🤔 Linkin Park с новой вокалисткой — это очень странно

Не потому что вообще люди решили взять и воссоздать группу (ну, вон Prodigy без Флинта и Faithless без Макси Джаза катаются — те хоть и не были ключевыми сонграйтерами, но оставались фронтменами — а народ все равно идет). И не потому что с новым человеком у вокала (Alice In Chains как-то смогли — и в целом преуспели, кто-то еще INXS может вспомнить). И не потому что с вокалисткой вместо вокалиста (это как будто бы к лучшему даже — человек не станет имперсонатором прошлого героя, как это случилось со Stone Temple Pilots).

А потому что новая песня максимально беспомощно звучит (это похоже на би-сайды сольного проекта Майка Шиноды). И вокалистка на презентационном вечере звучит как человек, который пытается вытянуть старые хиты в караоке (опять же — Coldplay в 2006 откатали тур с Мартином, который как-то совсем не танул, но то был тур, а тут буквально презентация новой участницы, люди хотят тур продать и новый альбом, таким образом).

Новый альбом группы называется «From Zero». И лучше бы у этой группы было бы другое название. Но никто не хочет быть как New Order. Все хотят как Queen с Адамом Ламбертом

🤔 О новом альбоме «Касты» прекрасно говорят заголовки

Начал слушать — кроме первого трека (мне нравится этот рефрен про «диссидент диссиденту кент») ощущение, что передовицы старой «Новой Газеты» и нового политического твиттера проникли не только в песни Макса Покровского, но и в хип-хоп. Обидно. «Касту» я всегда любил за то, что она изящно озвучивала жизнь такого среднестатистического россиянина: как Макс Корж (собственно, не зря они были на одном лейбле) - беларуса. Но тут дорожки будто бы расходятся. Хотя казалось бы: я тоже уехал, тоже эмигрант.

🎸 Кто хочет послушать один альбом на русском сегодня, пусть это будет свежий диск «Диктофона»

Окончание их трилогии — такие милые бытовые зарисовки, которые напоминают то лоу-фай-рок, то «Дайте Танк (!)», то «Браво», то еще что-то милое доброе вечное. Мне пока не сформулировать большой текст насчет этого альбома, но что я точно знаю — сегодня я его буду переслушивать.

И вы тоже, надеюсь — все ссылки тут.

Певица Мия Бойка как привет из старого традиционного шоу-бизнеса

В истории Мии Бойки меня больше всего задевает даже не то, что сначала девчонка прыгала с лазурными волосами под гиперпоп, попавший во вселенную Надежды Кадышевой, и построила карьеру на детях, чтобы потом запеть клюква-поп про богатырскую триединую Русь и отправиться щемить детей за то, что играют в зверей.

Задевает, скорее, то, что Мия Бойка вызывает флэшбеки эпохи продюсерских центров и одинаковых певиц, которых очень много по ТВ и радио, но как будто никто их не слушает.

Правда, проблема Бойки не в том, что ее не слушают (потому что ее слушают — просто не ваш круг общения), а в том, что вот попроси меня сейчас дать по ней комментарий, кто она такая и в чем ее прикол, мне нечего сказать, я не вижу в ней ее саму — ни в ее шаман-эре, ни в тикток-эре — про нее сложно сказать, кто она, о чем она, чем живет и есть ли у нее артистический стержень.

Мия Бойка мне кажется символом отреставрированного шоубиза в новом времени: комфортная, доступная и удобная певица, которую можно поставить в эфир условного Big Love Show, забить слот на дне города, воткнуть в сетлист фестиваля VK, пригласить на какое-нибудь очередное дусмухаметовское шоу. Певица, удобство которой стало чуть более важным качеством для ее карьеры, чем раньше.

Вот и получается, что скандал с девочкой в маске кошки, из-за которого мы о Бойке вообще заговорили > буквально вся карьера певицы. Почему так — написал в колонке для «Афиши Daily»

https://daily.afisha.ru/music/27928-pochemu-skandal-mia-boyka-protiv-rebenka-kvadrobera-gromche-i-bolshe-vsey-karery-pevicy/

👂🤦 И еще раз про Linkin Park и новую вокалистку

Написал для дорогих коллег о воссоздании Linkin Park (я воспользуюсь таким термином — это именно что не реконструкция, а воссоздание, как воссоздают старые здания, от которых после неудачливых строителей остался один фасад)

Коротко тезисно о контенте по ссылке

1) Не отказываюсь от своих слов, сказанных в пятницу

2) Я послушал группу Dead Sara за вас — и это Greta Van Fleet, только копирующая ретро-рок нулевых.

3) Совместить мегапрогрессивную рок-группу и вокалистку из ретро-аттракциона — интересная идея, но исполнение так себе

4) Нас ждет мировое турне и очень много денег, которые придется заплатить за билеты (если вы, конечно, сможете зайти на сайт с продажами + можете долететь до концерта)

5) При этом я верю в то, что Linkin Park решили собраться еще поиграть в том числе кайфа ради (они уже заработали и зарабатывают дофига, тур просто прибавит немного нулей)

6) Но куда интереснее было бы если LP не стали бы никого приглашать, а просто поставили бы Шиноду у микрофона.

Важно, так как издание «Новая Газета Европа» в России чуточку аутло, будьте аккуратны, закидывая куда-то ссылку.

Почему вернуться после распада — это не всегда хорошо, а чаще наоборот

У меня давно в голове зрела мысль о том, что идеальные дискографии чаще всего складывались из умения, чуйки, неизбежности или трагической необходимости закончить вовремя. Так было у The Smiths, так было у The Police, так было, не знаю, у моей любимой группы The Cooper Temple Clause.

Все они нашли нужный момент для остановки и не засорили свои дискографии необязательными / кризисными / старческими / нужное подчеркнуть альбомами, как это сделали многие наши и ваши любимые группы, которые либо вовремя не распались, либо зачем-то вернулись.

Я не понимаю, например, прикола реюниона Blink-182: их дискография очень круто заканчивалась взрослым и грустным альбомом 2003 года, но потом случились четыре альбома после возвращения, которые мало чего дали и миру, и канону самой группы.

Почему иногда лучше не возвращаться, я попробовал объяснить в тексте для «Правил Жизни». Читайте его — и пишите в комментариях, какие реюнионы вы считаете классными и почему

https://www.pravilamag.ru/articles/731705-davaite-priznaem-reyuniony-bolshih-grupp-eto-ne-vsegda-tak-horosho-kak-kajetsya/

🤦 Что не так с новым альбомом «Касты» и эмигрантской сценой?

Решил, что «Новинки Зарубежного Рэпа» — отличный повод поговорить и о проблемах конкретной группы, и о проблемах эмигрантской сцены (да и вообще — российской/русскоязычной/ю нейм ит). Я долго защищал нашу эмигрантскую сцену, мол, ща, все будет. И были причины верить в лучшее — Монеточка и СБПЧ не дадут соврать. Но вот есть альбом «Касты», и я хз, что с ним делать. Есть песни Покровского. Есть герметичные и печальные проекты Либерова. Есть Макаревич в его нынешней ипостаси. Есть много других странных, утомляющих, грустных песен, воззваний, альбомов, которые лучше будут смотреться в виде колонки или даже в твиттере или даже нигде.

В общем написал большой текст для «Холода» об этом всем. Небольшая цитата:

Отговорив про горячее время, «Каста» стала голосом нового городского класса людей среднего возраста — с семьей, квартирой, шоппингом, какими-то небольшими, но приятными планами на жизнь.

Будучи миллениалом, я вырос на песнях «Касты» и сольниках ее участников: их я слушал с другом за партой, их я цитировал в постах во «ВКонтакте», их я вспоминал к месту и не очень, для меня кто угодно по имени Макс — это тот самый из песни, фраза «не кипишуй, все ништяк» прочно вошла в лексикон многих моих знакомых, «Ревность» — все еще лучшая песня про уязвленное мужское эго. «Каста» взрослела вместе со мной и реагировала на мир вокруг примерно так же.

А потом пришел 2022 год, участники «Касты» постепенно покинули Россию. И одним из первых подал голос Влади. Его «Длится Февраль» — эмоциональное, местами истеричное, но очень меткое высказывание от имени человека, которому пришлось не по своей воле делать выбор между московским комфортом и несогласием издалека. Под прямолинейный бит он вопрошал: «Как это, блядь, возможно?» И многие вместе с ним — вне зависимости от места прописки. И я вместе с ним.

А вот «Новинки Зарубежного Рэпа» не очаровывают эмоциональностью и не радуют прямотой. Они, скорее, вызывают чувство досады.

Неизвестная Майкл Джексон-эра Жени Белоусова

По удивительному велению судьбы в один день 60 лет назад родились два человека, которым друг от друга далеко как от земли до луны — Егор Летов и Женя Белоусов. О первом вы много чего сегодня прочтете и посмотрите, но я хочу поговорить о втором.

У Жени Белоусова, помимо миллиона песен про девочек, девчонок и девчоночек, есть довольно интересный культурный импакт. В начале 1990-х с ним начал работать молодой Игорь Матвиенко, который в свободное от «Любэ» время решил взяться за что-то более молодежное. Он попытался вытащить Женю из перестроечного попа и поставить ему модный, практически аренбишный звук — прямо как у Майкла Джексона того же времени — и вообще как-то взбодрить его творчество. Серьезно, послушайте его альбом 1996 года «И опять о любви», местами серьезно удивитесь!

Увы, превращение Жени Белоусова из перестроечного айдола в современную звезду тормозило жесткое карьерное пике певца, а закончилось все его смертью в 1997 году.

В итоге героями истории про то, как Матвиенко нес людям свежий звук, стали совсем другие люди. «Иванушки» были моложе, за ними не было груза перестроечной славы, приклеенных ярлыков и подрезанных крыльев, с ними было проще работать — поэтому Матвиенко был гораздо смелее и докрутил идеи до конца.

Однако наследие Жени пригодилось и тут: «Девчонка-девчоночка», «Облако волос», «Подожди меня», «Дуня-Дуняша» достались «Иванушкам» и получили новую жизнь. А работа Матвиенко с Белоусовым стала важным творческим мостиком между «Любэ» и «Иванушками».

А еще Женя Белоусов — какая-то трагически недоосмысленная фигура. Как будто у человека было все, чтобы стать легендой и заслужить байопик о себе — но этого так и не случилось даже на фоне повального интереса ко всякой старине. Подробнее об этом написал в колонке для «Правил Жизни»:

https://www.pravilamag.ru/entertainment/731805-konchaetsya-nasha-kasseta-v-chem-tragediya-jeni-belousova/

🎸 Про Летова

За сегодняшний день столько всего уже сказано, что я не хочу особо повторяться. Просто скажу, что я не вырос на «Гражданской Обороне», долгое время считал ее скучной и неинтересной. Что песни Летова были для меня мемом — не более. Дошло до меня сильно позже — лет в 25. Когда-то я даже написал две колонки про Летова, но сейчас не возьмусь — это объект, который я не смогу исследовать. А вот другие смогли. Поэтому вот вам пара текстов, которые стоит прочитать

- как Летов выступил в Москве и прорвался на самые вершины (с которых самовольно потом ушел) — отрывок из новой книги Александра Горбачева, которая выйдет в следующем году;
- собственно, подкаст «Он Увидел Солнце», ставший основой книги;
- книга Семеляка «Значит, Ураган» — не биография, но осмысление Летова от человека, который его видел и погрузился в его творчество больше многих;
- охренительный разговор Артема Макарского и Кристины @wordswithmusic Сарханянц с Семеляком о книге;
- интервью Летова Семеляку в старом-престаром журнале «Афиша» (вытащил как-то из архива — грандиозный по силе разговор, хотя кажется, будто ничего особенного, но все равно сносит).

Ну, и пусть будет вот такая песня. Я ее в последние месяцы все чаще вспоминаю. Летов такой был: у него есть песни с описанием любого момента нашего прошлого и будущего. И изнуренная некрофилия сейчас к лицу времени

В связи с сегодняшним юбилеем Егора Летова хочу скинуть трек, от которого я в свое время реально при..рел, как сказал бы один меметичный товарищ. Более жуткой и энергетически мощной музыки я не слышал ни до, ни, возможно после.. А также вспомнить композицию, после которой я убедился, что Игорь Фёдорович может ещё и в шугейз.

Фанаты The Cure пишут, что нас что-то ждет 1 ноября

🌫 «Источник» снова в деле — а я снова в экстазе

Спустя 4 года я не отказываюсь от своих слов: POP TRIP был самым необычным, диким альбомом нового русскоязычного инди. Весь этот заупокойный грув, замогильный r'n'b на грани истерики (но в нее не переходящий). Эту музыку легко описывать как живой организм или какую-то странную субстанцию. У «Источника» все кипит, бурлит, вертится, ежится, мечется. Вместе с «Тима Ищет Свет», DenDerty, Yerkatt, «Бюро» и еще десятком музыкантов, «Источник» — лучший слепок беспокойной эпохи.

Собственно, таков и новый двойной сингл.

Тут «Источник» все активнее стремятся освободиться от ритма, от пут вот этого самого темного грува, набрасывают сумерек с нежными женскими голосоами, изнывают от одиночества, скрипят и трещат. Будто песни сами ищут выход куда-то — и не находят.

«Источник» будто идут путем Talk Talk (именно с точки зрения методов). Начали с базового инди-рока с гитарами, а потом стали освобождать себя от всяких условностей и искать пределы возможностей.

И у них все еще получается. Послушайте

🤢 Почему мне не понравился альбом The Dare и такая мода на конец нулевых?

Гаррисон Патрик Смит — стройный молодой человек в костюмчике со стильным черным галстуком. Такой схуднувший Мерфи из LCD Soundsystem. Рецензент Pitchfork, впрочем, пишет про то, что творчество The Dare лучше подходит для футболки, чем для песен — ну, вы помните эти яркие тишки с принтами, геометрическими фигурами, странными слоганами, в общем как в клипе Justice "D.A.N.C.E". Еще вспомнилось, как Александр Горбачев, рецензируя одну западническую инди-группу, писал, что она понимает музыку «как футболку, подобранную к носку».

Сорри за этот праздник лукизма, но я слышу альбом The Dare "What's Wrong With New York" (тот самый, что Мерфи любил, но он brought him down, видимо) и у меня ощущение, что я попал в музыкальный Top Shop. Что это за музыка? Танцевальный рок на нескольких громких и грязных аккордах, ретро-дэнс имени лейбла DFA, ню-рейв как у групп типа Shitdisco, лакокрасочный нью-йорский/московский/лондонский аттракцион, дэнс-дэнс-ре(де)волюшн, галерея Мадам Тюссо в цветных лосинах и с узким галстуком (кому - что).

По идее я должен был смахнуть слезу ностальгии. Конец нулевых - время моей молодости. Я тогда слушал Klaxons, Delfic и Friendly Fires, считал что нет важнее реанимации рейва девяностых на языке гаражного рока - эта ностальгическая пилюля должна была погрузить меня в приятную танцевальную дрему. Но хрен там. Проблема The Dare как и LCD Soundsystem или, скажем, клуба "Солянка" и его LAM-inspired аудитории — они слишком столичные, слишком лакированные, слишком глянцевые. Вроде бы их хоронил Юрий Сапрыкин на страницах "Афиши" (которая для тех же хипстеров с претензиями была, ну да ладно), но, видимо, неглубоко закопал (как там в "Дарье": неглубокие могилы для неглубоких людей? Все так). Это глянец, который делает вид, что он андер. Это нонконформистский логотип, налепленный на футболку за 20 евро. The Dare — мертвая музыка для людей, которые умерли внутри, но не дединсайды.

А я как-то жив внутри и мне тошно.