике мало уступает себе 40-летней давности, но мне все равно милее и дороже вот этот символ нью-вейва, его важнейший майлстоун.

• «Гражданская Оборона» «Долгая Счастливая Жизнь» (последний концерт, 2008). Егор Летов вскоре умер, а этот концерт потом издали как самую яркую эпитафию поздней «Обороне».

• NRKTK «Пума» (последний концерт, 2013). Угар как он есть, по максимуму. Любимая группа прощается с нами на самой громкой ноте.

• Дэвид Боуи “The Man Who Sold the World” (MTV EMA 1995). Трогательное посвящение Курту Кобейну — Боуи переделывает свой один из главных хитов под эру альбома Outside — и выходит грандиозно.

• Coldplay “Clocks” (Live 2003). Крис Мартин в своем прайме перепридумывают стадионный рок. Пиковый момент постбритпопа

Артисты и видеографы из Москвы, приходите! Покажу много классных музыкальных видео, расскажу про их лор — будет прикольно и интересно

Люби «Гусей». Почему нет никакого «псиопа» в раскрутке артистов?

Паша Борисов написал очень хороший «тейк недели» про компанию Chaotic Good и группу Geese. Если кратко: в интервью Billboard люди из компании рассказали, что пользуются ботами для раскрутки артистов в соцсетях. Среди клиентов CG оказались в том числе Geese — и понеслась. Так как хайп вокруг них в последние месяцы был нехилый, то легко объяснить все «заговором», «ботами», «псиопом».

В реальности все куда скучнее, друзья.

Маркетинговые компании, лейблы, дистрибьюторы и сами артисты используют все возможности для того, чтобы протиснуться поближе к слушателям. Другое дело, что в итоге выбор делаете именно вы, слушатели. Если бы группа Geese была надувной игрушкой, ничего не стоящей, то она быстро бы сдулась. А тут вообще кейс поступательного движения к умеренному успеху: от залов на 100 человек к залам на 3000 человек за пять лет — мозно, но не Билли Айлиш, прямо скажем. Плюс хайп в профильной прессе, несколько удачных телеэфиров, хорошие слоты на фестивалях. Обычный сценарий, в котором ничего не выдает ни «заговора», ни «псиопа».

Короче, журналисты и блогеры обнаружили, что музыканты какие-то действия для того, чтобы себя продвигать — а потом людям что-то нравится, и начинается хайп. А небо голубое, а воробей птица. Блогеры и СМИ сложили 2 и 2, но получили 8: наличие ботов и популярность Geese стараниями медиа оказались прочно связаны друг с другом. Нюанс в том, что, во-первых, связь не доказана, во-вторых, если она и есть, никакого бы хайпа не было, не играй группа Geese интересную музыку.

Каждую неделю уже много-много лет мне пишут разные люди из тех же лейблов, маркетинговых компаний и сами артисты, прося поддержать, рассказать, упомянуть и так далее. А еще они записывают бесконечное число рилзов с одной и той же песней, используют хайп вокруг не то что трека — строчки, придумывают себе таинственные образы, создают собственные микровселенные. И, да, скорее всего, не обходится без буста в виде купленных просмотров, ботов и прочих не самых приятных вещей. Но, повторюсь, никто не может решить за слушателя, что вот конкретно эта песня будет популярна.

Давайте про местное поговорим. Успех песни «К окраинам» сделал Рушану звездой инди-сцены, она методично продолжила использовать отрывок про «километровый пуховик» и юзать его в инстаграме в разных форматах. «Бонд с Кнопкой» успешно монетизируют успех «Кухонь» и снимают видео на стройке с хором. Любимое агентство Doing Great в прошлые годы отлично фигачилио разнообразные креативы с подопечными. А еще был Гудков и Cream Soda. А еще была и есть группа «Хлеб». А еще был Парнишка. Ну и так далее. Все эти музыканты тоже дошли до меня, когда пошел какой-то шум, когда их представители пришли ко мне в личку. Чей-то кейс вполне себе сравним с тем, что был у Geese. Ну, вот у «БСК» отчасти так и было, из более близкого мне — «Самое Большое Простое Число» тоже потихоньку превратились в инди-феномен и к 2019 году могли заводить огромную толпу на «Пикнике Афиши». Да в принципе любая относительно крупная инди-группа в конце 2010-х.

Каждый год у нас есть инди-группа или сонграйтер_ка или электронщики, о которых все внезапно начинают говорить — как на локальном, так и на глобальном уровне. Чтобы мы начали говорить о них, они работают — и это не только запись песен, но и рилзы эти бесконечные, кружочки, прочая медиаактивность. Это тяжелая, иногда неприятная, бесячая, но нужная работа. Иначе тебя просто никто не заметит.

Но, повторюсь, результаты этой работы оцениваем мы. Индустрия сильна, мощна, полна инструментов для промо, но принудить к любви она нас не может.

Две напоминалки для москвичей!

1. Презентация нашей книги

Приходите завтра на презентацию книги «Мы никогда не умрем» в «Республику» на Тверской в 14:00 — буду я, наш соавтор Георгий Володин, а еще Коля подключится по зуму! Мне кажется, будет прикольно, интересно и весело — а на презентациях книг по-другому и не бывает

💡18 апреля, 14:00, магазин «Республика» (ул. 1-я Тверская-Ямская, 10), регистрация на сайте

2. Вечер музыкальных видео

А это уже для артистов-менеджеров-видеографов — но и не только. Напоминаю: вписался в прикольный движ — креативный директор и продюсер Катя Задворнова позвала показать всякие классные, эпохальные, иконические и перевернувшие игру музыкальные видео

💡21 апреля, 18:00, лофт на ул. 1905 года, записываться тут @katerina_zadvornova (пишите «хочу на вечер клипов»)

‼️ Кто в Москве? Через 2,5 часа можно забежать на презентацию нашей книги. Даже я там буду — пусть и онлайн (надеюсь, интернет не отрубят)

Вход бесплатный. Надо только зарегистрироваться (см. прошлый пост)

2007 год возвращается!

Книга «Мы никогда не умрём» про тяжёлую альтернативу в России уже штурмует полки магазинов. Мы же решили подарить её 4 счастливчикам.

Итак, всё просто — чтобы участвовать в розыгрыше:

1) Подпишись на каналы:

— Shuffle Chamber
— Войс
— Свидетели и Егоры
— Sadwave

2) Нажми кнопку «Участвую!» под этим постом.

Итоги подведём 27.04.

*Доставка только по РФ.

🎸 Emo, etc.

К лекции в Риге про эмо сделал плейлист с музыкой, которая так или иначе связана с эмо. Тут и прародители жанра из хардкора и инди 1980-х, и герои 1990-х, с которыми эмо впервые стало популярным жанром, и мегазвезды 2000-х, благодаря которым розово-черная эстетика добралась до самых дальних уголков Европы и Америки, и реформаторы 2010-2020-х.

Слушаем!
- Apple Music
- Spotify

Какой-то праздник, а не релизная пятница. Начать предлагаю с камбэк-сингла Муджуса

В принципе все тот же Муджус, толькол электроника стала суше, а голос чуть громче. А по тексту — набор впечатлений человека на переломе двух эр в его жизни.

Как новый EP Basic Boy перекликается с Муджусом.

Называется этот EP «Поптех» — и хочется пошутить, что этот Поптех музыкант окончил с отличием и красным дипломом. А Рома Литвинов там если не ректором, то почетным президентом.

На первой же песне «Карвай» в припеве звучат истеричные клавишные и прямит бочка — все по заветам альбома Downshifting. И обложка с блестками сюда же. Похожий вайб у песни «Делулу», например — при этом фирменная манера пения Бейсика никуда не делась, вот этот белый русский соул с придыханием, будто на грани срыва. Срыв происходит в песне «Глупые», где вместо припева — дикая долбежка с диким перегрузом (я бы назвал это саундклауд-попом) — тут, кстати, ломающий момент — когда Бейсик переходит к читке с манерами рэпа 2010-х, сразу видно, что плохо состарилось чисто по форме.

Ну, и песня «Счастье» с надеждой на то, что счастье прячется где-то за углом. Тоже с цифровыми грезами на заднем плане, с каким-то совершенно Y2K куплетом (я будто слушаю r'n'b с MTV — Нелли и Келли Роуленд, ю ноу), снова с перегрузом. Мне вроде и жалко, что тут всего 2:20, но а зачем больше. Забавно, что еще одно измерение — альтернативный рок: Бейсик вспоминает Deftones (он вырос на подобной музыке, и все еще готов сопровождать ей какие-то обстоятельства, прям очень отзывается) и в песне «Счастье» вот этот гитарный бой — он тоже откуда-то из рока нулевых.

Но русского электро тут больше.

Не зря Леша Горбаш говорит, что мы все немного дети Муджуса. Ну, вот видно, что даже если Бейсик и не слушал Downshifting, сочиняя новый EP, эти вайбы крови и слез на танцполе под ретрофутуристичный бит — они навсегда с нами.

Навсегда вместе, навсегда врозь. Навсегда космос, навсегда кровь.

Вообще забавно, что про «Поптех» у меня нашлось больше слов, чем про сингл Муджуса. Возможно, дело в том, что сам Роман Литвинов остался именно что отцом, батей. Все главное он уже сделал и сказал. И его пост-меланхолиум эра — как будто постскриптум.

И постскриптум этот связан в том числе с контекстом. Потому что у Муджуса надо именно слушать не только мелодии, но и тексты. У Муджуса главным героем был большой город, Москва, да, злой город с останкинской иглой, но вот та Москва, где рестик и арестик. А точнее

Семь холмов, два креста, Pérignon & Cristal

Он создал ей звуковой памятник. Сейчас ни рестики, ни арестики не делись никуда, но стали совсем другими, и музыка к ним нужна совсем другая. Как будто «Мрачные Треды» Темного Принца тут лучше подходят.

Но вот наследие музыкальное — оно не вымарываемо, оно не состарилось. Потому что этот язык кажется идеально подходящим для существования в постсоветских обстоятельствах. Мы вчера после лекции про эмо обсуждали, что миру панелек и асфальта подходит не мидвест-эмо, а витч-хаус и синти-поп. И Муджус, добавлю я.

И даже когда надо спеть про личные маленькие трагедии и стремление к тому, чтобы быть счастливым, то нужна бочка бас.

«Поптех» я послушал уже раз семь, благо он короткий. Чего желаю и вам.

Что (не) так с группой «Дайте Танк (!)». Часть 1

Два текста — Антона Серенкова и Петра Полещука — о том, что не так с группой «Дайте Танк (!)». Интересно, что все по большей части сводится не к музыке (она, как часто водится с русскоязычным роком, не совсем в фокусе дискуссии), а к лирическому герою. Но в общем оба текста очень интересные. И с ними интересно поспорить. Я, пожалуй, вынесу из комментариев к тексту Петра свой тейк.

Вообще забавно, что я как раз нердовства не вижу в этих песнях, потому что герой песен изначально сообщил нам, что он — нормис (я думаю, что центральная песня в этом смысле — «Альтернатива» с альбома «Человеко-часы», который буквально и был прощанием Мозжухина с работой в айтишке). И когда тебе это сообщают, то ожидания оправдываются. Ты не ждешь откровений, ты ждешь и получаешь овершеринг уставшего миллениала, разбор маленьких трагедий, глажку кота, демонстрацию стереотипных образов и так далее. Ни конфликта, ни рефлексии, ни любви, ни тоски, ни жалости.

Герой «ДТ» — это интеллигент из советских застойных драм и драмеди. Ну, вот герой Янковского в «Полетах во сне и наяву» никуда не сдвинулся, герой Басилашвили в «Осеннем марафоне» так и бежит от своей сумбурной личной жизни, все какие-то нерешительные. «ДТ» — это Новосельцев, который так и не сказал начальнице, что думал (и это было бы более правдоподобно).

И в этом, собственно, причина того, что это, как говорится, отзывается. «Дайте Танк (!)» — это такой слегка ироничный, слегка с прищуром портрет (пост)советского интеллигента, у которого тогда был МНС, а теперь KPI. Аббревиатуры разные, а безнадега та же.

Ну, и музыка сюда же: Мозжухин складывает в нее все из облака тегов такого МНС новой эпохи — немного бритпопа, немного сермяжного регги (как у группы 5'Nizza, где слабая доля есть, а даба — нет), немного группы «Браво», и вайба «митьки не хотят никого победить». «ДТ (!)» — музыка тех, кто не хочет борьбы, потому что борьба предлагает ломку через коленку, кто не хочет дискомфорта, потому что обстоятельства его и так предоставляют. При этом грува в этих песнях предостаточно, особенно когда есть саксофон (он никакую песню не испортит, а тут он их украшает прям максимально подходящим образом — прокладывает дорожку к другим большим записям русского рока, вроде тех же «Браво» или песни «Взгляд с Экрана», которая тоже была про вечный быт, пусть и с точки зрения вечного отчаяния)

Ну, вот тебе и ответ, почему все это работает. «ДТ (!)» — это как среднестатистический стендап: приятно узреть в герое себя, немного улыбнуться, немного потанцевать.

Петр задал мне вопрос по поводу страгглов, от которых ограждает себя слушатель «ДТ (!)». И вот, что я думаю.

Миллениалу из офиса неуютно потому что государство и общество постоянно предъявляют к нему какие-то требования и создают запреты. Поэтому он использует тактику «пуговицы» из старого спектакля «День Радио»: будем искать пуговицу, если с минобороны ничего не сделаешь. «Дайте Танк (!)» — это как раз такая попытка сконцентрироваться на мелочах. Вообще это еще и хорошо сочетается с модой на тотальную терапию для новой (пост)советской интеллигенции (я ставлю «пост» в кавычки, потому что в ее поведении очень много советских паттернов, которые никуда не делись за 1990-е). Мол, если вам тяжело и тревожно, давайте будем тренировать осознанность и описывать, что вокруг вас происходит в моменте. Ну, вот герой Мозжухина и описывает прям подробно. И из этого момента нет никакого особого выхода. Момент — это момент, в нем нет драматургии, а есть только наблюдение.