💔 «Переплавьте к черту цепи: я ношу тюрьму в себе». Новый альбом Нашей Тани — строчки-пули и океаны слез

Сразу хоттейк: Наша Таня для меня, наверное, в тройке лучших и любимых сонграйтеров на русском прямо сейчас. И вот почему.

Во-первых, не припомню, чтобы кто-то пел строчки вроде «Глупый ход — воспринимать весь мир как данность: ведь с дефицитом благодарности в комплекте дефицит всех сил». Изловчиться порассуждать посреди поп-песни — тут нужен талант. Строчки Тани — это синергия сердца и головы, книжности и дневниковости, рассудка и эмоции, поэтичности и простоты.

Во-вторых, это особенно ценно и заметно посреди всей музыки, которую пятнично подуставшие кураторы площадок определяют, в какой плейлист закинуть: помудренее — в «смартпоп», попроще — в «неопоп». Частая черта музыки оттуда — не самая выразительная, почти нейросетевая лирика. Тексты Нашей Тани, когда я впервые услышал ее в каком-то их плейлистов года три назад, были на общем фоне из какого-то 3021 года — это были живые песни живого человека, который разговаривает с тобой на человеческом языке.

А теперь о музыке: мне очень нравится творческая эволюция Тани — три года назад это была очень комнатная в хорошем смысле музыка, она приглашала зажечь аромасвечи и гирлянду, завернуться под одеяло, чтобы скрыться от досаждающих ветров. Сейчас эта музыка учуяла момент, когда нужно вылезти из-под одеяла и отправиться дышать чистым воздухом на улице, уверенно шагать, нестись и никого не бояться.

Eclectica — это мастерство не только нужного слова, но и нужной ноты, нужного звука и нужных моментов, когда и что необходимо. Мне нравится постоянная непредсказуемость этого альбома: Таня будто тянет тебя за руку и ультимативно ведет то покататься на трамвае, то побегать в прятки, то умчать в лес. Последнее — почти и не метафора, альбом буквально стартует песней «Волков бояться — в лес не ходить»: если вы запомнили Нашу Таню по комнатной акустике, готовьтесь прифигеть — это очень клыкастый, по-доброму злой R&B. Слезливых (и любимых, чего скрывать!) моментов, нот, строчек тоже хватает. Вот моя любимая: «Я проснулась в горе обломков, тишина — это слишком громко, в этом городе я пропала, потерялась в чужих постелях, в диалогах и днях недели». Есть и РОК: в треке номер шесть слушателя за углом ждет гитарный грохот — не самый частый посетитель песен Тани.

У альбома есть единственный минус — он слишком рано заканчивается. Но это повод включить его еще. И еще. Что советую и вам

Слушать: Спотифай / Яндекс Музыка / Apple Music

📚 Возможно, книга года о музыке на русском

Ляля Кандаурова и Денис Бояринов написали про 100 главных пластинок «Мелодии». Насколько я могу судить, выбор альбомов не суперочевидный. Оба автора — охренительные и вызывают максимальное доверие. А Денис — один из главных диггеров в мире советского попа (и почему я не позвал его в спецпроект «Советский поп»? потому что дурачок!). Поэтому выдам вот такой вот аванс.

Хочу почитать адски в бумажном виде, но, кажется, до Латвии такая красота не доедет. Поэтому просто порадуюсь за тех, до кого доедет.

Заказать можно пока только в онлайн-магазине «Мелодии»

🤔 Что не так с группой «Второй Этаж Поражает» и их новым EP «Круги»?

Недавно спорили про «Золотые Зубы» и их подход к трансляции печального быта 30-летних на языке посконного лоу-фая. Теперь давайте поговорим про москвичей «Второй Этаж Поражает» и что с ними не так

Напряглись? Зря! С ними все хорошо, на самом деле. Я бы даже сказал — очень хорошо. И их новый EP «Круги» — одна из лучших вещей на русском, которую я слышал в последние несколько месяцев.

Когда-то «Второй Этаж Поражает» подобрали знамя, которое уронила распавшаяся «Увула» и рассказывали о потемках потерянной души при помощи пост-панка и нео-психоделии. Это была музыка, которую слушать было и приятно, и страшно — как будто видишь сон, который одновременно несет радость и слезы.

«Круги» — это минус пост-панк плюс разная мечтательная поп-музыка начала девяностых вроде Saint Etienne. И это уже не сон, а пробуждение, пусть в первой же песне тебе предлагают уснуть. Нифига, «Круги» — это как такое утро пасмурного дня, когда очень не хочется никуда вставать и ничего делать, а есть желание только втыкать в потолок и чтобы от тебя все отвалили. Синтезаторы тащат тихий хип-хоповый бит как по маслу, утопающий в тумане голос говорит про «сказочные мотивы в твоих глазах», что «мы где-то рядом». Могли бы хоть таблицу умножения произносить — тут важнее не текст (хоть к нему ноль вопросов), а интонации: такого тихого надрыва, надлома. У меня почему-то в голове все время крутится аналогия с шведами The Radio Dept, тоже авторами таких comforting sounds при помощи электроники и гладенького такого дрим-попа. А ели продолжать аналогию с утром, то «Круги» — это такое большое теплое одеяло, из которого не хочется выбираться. Потому что за ним очень неприятная и паршивая реальность.

Эскапизм бывает разным. Вот у «Кругов» хороший эскапизм (как и у Сироткина, к примеру, или Zoloto). Это эскапизм успокоения, терапевтический побег от реальности на короткой дистанции. Очень нужен такой побег. Желательно каждый день.

🤷 Женя Горбунов — супер

Обожаю его не только за NRKTK или «Интурист», но и за то, как он иронично и при том с любовью говорит о происходяшем. Вот прям топовый отрывок из его недавнего интервью Коле Грунину — про Z-песенников. Точнее, песенниц.

Я вообще советую подписаться на новый ютуб-канал Коли Грунина «Признаки Жизни», где он говорит с разными героями новой музыкальной эмиграции. А поговорить есть с кем. Причем, прежде всего, о музыке. Выпуск с Горбуновым тут.

🤷🤷🤷🤷🤷🤷

«Медуза» продолжает писать про запрещенные списки артистов, но теперь без запрещенных списков

Но куда интереснее то, как люди, к которым обращалось издание, реагировали на запрос издания о комментарии. После предыдущего материала некоторые просто послали «Медузу» нахуй или желали «удачи» или еще что-то в таком духе. Потрясающий способ объяснить свою позицию, жму руку, дорогие музыканты.

Я говорил с разными людьми из индустрии. Кто-то считает, что та статья «Медузы» со списком навредила им, кто-то — что проблемы начались раньше.

Что меня неприятно удивило: есть те, кто бегут впереди паровоза, и сами едут в Мариуполь/Мелитополь, чтобы упредить удар, так сказать. Это меня мягко говоря обескураживает. И хочется получить какие-то объяснения, но их не будет, увы.

Но вот что я думаю. Медиа должны рассказывать о цензуре в музыке. Как сделать это аккуратно, я не знаю. Надо искать ответ.

P.S. Советовать музыкантам «валить из России пока можно» я советовать не буду и вам не советую. Чекайте привилегии, друзья.

💜 Я люблю группу Lifehouse и мне не стыдно

Все десятые нас (и мы вас, и мы сами себя) приучали к тому, что стыдной музыки больше не существует: слушай, что хочешь, чувствуй, что чувствуешь — неправильных чувств нет. Но вот я только подумал написать о группе Lifehouse — и уже начинаю стелить извинительную солому из оправданий.

Группу Lifehouse и правда вроде бы не за что хвалить. Что про них говорят? Это поп-дистиллят на движке постгранжа, жанра, в любви к которому даже перед страхом смерти не признается любой, считающий себя образованным слушателем. Это даже не постгранж, а поп-рок с хриптоцой: более мягкий, малохольный, тщедушный и сладкий. Это банальные тексты про кровь-любовь будто из учебника по английскому для студентов А1. Это не бог весть какая харизма харизмовна у вокалиста Джейсона Уэйда.

Коля уже писал про дебютник «No Name Face» и чем он хорош: я хочу тоже попробовать объяснить, почему при всем перечисленном Lifehouse доставляет кайф. А все просто: такая музыка начинает работать и вырабатывать моментальный дофамин, когда есть а) мелодическая чуйка и чувство меры, чтобы не расплескать все, что ты хочешь дотащить до слушателя б) какое-то минимальное представление о слове «вкус» в) еще что-нибудь.

У Lifehouse все это есть — и все сошлось. Песню «Hanging by a moment» или балладу «Everything» вы точно когда-то где-то слышали. Но мне нравится поп-рок Lifehouse за его ромкомовость в абсолюте. Ты слушаешь их и представляешь себе, в какой сцене выдуманной мелодрамы или ромкома они могли бы звучать — потому что они как будто созданы специально для этого. Так в голове сам собой появляется зрительный ряд, и ты чувствуешь эту музыку намного жестче, чем мог бы. И вот, в момент когда тебе вдруг хочется влить в себя быстрый, копеечный дофамин, Джейсон Уэйд несется к тебе со скоростью сумасшедшего самокатчика по тротуару, чтобы вручить его в руки: получите, распишитесь, чувствуйте.

Вместо финала. Пока писал про группу Lifehouse, понял, что слово «чувствовать» произнес сейчас кучу раз: думаю, это не просто так!

А еще я составил плейлист с моими любимыми песнями Lifehouse: включайте, если весна тоже заставила вас соскучиться по ромком-року

https://open.spotify.com/playlist/4A4KVbFJkGL9EPH0ZQN3Iz?si=332407ed7f0642f0

🤷 Хочу прогнать телегу про «Пикник Афиши»

Володя не любит, когда я несу твиттер в канал, но хочется проговорить несколько важных вещей. Как человек, который успел и зацепить былые времена, когда The Cure возглавляли лайнап, и поучаствовать в попытках провести фестиваль после начала ковида (как вы понимаете, неудачных), я лицо заинтересованное. Но есть несколько тезисов, которые лично я воспринимаю если не болезненно, но с печалью точно.

🤦 Есть тезис, что проводить фестивали в 2024 году в РФ — не окей. Это окей. Людям нужна музыка, я уже писал об этом. К артистам из лайнапа «Пикника» за одним исключением — ноль вопросов этического и эстетического характера. Примерно про половину я в том или ином виде восторженно писал. Примерно треть я очень люблю и ценю.

🤦 Есть тезис, что нельзя юзать старый бренд («откапывать стюардессу»), который ассоциируется с другой эпохой. Мне кажется, что это стандартный прогон формата «[встаьте название] уже не тот/не та/не те». Возможно, новым временам нужны новые имена. Возможно, и не нужны. Возможно, журнал «Афиша» надо было закрыть в 2006/2010/2013 году. Эта дискуссия вечная.

🤦 Есть тезис, что без привозов лайн-ап не тот («А что случилось?»), что это похоже на фестиваль «Боль» (нет), что привезли не тех. Но фестивали ругают за лайн-ап всегда.

🤦 Есть тезис, что в России не осталось приличных музыкантов, все нормальные уехали (читай — приличных людей, ну и дальше по списку: обнести рвом, заасфальтировать). Он осточертел мне еще в 2022 году, доказывать его носителям что-то бессмысленно. Лучше пойти полежать на траве.

🤦 Есть тезис еще от прилепинского рэпера, что это все ненастоящие патриоты. Но эту клинику комментировать — только тратить время.

Что меня удивляет: с обеих сторон людям говорят — развлекаться и отдыхать нельзя. Надо страдать.

Не надо, если можно

🎧 Кого читать в тг про музыку?

Мы не только сами пишем, но и много читаем про музыку. Кое-какими каналами мы хотим поделиться с вами. Эти перцы заслуживают лайков!

Все собрали в специальную музыкальную папку.

Тут есть все: каналы про электронику и рейвы, рок и альтернативу, поп и сонграйтинг.

Добавляйте папку себе и будьте в курсе того, что происходит в музыкальном мире.

Добавить папку ⚡️

🎹 Очень хорошие три новых сингла на русском — все от моих любимок

💛 «Макодзеба» делают мета-поп с отголосками рейва — как всегда про любовь

💙 «Гафт» и Эмелевская — с альтернативной поп-рок-повесткой

❤️ Komplimenter — со свежей порцией ностальгии

❤️ Самая милая обложка этого года — у «Тальника»

И альбом вау

Лучшее время, чтобы быть музыкантом — сейчас. И вот почему

Ситуация: 2010 год, ты — молодой артист, играешь инди. Айфонов 15 нет. Алгоритмов соцсетей нет. Стримингов нет. Ничего нет! Выступление в «Солянке» — потолок. Многие завязали с музыкой: тогда не было ни институций, ни экспертизы на тему того, что делать молодому артисту.

Прошло почти 15 лет: есть стриминги, индустрия. Самое главное — есть классные инструменты поддержки молодых артистов, в том числе и бесплатные. Об одном из таких и хочу рассказать! Приложение для артистов СТУДИО делает для артистов онлайн-кэмп «Звучи ГРОМЧЕ», где эксперты расскажут, как не потонуть в музыкальной индустрии, разлившейся до масштабов океана, и предостерегут музыкантов, и найти нужное течение.

Мне очень нравится, что круг тем и вопросов будет обширным. Не только вечное «Как донести релиз до слушателя?», но и фундаментальные творческие вещи: как построить свою вселенную, какое амплуа выбрать, как выбрать подходящий визуал и его прокачать, ну, и другие важные вопросы.

Онлайн-кэмп разбит на три этапа: обучение, в котором, за выполнение заданий будут начисляться баллы, защита презентаций артиста и финальный концерт.

10 участников, набравшие наибольшее количество баллов, попадут в финал и получат возможность исполнить новый трек на заключительном концерте в Пространстве СТУДИО. Общий призовой фонд в размере 3 миллиона рублей поделят поровну между 4 победителями и подарят в формате релизного пакета с услугами на создание и продвижение творчества от музыкальных партнеров.

Среди экспертов кэмпа, которые будут читать лекции о музыкальной индустрии — Вадим Хохлов, юрист, руководитель юридического департамента лейбла CPLUS, Гоша Вишну, режиссёр, участник лейбла Dead Dynasty и сооснователь объединения DUGA и другие.

Заявки принимаются до 12 мая, подробности участия по ссылке. Знаю, что нас читает много молодых артистов — дерзайте! Если бы я сам занимался музыкой, то уже побежал бы подавать заявку.

#партнерскийматериал

Умерла создательница Obscure Memes and Music. Очень любил этот канал. Во-первых, потому что там был действительно остроумный юмор, во-вторых, потому что там была отличная музыка. Ее и послушаем

🎸 Иван Лужков — новый старый герой

Я уже писал о его «Человеке из Сан-Франциско», спродюсированном Женей Горбуновым барокко-поп-шедевре. Ну, вот его новый альбом «Без каких-либо особенностей» — еще один бриллиант. Сияет ярко.

Все дело то ли в том, что Лужков натягивает тоненькую нитку (струнку) между бардовской традицией, БГ и современным сонграйтерским попом формата «мужской плач под акустику» (ноль негативных коннотаций: Монти Механик и Бон Айвер подтвердят!) и грязненьким инди-роком (дослушайте до конца). То ли в том, что из этих тонюсеньких песен вылезает огромная сила слова: достаточно послушать, например, «Голоса» — дуэт с тем же Монти Механиком, посконный психоделический поп про самосовершенствование. Или «Тишина это Тень» — медитативный вальс о том, как кто-то взял и причинил тебе боль, а ты перестал чувствовать себя. Или «Дом»: песня, собственно, про дом как образ, как воспоминание, как контур чужого лица. Лужков чуть надрывается, что-то бормочет, восторженно-восхищенно захлебывается от чувств — и я вместе с ним. И я вместе с ним спрашиваю себя «Куда поставить дом?».

Но вообще если вы ждете от Лужкова высказывания-по-повестке, то не стоит. «Альбом без каких-либо особенностей» — это песни о том, что личные боли, личное благополучие куда важнее мировых. В том числе потому что надо надеть кислородную маску на себя, а уже потом на остальных. С этим альбомом снова можно дышать.

Мне кажется, что Лужков — один из главных музыкальных геров 2024 года. Его тихие молитвы про непокой души попадают в самое сердечко и просятся на сцены больших фестивалей и в подборки всякой инди-музыки от хороших телеграм-каналов.

Слушать тут

🎹 «Strength of Character» China Crisis — забытое золото нью-вейва

Копаясь в записях всяких нововолновых групп условного «второго ряда» (то есть не ABC, TFF или Spandau Ballet) набрел на вот этот поп-регги от China Crisis.

Группа из-под Ливерпуля к 1985 году ходила в статусе более-менее звездном, и альбом «Flaunt the Imperfection» — это прям вышка, недостижимая высота, эверест, черт побери. Очень аккуратно записанный нью-вейв для вечеринок и всего, что после с элементами соула и регги. Не такой крикливый как у Duran Duran, не такой игривый как у The Cure тех времен и не такой мегаломанский как у Tears For Fears. Тогдашние China Crisis больше походили на юношескую версию поздних Roxy Music: солидный поп для солидных господ.

Просто красочная музыка с курортным грувом. Ну, а «Strength of Character» — идеальный образец. Минималистичный регги, плаксивые клавишные, стрекочущие тарелки, плюс лаконичный текст про (удивитесь!) силу характера, который Гэри Дейли пропевает с юношеским надрывом. Ну, и самый кайф — саксофонная партия Стива Грегори, будто собирается дождь и медленно порывисто начинает накрапывать. Грегори знает, как сделать из хорошей нововолновой песни восхитительную — это он солировал на «Careless Whisper».

Жаль, «Strength of Character» не стала синглом. Вышел бы отличный хит с клипом как у Duran Duran на «Save a Prayer».

Тут можно послушать песню в Apple Music или Spotify
Убедиться, что и вживую China Crisis были огого, можно на ютубе (начинать с 3:50).

⚰️Никаких больше котиков: вселенная нового альбома Mirèle — мрак, монохром, депрессия, потери и безнадега

Пока слушал альбом, вспомнил классную метафору из старого текста Лёши Горбаша про альбомы Канье — когда на My Beautiful Dark Twisted Fantasy великий комбинатор красиво и дотошно обставил комнату, чтобы на Yeezus взять биту и расколошматить там все к чертовой матери.

От новой музыки Мирель примерно такое же ощущение. В прошлом году я очень много слушал ее прошлый альбом «Косички». Это была музыка нежности и мира и любви, под которую хотелось чувствовать, но не прям жестко-жестко. чтоб до крови в сердце. Мне нравилось под этот альбом кататься в солнечные летние дни на велике в деревне, этой музыке безумно шел пасторальный зрительный ряд, альбом хоть и звучал как стремление пройти всю электронику до финального уровня, но обращение с этой электроникой было максимально деликатным.

«Мрак привет» — полная антитеза «Косичкам». Строчкой «я не могу видеть, как ты убиваешь себя» он дает понять, что это будут за песни, а жирным басом тянет за руку и тащит ближе к диджейской стойке андеграундной вечеринки, где происходит самое мясо. Если на прошлом альбоме гиперпоп и ломаные ритмы помогали обставлять уют, то здесь они же помогают мраку быть еще мрачнее, а песням — шершавее, неудобнее, злее.

Но главное — насколько же это депрессивный альбом. Я понимаю, что сказать «депрессивный» о какой-то музыке — это ничего не сказать: боли сердечные и ментальные — питательная среда на веки вечные. Но я давно не помню поп-альбома (а все-таки при всем прочем это еще поп-музыка, спасибо Мирель за мелодическое чутье!) на русском, который бы не только откровенно, но и детально говорил о депрессии, прорисовывал каждый пиксель картинки, где ты лежишь на диване и не можешь переставить пластинку на другую сторону, и она прокручивается уже час, когда ты не в силах встать. Чтобы вы понимали, лирика выглядит здесь как-то так: «Такое чувство, что таблетки убили во мне героя, скажу вслух: мне было комфортно в моем горе». Жутко, в общем.

https://open.spotify.com/album/42IE6NGlIKI5roxxTjA1tp?si=j0y92YP7TdCvyYi2eGrseA

⬛️ Про Тропилло

Как будто про Андрея Тропилло уже сегодня все всё сказали — без человека не было бы русского рока в лучшем виде. Повторять банальности не хочется. Поэтому я просто еще раз послушаю вот это и восхищусь, как в обморочном 1983-м посреди советского уныния получалось волшебство. Каждый раз как в первый раз офигеваю.

Взял свое там, где увидел свое

🤔🤔🤔🤔🤔

Но вообще я не знаю, кажется, ни одной группы, которой удалось заменить харизматичного вокалиста после смерти последнего.

AC/DC не в счет.