В чем главная проблема певицы Глюкозы — и общая для поп-звезд ее эпохи 

Музыкальный телеграм обсуждает творческую перепрошивку Натальи Ионовой, которая решила вспомнить, что двадцать один год назад она была самой модной певицей страны, — и напомнить об этом сейчас. Наблюдать за этим довольно увлекательно: будет классно, если так перепрошьются другие люди ее поколения — хотя бы будет что обсудить. 

Для меня же певица Глюкоза всегда символизировала, наверное, самую грустную вещь в русской поп-музыке: как на ровном месте взять и потерять всю свою свежесть. Надо сказать, что Ионова превзошла в этом всех остальных, поскольку прошла путь от лютого стиля до звука и эстетики «Дорожного радио» примерно за сезон.

Смотрите сами. Глюкоза-2003: самая свежая свежесть на поп-сцене, артистка-постчеловек с инфернально-роботическим голосом, стилевым продом и песнями, которые плавят эфиры (когда слово «эфиры» значило больше, чем пошлую фигуру речи). Глюкоза-2004: кринж-дуэт с Сердючкой (иллюстрация слова «скабрезность»), песня «Между нами любовь» (чатжпт-рерайт «Невесты») и нормис-Наташа вместо инопланетянки с доберманом. «Швайне», «Танцуй, Россия» и «Свадьбу» вспоминать даже не хочу. Это, я не знаю, если бы условная певица Аника вдруг спела с группой Galibri & Mavik — с той разницей, что Глюкоза-2003 и сияла ослепительней (лям легальных дисков в эпоху пиратства — достижение), и стиля раздавала больше в разы, прув ми ронг. 

Пример Глюкозы хоть и самый яркий, но лишь один из множества. Сценарий «раздать свежести, потом оказаться в компании Стаса Пьехи» на рубеже веков прошли чуть ли не все. Валерия — от софисти-попа до песни «Часики». «Блестящие» — от рейва до сервильно-корпоративного гелзбенда. «Чай Вдвоем» — при всей любви к песне «День рождения» в ту же степь. Короче, я не могу объяснить, что такое произошло со всеми в 2000-х — и объяснения в духе «просто страна стала слишком сытой, а шоу-бизнес слишком коррумпированным», как мне кажется, тут не работают. 

При этом я не вспомню таких же ярких зарубежных сюжетов, когда поп-звезда теряет не популярность за выслугой лет, а стиль — внезапно и просто потому что. 

Выводов не будет!

The world is getting older
The times they fall behind you
The need it still grows stronger
The best years never found you

https://youtu.be/K_G_R_1gMfc

Radiohead и Канье: общего больше, чем кажется?

Я очень люблю творческое упражнение под названием «Давайте возьмем две вещи из разных вселенных — и найдем много сходств». Казалось бы, Канье и Radiohead из разных миров, они сочиняли разную музыку, их слушали разные люди, у них полярный атитьюд — но, если присмотреться, они проходили почти идентичный творческий путь с разницей плюс-минус один-два альбома в лучшей части карьеры.

Смотрите сами.

Первые альбомы: у Radiohead — базовый рок и поиск творческого почерка, у Канье — базовый рэп и поиск творческого почерка. По итогу все молодцы: записали хитов, подняли деньжат, да и почерк нашли — одни подсмотрели у Джеффа Бакли, второй закопался в сэмплах и заблистал.

Эра переворота игры: Канье выпускает геймчейнджер 808’s and Heartbreak и меняет примерно все в рэпе и очень многое в поп-музыке, а потом пишет альбом всей своей жизни и карьеры My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Radiohead выпускают альбом всей своей жизни OK Computer и меняют примерно все в британском роке.

Эра радикальной пересборки себя. Radiohead крушат все, что построили на OK Computer — и уходят в IDM. Канье крушит все, что построил на MBDTF — и делает сырой индастриал-рэп. Все не похожи на себя прежних, насколько это вообще возможно.

Эра индустриальных выходок. Radiohead уходят с лейбла, выкидывают музыку архивом mp3, фармят бабос на донатах — и ломают систему. Канье правит альбом после релиза — и ломает систему.

И еще одно сходство: сложившийся по итогу фанатский культ вокруг обоих имен, который мешает адекватно оценить, например, позднее творчество Канье и Йорка — во вселенной фанатов геймчейнджинг обоих продолжается до сих пор, хотя это не так.

Обсудим?

Фанатский хайп часто мешает. И это не только проблема Radiohead и Канье

В 2014 году Артем Макарский написал отличный текст о том, что надо бы свыкнуться с фактом: Том Йорк тоже может записывать плохие альбомы (там поводом был его абсолютно никудышный сольник). Но это сложно. Факт вроде бы очевидный — а людям сложно свыкнуться.

Иногда сила образа героя важнее, собственно, творчества. Я уверен, что, выпусти сейчас Фиби Бриджерс альбом базового пресного фолка, его будут обожать, а критиков, осмелившихся на критику, зашеймят (не так как если бы это была Тейлор или Бейонсе — там уже другие масштабы, перерастающие в моббинг, но все же). Я убежден, что люди не будут готовы признать то, что может ошибиться даже Ник Кейв. Или, к примеру, упоминавшийся в комментариях к володиному посту Кендрик — а они могут. Или группа Fugazi. Или The Police. Стопроцентно немногие готовы к истине, что Леонид Федоров и группа «Аукцыон» не всегда блистали/блистают величием. И так далее. Вон, не все готовы к разговору о группе «Золотые Зубы», а представляете, если кто-то возьмется, ну, скажем, за Земфиру (а, стоп...).

Я ненавижу фразу «культовый артист», но тут другой не придумаешь. Мы имеем дело именно с культом.

С другой стороны, всегда легко взлететь на критике — у нас в комментариях тоже появились остряки, для которых и Канье, и Radiohead переоценены. Но не на обоснованной критике, а именно что на эмоциональных всхлипах-вскриках «overrated параша этот ваш [вставьте имя артиста]».

И я не скажу, что это беда-беда и с ней надо срочно что-то делать. Абсолютно нормальная история. Просто на нее иногда полезно трезво посмотреть.

Трезвость наступает, когда музыкант оступается и случается консенсус хотя бы у критиков насчет его ошибок. Так было, к примеру, с Деймоном Албарном («Think Tank» расфигачили многие, кстати, зря, «Mali Music» реально странный казус и так далее). Но трезвость грозит не всем и не во всем.

💔 Doves выпустят альбом для одиноких 14 февраля

Наша одна из любимых пост-брит-поп групп все еще жива, все еще делает слезливую и небритую психоделию. Пока слушаем новый сингл «Renegades». Он восхитителен.

💔 Очень душевный новый трек от Юры Макарычева

Нравится, как участники On-The-Go нашли себя с русским текстом. Один Макарычев помогает Сироткину в его лучшей эре.

Другой вот записывает небесной красоты поп с духовыми, виолончелью, водопадом клавиш и текстом про нескончаемый душевный непокой и пепел прошлой жизни. Люблю, когда музыка обнимает тебя. Вот эта песня обнимает крепко. Будто титры очень хорошего фильма, который заканчивается хэппи-эндом.

Слушать

И предыдущий сингл «Обещания» тоже послушайте

🤔 Наконец-то индустрия ответила журналистам, публикующим «запретные списки»

Очень хорошие комментарии в «Афише Daily»

Вот несколько

1️⃣

Это ****** [кошмар] для молодой музыки. Если начинающая группа залетела в эти списки, организаторы могут к ней уже и не прийти. Уже не важно, откуда эти списки взялись. Случается „дзыньк“ — рекомендуют не работать с артистом, опираясь на такие публикации, и все. Важно, что это не официальный запрет, а именно рекомендация. Ключевая беда тут — организаторы не способны бороться за свои концерты, им проще не сходить и разобраться с проблемой, а сделать другое мероприятие. Хотя если артист не делал глупостей, его всегда можно отбить.

2️⃣

Сливы списков на 100% негативно влияют на деятельность артистов. Организаторы 10 раз подумают и потом выберут „чистого“ музыканта в ущерб тому, про кого написали в новостях

3️⃣

Одна из основных проблем — ты не можешь планировать свое будущее и свой доход, что‑то может прилететь в любой момент. Площадки сталкиваются с тем, что к ним могут проявлять более пристальное внимание. Есть проверенный годами метод — проверки всего на свете, от МЧС до наличия алкогольной лицензии. Можно найти мелкое нарушение, которое можно исправить за пару секунд, но формально оно же есть — и площадку опечатывают. Чтобы отменить это решение, нужно идти в суд, на что уходит минимум пара недель. Так ты теряешь два уик-энда, когда концерты проходят каждый день.

Ну, и так далее

Для равенства предлагаю почитать комментарий «Верстки»

🤷Ну, что сказать про Шнурова и Инстасамку? Похуй + похуй

Написал немножко про шесть песен, которые могли порвать чарты, а пока даже не поджигают жопы и не трахают мозг. Настолько это все уныло и беспомощно.

Вайб Шнурова на альбоме бумерский в самом худшем смысле этого слова. Он напоминает здесь возрастного мужчину с деньгами и запросами, который в баре пристает к девушкам и изо всех сил демонстрирует свою брутальность. А выходит нелепо. «Давай-ка мась-колбась, нам сделай горячо», — натужно он хрипит в открывающей «Хорошо». «Увидел я ее еблет. Такое и за деньги нет», — голосит он в «За деньги нет» (пародии на «За деньги да» Инстасамки). «Русские, вперед!» — орет он с той же интонацией, с какой рекламировал ставки на спорт. «Любовь качают к России. Сиськи качаются в блузке. Мужик качается синий», — перечисляет он всё, что качается (поняли иронию, нет? Нет?!). И так далее.

Сергей Шнуров проигрывает, потому что он теперь хочет кому-то что-то доказать. Он уже не дикий мужчина, у него всё хорошо с деньгами и возможностями, но образ-то надо демонстрировать. Он уже не проклятый безумный и беззубый поэт, и русский мат он будто выучил заново и радуется, как школьник, возможности сказать слово «хуй» на огромную публику.

Важно, так как издание «Новая Газета Европа» в России чуточку аутло, будьте аккуратны, закидывая куда-то ссылку.

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

🎉 Мне 36! Лучшее поздравление — ваш донат!❤️

В интересное время — хотелось бы, конечно, времени поспокойнее — мы с Володей продолжаем делать «Войс» и рассказывать о любимой музыке, спорить и снова рассказывать, и снова спорить и так далее.

В 2024 году делать свой блог, а с ним еще и полноценные регулярные видеоэссе параллельно куче других дел особенно тяжко, но мы хотим продолжать. Ваша поддержка словом и звонкой монетой — лучший способ помочь нам.

Как это сделать:

🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Мы за год так и не придумали, что еще там сделать, но ваши донаты там — это важная дополнительная поддержка. Эксклюзивы будут.
🔹 Как минимум, есть один большой текстовый проект, точнее — книга, которую задонатившие прочитают самыми первыми. Считайте это мини-анонсом. Подробности последуют!
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм (пост выше).
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.

Ну, и добрые слова никогда не бывают лишними. Писать о музыке всегда было делом грустным и неблагодарным, но мы счастливы, что у нас есть те, кто читает, ставит лайки, смотрит видео, кажется, кайфует от того, что мы делаем. Это я говорю про вас, дорогие мои друзья.

Говорят, что 36 — это как 18 умножить на два. То есть ты вроде еще в силах, да к тому же неплохо прокачался. Посмотрим. Спасибо вам за все! Люблю вас ❤️❤️❤️

🎧 36+6 любимых песен половины «Войса» — ваша лучшая дискотека

По случаю др решил посмотреть статистику «Ласт.фм» и топы в Apple Music (был перерыв, когда я не скробблил) и в общем составил плейлист

Оказалось, что последние лет 15 я любой музыке предпочитаю или танцы в любом виде (даже если это Foals), или что-то откровенно заунывное. Впрочем, это если говорить об отдельных треках. Видели бы вы какие альбомы я слушал чаще всего!

А пока — танцуют все
- Spotify
- Apple Music
- Tidal
- Yandex Music (тут по причине ухода части лейблов нет части треков, сорян)

«Артист лишился имени, прав и всего на свете» — это никогда не закончится?

Внимание, пост для молодых артистов!

Мы привыкли к тому, что истории-страшилки в жанре «у артиста отобрали все» — это что-то из ушедшей эпохи продюсерских центров 2000-х. Но реальность другая. В беседах с артистами я часто слышу один и тот же нарратив: «Подписали контракт, но он оказался с приколами, стримов с хита не получаем, думаем, что делать».

В общем складывается ощущение, что примерно каждый взлетевший артист где-то да набил шишки. Хотя, казалось бы, на каждой индустриальной конференции тебе говорят: выбирай агрегатор, пили рилзы, взлетай, что еще надо? А потом артист радостно (нет) узнает, что кто-то должен питчить треки на цифровые площадки, заниматься пиаром, считать роялти, собирать авторские отчисления, относить песни на радио и делать рекламу.

Короче, к чему все это? А к тому, что появилась интересная альтернатива лейблам, продюсерским центрам и агрегаторам. Это сервис по продюсированию артистов Sound Market. Компания, по сути, предлагает артистам взять ее как продюсера в аренду, если можно так сказать — «продюсершеринг». То есть ты не подписываешь продюсерский контракт, не отдаешь имя и не накапливаешь никакого минуса.

Заплатить придется лишь за аренду — это примерно как взять в аренду самокат, велосипед и машину и не платить за страховку, обслуживание и парковку. Sound Market работает по той же схеме: взять на время и не платить за содержание команды и незапланированные расходы.

Руководят сервисом сразу два больших эксперта и знатока рынка — с именем, связями, а главное, реальными кейсами:

Татьяна Тур — запустила карьеру Полины Гагариной, продюсировала Риту Дакоту, Наталью Подольскую, LINA LEE. Burito, U108. Была креативным продюсером Евровидения и шоу «Голос».

Виктор Абрамов — был со-основателем лейбла Respect Production, совладельцем сайта rap ru, продюсером «Битвы за респект», креативным директором Black Star, ответственным за карьеру Тимати, Егора Крида и Клавы Коки. А еще он основал VK Records — первый лейбл в большой корпорации.

Идея интересная, мне интересно, что из этого выйдет. А еще мне нравится мысль о том, что сервисы смогут в будущем полноценно стать важными частями музыкальной индустрии. Посмотрим, что из этого получится!

https://sound-market.pro/

#партнерскийматериал

🤷 Про некрофилию написал

Послушал новый альбом Linkin Park и, конечно, это старт «с нуля», просто группа так и остается на нуле. «From Zero», как правильно отмечает Паша Борисов из @albumsweekly, напоминает попытки кавер-группы, исполняющей хиты Linkin Park, сыграть собственные песни.

Получается довольно жалко и блекло. И это при том, что Армстронг действительно сильная вокалистка, она очень правильно орет в нужных местах, она умеет правильно расставлять акценты и не кажется тут лишней. Просто эту группу не стоило: а) называть Linkin Park, б) заставлять играть ню-метал начала нулевых.

У каждой песни на альбоме найдется свой двойник. "Faint" ("Heavy Is The Crown"), "With You" ("Two Faced"), "Bleeding Out" ("The Emptiness Machine") и так далее. Плюс тексты, которые, если вы не копались в Genius, кажутся поверхностным сочинением про борьбу с безумным-безумным миром, пустоту, темноту и так далее.

У меня не исчезает ощущение, что это будто бы нейросеть придумала песни под Linkin Park. И это получилось у нее в целом неплохо. Linkin Park по технике и сыгранности кого угодно обгонят. Проблема в том, что за этим нет никакой глубины. Заслуга старых Linkin Park была в том, что они говорили с тобой, для тебя, обнимали, поддерживали. Это был действительно голос для безголосых - поколения потерявшихся миллениалов, которые не знали, куда себя приложить и не понимали, почему так больно. А тут - не говорят. Мы выросли, а Майк Шинода этого будто не заметил - и стреляет в пустоту. Красиво стреляет, честно.

И еще. Linkin Park в 2000-х казались прогрессивной группой. Они перепридумали ню-метал, сделали его настоящей поп-музыкой, куда нежнее приладили к року хип-хоп, добавили методов актуальных людей с вертушками типа Dust Brothers, научили ню-метал по-настоящему лить слезы и кровь на танцполе. Сейчас это уже часть традиции - и Linkin Park оказываются замшелыми консерваторами, которые - как U2 в начале нулевых - решили держаться корней, и в итоге сдулись окончательно.

Вот об этом, об Oasis, о The Cure написал для Delfi. Пока текст за пейволлом - многие не могут его оплатить, находясь в РФ, но если вы сделаете донат каналу, то получите полную версию без купюр от меня лично!

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Салуки как символ импортозамещения и большой артист поневоле

2024 год, Салуки живет свою лучшую жизнь: я уже успел прочитать примерно 666 хвалебных постов музыкального телеграма о новом альбоме. Ну, и в годовых топах этот альбом будет тоже на каких-то первых местах.

Тут надо сказать, что альбом «Большие куртки» действительно неплох. Это музыка, которую страшно интересно обсуждать — особенно музыкальным гикам, которые любят копаться в сэмплах, референсах и жанрах. Чем именно он хорош — сэкономлю время и оставлю пост раз и пост два. Мне в этой связи добавить особо нечего. Типичный для Салуки «я-познаю-мир-альбом», где послать к чертям логику и линейность — это главный творческий метод. Ну, и придумать на ровном месте связующие звенья между хрен пойми чем. Сомневаюсь, что я послушаю когда-нибудь в жизни еще один альбом, в котором через запятую перечислю группу Muse и байле-фанк. А Салуки такой альбом сделал.

Другой вопрос, что Салуки упорно продолжает двигать звук как свое единственное УТП, забивая примерно на все остальное. Даня Порнорэп последовательно и справедливо предъявлял Салуки как рэперу за строчки ради строчек и повторение старых трюков — то же можно предъявить и сейчас.

Но главная проблема даже не в том, что Салуки не интересен как рэпер (об этом уже сказано). Он не интересен как персонаж, как артист и как человек. Подойдя к микрофону и нафармив стримов, денег и славы, Салуки остался тем же гиком, уткнувшимся в монитор с абликом. Например, в подкасте VSRAP есть таймкод под названием «как Салуки простраивает саунд дизайн?» — кажется, это показатель того, что с человеком настолько не о чем поговорить. Вдумайтесь: главный жизненный хайлайт Салуки — это шутка над Оксимироном, заруинившая их совместную работу. Ну, и отношения с певицей Аникой. И уход из Дед Дайнасти. Никто не знает, что за человек Салуки, и не то чтобы особо спешит знать.

Насколько Салуки скучный по-человечески, настолько визуально и карьерно. Русские фанаты Миллера, Тайлера и Канье, а также авторы музыкального телеграма довольно решительно поместили Салуки куда-то в ранг больших художников местного масштаба. Но большие художники на то и художники, чтобы мыслить эрами и проходить путь от точки А до точки Б. Это понимал Мак Миллер, ушедший от веселого рэпа про вечеринки сначала в невеселый рэп, потом вообще не совсем в рэп Это понимал Тайлер, который надевал парики, придумывал альтер-эго, обозначал и раскрашивал эры, а еще попутно уходил от крикливого рэпа в сторону примерно всей старой музыки на свете. Я уже не говорю про Канье. А, кстати, еще это понимал даже Скриптонит, который от музыки для революции уходил в музыку для себя.

Творчество Салуки невозможно полюбить глазами: он не мыслит эрами, он выглядит сам и транслирует что-то все время плюс-минус одинаково. А еще невозможно определить путь, по которому он движется: карьера Салуки вообще меньше всего напоминает путь.

И тут вопрос: если Салуки такой неяркий, невыразительный и скучный — чего же про него все пишут и почему его так сильно любят? Мне кажется, Салуки, во-первых, повезло выйти на свой творческий пик, нащупать баланс между экспериментами и хорошими заходами в поп (песня «Огней»), когда король игры (Скриптонит) заперся в замке. Во-вторых, кор-аудитория Салуки — пассионарный и просвещенный слушатель, выращенный на святой троице Тайлера, Миллера и Канье, но отрезанный от внешнего мира с жадной потребностью эту культурную нехватку восполнять. Тут Салуки и пригодился — подписчику АМП и «Тихого места» нравится достраивать и ретушировать в голове его фигуру. Типа, смотрите, он миксует байлефанк и инди-рок как insert_artist_name — напрочь игнорируя тот факт, что большой зарубежный артист не только поэтому большой. Забавно, но по схожей схеме хипстеры 1.0 видели в условной группе Motorama «русский Interpol», дорисовывая в голове красивую картинку.

Разница только в том, что настоящий Interpol мог выступать в соседнем клубе побольше. А Тайлер не приедет.

✈️ Что я действительно слушаю на повторе: liyolei «moss pit»

Лия из Казани. В 2022 году записала трек «reka» пронзительный пост-брейкбит о жизни, которая и несет и несет тебя черт знает куда.

«Moss pit» — это альбом о том, как доехать, доплыть, остановиться, отдышаться. Тут все постоянно звенит, шелестит, стрекочет. Знаете, как будто смотришь сквозь камыши на речку, в которой отражается медленно уходящее за горизонт солнце. А вокруг поют птицы, стрекозы летают, сверчки начинают голосить. А рядом из старой магнитолы звучит сборник хауса, транса и драм-н-бейса из далекого прошлого.

Голос, звучки, бит тут тонкие как колосья, только иногда эти колосья смешивает ветром и они обрушиваются сбивчивым ритмом — будто где-то на другом берегу той самой речки кто-то включил еще один сборник, не менее чудесный, только более жесткий.

В общем liyolei — это гиперреалистичная ностальгия. Все лучшее из прошлого смешалось — как на обложке с лосем, наездницей и панельками (тоже авторства liyolei). И все это похоже на слегка бредовый и долгий сон, после которого ты еще долго торчишь в полудреме. Дискотека века — того, что над глазами.

Пусть и ваше веко потанцует