Вот щас обидно было!
🤡28🤣17😁8😈6🥰3👎2
🤔 Чем меня поразил новый микстейп ATL?
Вообще я хотел поругаться и подушнить. В конце концов это не прямо новый альбом — в основном набор старых фитов в новой оболочке. Но потом переслушал и расхотел.
Но начну все равно с духоты, вы же «Войс» ради этого читаете. Проблема ATL в том, что он практически не меняет интонацию и звук с 2017 года. Стабильность хороша, если ты группа «Казускома» и делаешь р-р-рок (ноль претензий, люблю их). Но не когда ты вроде бы впередсмотрящий артист, который долгие годы — да, не в одиночку, а с Dark Faders — исследовал танцевальный звук и прилаживал его к забубенному сторителлингу. А потом ты оп — и живешь за счет примерно одного и того же. Я кажусь тут немного блогером-любителем, который костерит автора за однотипность и скуку, но в том и дело, что новый микстейп ATL — это скука среди заметенных снегом новочебоксарских брежневок.
Но, может, так и надо. Сложно быть модернистом в мире наступающей архаики. Сложно придумывать новые смыслы в звуке, когда у тебя отбирают право на прогресс. Да и звук на «Скальпеле» не слаб и не уныл, в нем достаточно животного грува и хлестких ритмов. Просто танцевать что-то расхотелось.
Крутость «Скальпеля» в другом. От него ощущение будто ты изнываешь от тоски, которая тебя преследует последние лет пять — и не можешь выбраться из чертова колеса сансары. Я никогда не был фанатом логоцентричности в российской музыке и считал, что звук скажет за человека больше, чем громкие слова. Но ATL из тех, кто словами будто ножичком тебя режет без наркоза, и ты не можешь сбежать.
С такими песнями мне не нужны колонки о судьбах родины от утомленных привилегиями возрастных бонвиванов. Они на иголочке сидели, а ласточку не видели. За них все про Русь и про жизнь лучше выскажется Сергей Круппов из города Новочебоксарск. Мой ровесник. Такой же представитель не потерянного, но растерянного поколения, которое успело пожить в покое и уюте и которое разом ухерачили об стену после 2012 года.
За последние три года ATL почти ничего не сказал. Но и этого было достаточно. Во-первых, совместная песня с Loc Dog'ом про то, что «нас не взяли на ковчег, но мы переживем вас всех». Во-вторых, видео с отрывком из песни «В грязь», которой в итоге завершается «Скальпель». Вот эти строчки:
«Скальпель» — альбом, который не поражает звуком, но поражает строчками, которые я бы хотел написать сам. Но не умею. Хорошо, что ATL умеет.
Вообще я хотел поругаться и подушнить. В конце концов это не прямо новый альбом — в основном набор старых фитов в новой оболочке. Но потом переслушал и расхотел.
Но начну все равно с духоты, вы же «Войс» ради этого читаете. Проблема ATL в том, что он практически не меняет интонацию и звук с 2017 года. Стабильность хороша, если ты группа «Казускома» и делаешь р-р-рок (ноль претензий, люблю их). Но не когда ты вроде бы впередсмотрящий артист, который долгие годы — да, не в одиночку, а с Dark Faders — исследовал танцевальный звук и прилаживал его к забубенному сторителлингу. А потом ты оп — и живешь за счет примерно одного и того же. Я кажусь тут немного блогером-любителем, который костерит автора за однотипность и скуку, но в том и дело, что новый микстейп ATL — это скука среди заметенных снегом новочебоксарских брежневок.
Но, может, так и надо. Сложно быть модернистом в мире наступающей архаики. Сложно придумывать новые смыслы в звуке, когда у тебя отбирают право на прогресс. Да и звук на «Скальпеле» не слаб и не уныл, в нем достаточно животного грува и хлестких ритмов. Просто танцевать что-то расхотелось.
Крутость «Скальпеля» в другом. От него ощущение будто ты изнываешь от тоски, которая тебя преследует последние лет пять — и не можешь выбраться из чертова колеса сансары. Я никогда не был фанатом логоцентричности в российской музыке и считал, что звук скажет за человека больше, чем громкие слова. Но ATL из тех, кто словами будто ножичком тебя режет без наркоза, и ты не можешь сбежать.
Колется иголочка нефтяная
Катится ласточка гробовая
После похорон, где мы трэповали
Открыл глаза лежу охуеваю
Это думскроллинг, вести армагеддона
Принял душ с кровью прямо пред иконой
Мне грудь вскроет от таких приходов
Аж на башке зашевелятся трихомы
С такими песнями мне не нужны колонки о судьбах родины от утомленных привилегиями возрастных бонвиванов. Они на иголочке сидели, а ласточку не видели. За них все про Русь и про жизнь лучше выскажется Сергей Круппов из города Новочебоксарск. Мой ровесник. Такой же представитель не потерянного, но растерянного поколения, которое успело пожить в покое и уюте и которое разом ухерачили об стену после 2012 года.
За последние три года ATL почти ничего не сказал. Но и этого было достаточно. Во-первых, совместная песня с Loc Dog'ом про то, что «нас не взяли на ковчег, но мы переживем вас всех». Во-вторых, видео с отрывком из песни «В грязь», которой в итоге завершается «Скальпель». Вот эти строчки:
Но мы втоптали в грязь, мы втоптали в грязь нашу боль
Мы втоптали в грязь, напоследок мы втоптали в грязь
Я не прощаюсь, но, быть может, танцуем в последний раз
«Скальпель» — альбом, который не поражает звуком, но поражает строчками, которые я бы хотел написать сам. Но не умею. Хорошо, что ATL умеет.
👍30❤15❤🔥7🙉5🤔1🖕1
🗓 Итак, год заканчивается, пора подводить итоги
Пока предлагаем вам назвать главный/любимый/лучший альбом года на русском языке или выпущенный в России/российскими музыкантами в эмиграции.
Мы точно что-то пропустили, а вы точно что-то послушали!
P.S. Свои нельзя!
Пока предлагаем вам назвать главный/любимый/лучший альбом года на русском языке или выпущенный в России/российскими музыкантами в эмиграции.
Мы точно что-то пропустили, а вы точно что-то послушали!
P.S. Свои нельзя!
❤20💊5👍1
Кому-то везет с песнями, определяющими карьеру, кому-то нет. Певица Элли Голдинг — трагически явный второй пример. Что в голове, когда слышите это имя? Миллион фитов с Кельвином Харрисом, хоть раз заставших врасплох в такси, когда сел телефон. ЛОЛОЛОВМИЛАЙКЪЮДУ — по степени въедливости как «Я в моменте» и «Шоколадка» своего времени. Короче, певица с «Европы Плюс».
Но мы-то с вами здесь и собрались затем, чтобы копать поглубже верхнего слоя, верно? Поэтому нам стоит поговорить про первый альбом Элли, который к маковому полю был поближе, чем к «Европе плюс». Я даже скажу больше: Элли-2010 — это анти-европаплюс, это удивительное и драгоценное в самой возможности его найти звено между двумя вселенными. Первая вселенная — это кьют-каверы под укулеле, которые исполнили тонким девичьим голосом и выложили на ютуб эпохи 360p. Вторая — модный электропоп своего времени, где все искрит и сияет как у группы Friendly Fires, но сделано так, чтобы можно было и спеть на четырех аккордах под гитару, и на радио поставить.
У Элли получилось принести в царство дискошариков, дождиков и ретросинтов вот эту комнатную интимность — как будто вечеринка проходит именно там, фактически на диване, где лежит не расстроившаяся еще укулеле, а все пришедшие оделись в пижамы и тапочки-собачки. Мне нравится представлять, что «Lights» из заглавия — это годовой запас гирлянд, которыми маниакально обвесили всю комнату, чтоб не было грустно — такой вайб у альбома. Правда, мои любимые моменты — когда дождик попадал на ковер, в дискошаре села лампа, гости разошлись, и Элли взяла гитару.
А еще мне нравится, что «Lights» — удивительно редкий экземпляр даже в пределах своей эпохи. 2010 — с одной стороны, царство агрессивнно-танцевального ресешн-попа, с другой — время, когда в Британии уже стали появляться звездочки, которые несли в поп-музыку инди-подход. Но там, где у Литтл Бутс (вы же помните ее, да?) правила боевитая синтетика, а у Марины решала персональная харизма и голос, Элли пришла к нам, в поп-музыку, с ментальностью, обликом и голосом комнатной инди-певицы, когда еще не было даже понятия «бедрум-поп».
К сожалению, (моему) альбом «Lights» как начал, так и закончил кьют-эру в дискографии Элли Голдинг, потому что дальше она пошла заниматься более понятной, громкой, массовой и предельно конвенциональной поп-музыкой — какой вы эту музыку помните по середине 2010-х. Выглядеть она стала, кстати, тоже по-другому, довольно решительно завязав со своей кьютовостью.
Единственное, что Элли унесла с собой из себя версии 1.0 — голос: очень тонкий, чуть сиплый и предельно своеобразный, ни с кем не спутаешь. Что тоже стоит отметить: если поп-звезды начала 2010-х — это гарантированные четыре кресла на 180 градусов в шоу «Голос», то к Элли это вряд ли относится. Совпадение или нет: именно после успеха Элли кьютовых голосов с вибрациями укулеле-каверов в поп-музыке стало больше — Холзи, Селена Гомес (с определенных пор), Камила Кабейо.
Но все-таки обидно, что сама Элли Голдинг слишком быстро растеряла то, с чем пришла, и стала просто еще одной поп-певицей, которую запомнят по той самой песне из «50 оттенков серого».
https://album.link/tr/i/1499860160
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Songlink/Odesli
Lights 10 by Ellie Goulding
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
❤12❤🔥6💔4👍1👨💻1
🤡45❤32👎3🖕3👍1
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
Какой же хороший альбом вышел у Вики Кравцовой 🤍 Про Вику я уже рассказывал: это официально моя любимая певица в этом году. В последние несколько лет она делала синглы, а сейчас вот выпустила альбом. И это идеальная точка, с которой стоит начать знакомиться…
💞 Для тех, кто не знает, кто такая Вика Кравцова из топа Володи - вот ответ
Вообще удивительно разделились реакции. Мне все еще кажется удивительным вдарить "клоуна" за интерес к поп-музыке и стремление быть нормисом, но при этом нормисом увлекающимся.
Вот и альбом Кравцовой такой - нормисный. Это абсолютно не моя вселенная. В нем слишком много сердечности, такой очень русской (в лучшем смысле) сердечности. А я сейчас ей предпочитаю комфортный икеевский конформизм от Men I Trust и Night Tapes, это моиримские империи Вики Кравцовы в какой-то мере. Атмосфера схожая, звук и слова разные.
И при этом мне кажется, что слушать Вику Кравцову круто. Мне кажется, что в этой поп-музыке есть очень важное ощущение целебности, есть звуковые объятия.
Вообще удивительно разделились реакции. Мне все еще кажется удивительным вдарить "клоуна" за интерес к поп-музыке и стремление быть нормисом, но при этом нормисом увлекающимся.
Вот и альбом Кравцовой такой - нормисный. Это абсолютно не моя вселенная. В нем слишком много сердечности, такой очень русской (в лучшем смысле) сердечности. А я сейчас ей предпочитаю комфортный икеевский конформизм от Men I Trust и Night Tapes, это мои
И при этом мне кажется, что слушать Вику Кравцову круто. Мне кажется, что в этой поп-музыке есть очень важное ощущение целебности, есть звуковые объятия.
👍22🤡9💘5❤🔥4❤1🤣1
Что так и не так с новым альбомом Jubilee
Jubilee — пример рэпера, который слово ставит выше звука, но при этом не плюет на последний. Это максимально логоцентричный, многословный, полный цитат и отсылок русский рэп in a nutshell. Собственно, чем-то подобным называли и Оксимирона (и Jubilee с ним справедливо сравнивают), но у Никиты Кондратенко вместо тоталитарного хип-хопа для больших арен музыка более прохладная и витиеватая.
И, да, если бы меня спросили, какой рэп-альбом может заменить думскроллинг — это «Лихо». В этом его сила и слабость.
Сила — не только потому что Jubilee это делает не из вильнюсской добровольной ссылки (его отдельно за это хвалит Дудь), но и потому, как он это делает. Я бы не сказал, что тут эзопов язык или фига в кармане, он этой фигой тычет окружающим вполне открыто. Там лихих строчек про ментов и повестку (в том числе ту самую бумажную, которая станет электронной в ближайшее время) дофига, я выберу вот эту
И вот живу, а вайбы, будто смотрю Криминальную Россию в температурном бреду
Мало кто может в одном предложении описать абсурд, сращивание закона и криминала, насилие и прочие приметы российской жизни.
Или вот строчка:
Мир поменялся, поменялся рэп, на вкус и цвет стриминг и полны пушечным мясом
<...>
Моргнул, год спустя, монтажная склейка
Ну, вот да: «Лихо» — это альбом о том, как ты просто не поспеваешь за тем, от чего сходить с ума на этот раз. Как тебе не просто неуютно — тебе откровенно хуево. Я это очень чувствую. И тоже задаюсь вопросом «Может, планетка всё же есть, где нам место найдётся?» И тоже не могу найти ответ.
Так как в твиттере и не только мне часто предъявляют за эмигрантскую оптику, я отмечу на полях, что жизнь в России я представляю себе не только в виде альбома «Лихо», но странно было бы игнорировать всю цветущую сложность бытия.
А в чем слабость альбома? Да в том же самом. Jubilee очень хочет быть рэпером, он очень хочет выговориться (и я разделяю это стремление, ноль осуждения), но за желанием выговориться зачастую теряется большая форма, большой хит. Мне очень не хватает тут песни, которая разорвет в клочья не только отдельных персоналий типа меня, а совершенно других людей, которые не читают сайт «Медиазона» за завтраком.
Еще «Лихо» — как голосовуха человека, которому страшно плохо от происходящего и от себя самого. И от этого нажима порой устаешь. Я прослушал альбом в два захода. Все понимаю, но в два захода.
И что в итоге? Да ничто. «Лихо» — может, не прям альбом года. Но он — смачная такая антитеза и последнему диску «Касты» с его коллективной виной, и развлекательному хип-хопу с его пузыристым эскапизмом.
Пойду искать себе планету, хоть точно знаю, что не найду. А Никите желаю счастья и, главное, безопасности.
Jubilee — пример рэпера, который слово ставит выше звука, но при этом не плюет на последний. Это максимально логоцентричный, многословный, полный цитат и отсылок русский рэп in a nutshell. Собственно, чем-то подобным называли и Оксимирона (и Jubilee с ним справедливо сравнивают), но у Никиты Кондратенко вместо тоталитарного хип-хопа для больших арен музыка более прохладная и витиеватая.
И, да, если бы меня спросили, какой рэп-альбом может заменить думскроллинг — это «Лихо». В этом его сила и слабость.
Сила — не только потому что Jubilee это делает не из вильнюсской добровольной ссылки (его отдельно за это хвалит Дудь), но и потому, как он это делает. Я бы не сказал, что тут эзопов язык или фига в кармане, он этой фигой тычет окружающим вполне открыто. Там лихих строчек про ментов и повестку (в том числе ту самую бумажную, которая станет электронной в ближайшее время) дофига, я выберу вот эту
И вот живу, а вайбы, будто смотрю Криминальную Россию в температурном бреду
Мало кто может в одном предложении описать абсурд, сращивание закона и криминала, насилие и прочие приметы российской жизни.
Или вот строчка:
Мир поменялся, поменялся рэп, на вкус и цвет стриминг и полны пушечным мясом
<...>
Моргнул, год спустя, монтажная склейка
Ну, вот да: «Лихо» — это альбом о том, как ты просто не поспеваешь за тем, от чего сходить с ума на этот раз. Как тебе не просто неуютно — тебе откровенно хуево. Я это очень чувствую. И тоже задаюсь вопросом «Может, планетка всё же есть, где нам место найдётся?» И тоже не могу найти ответ.
Так как в твиттере и не только мне часто предъявляют за эмигрантскую оптику, я отмечу на полях, что жизнь в России я представляю себе не только в виде альбома «Лихо», но странно было бы игнорировать всю цветущую сложность бытия.
А в чем слабость альбома? Да в том же самом. Jubilee очень хочет быть рэпером, он очень хочет выговориться (и я разделяю это стремление, ноль осуждения), но за желанием выговориться зачастую теряется большая форма, большой хит. Мне очень не хватает тут песни, которая разорвет в клочья не только отдельных персоналий типа меня, а совершенно других людей, которые не читают сайт «Медиазона» за завтраком.
Еще «Лихо» — как голосовуха человека, которому страшно плохо от происходящего и от себя самого. И от этого нажима порой устаешь. Я прослушал альбом в два захода. Все понимаю, но в два захода.
И что в итоге? Да ничто. «Лихо» — может, не прям альбом года. Но он — смачная такая антитеза и последнему диску «Касты» с его коллективной виной, и развлекательному хип-хопу с его пузыристым эскапизмом.
Пойду искать себе планету, хоть точно знаю, что не найду. А Никите желаю счастья и, главное, безопасности.
❤39👍12❤🔥4🖕4👎2🤡2
Страшный, смешной и дерьмовый год
2024-й был каким-то особенно омерзительным Это мой маленький текст об индустрии, о музыке, но, прежде всего, о себе.
Я живу в Риге три года и периодически мне говорят, что я ничего не понимаю о происходящем в индустрии. Это говорят те же люди, которые мне рассказывают о происходящем. Такой вот парадокс. Я злюсь на это. Но не знаю, что с этим делать. А Вова живет в Петербурге — и мы часто не понимаем друг друга. И я тоже не знаю, как быть.
Я смотрю как группа «Диктофон» пишет патриотические посты, а люди из индустрии опять обвиняют журналистов в том, что они довели музыкантов до этого — публиковали фейковые запрещенные списки. И я не знаю, как это связано. Но я в Риге, мне, наверное, не видно.
Я смотрю как группа «Комсомольск» едет в Мелитополь, потом распадается. А ее менеджер пишет в фейсбуке о том, что либералы сошли с ума, с нами нельзя разговаривать, и вообще «слава россии!»
Я слушаю группы, с которыми он работает, я слушаю «Диктофон», я их всех слушаю, я вижу величие музыки — и не понимаю, как теперь с ней быть.
Я читаю и пишу о том, как Шарлот сидит. На вокалиста «Автоспорта» составляют протоколы. Vacio шлют в армию. «Кураре» не дают выступать. «Диктофон» пишет патриотические посты. «Комсомольск» распадается. И я боюсь за тех, кто еще не выдержит, извинится, распадется, выпилится из индустрии, уедет и пропадет.
Я читаю, как в соцсети «икс» другие пишут, что распавшимся, пошедшим на уступки, замолчавшим — так и надо. И это тоже меня злит.
Я слушаю альбомы Славы КПСС, Джубили и Букера — и понимаю, что готов солидаризироваться с ними, оставшимися и выстрадавшими сказанное — и мне немного стремно за них.
Я слушаю альбом «Касты» — и понимаю, что не хочу солидаризироваться с ним, я устал от эмигрантской самобичевательной публицистики. А в твиттере (опять) лидеры мнений и читатели пытаются узнать, кто я такой. Со мной что-то не так?
Я слушаю новый альбом Boulevard Depo, восхищаюсь его играми с русским футуризмом и все равно слышу действительность в этих строчках — наверное, со мной что-то не так.
Я слушаю новый альбом «Деревянных Китов» и тоже слышу там 2024 год и Россию, хотя это альбом совсем про другое — наверное, со мной что-то не так.
Я слушаю знакомых, которые хотят послушать музыку — Монеточка, «Порнофильмы», «Каста» — на фестивале в Риге. А я уже не хочу. Я смотрю на этот фестиваль — и думаю, как быстро эти артисты могут превратиться в Вилли Токарева на Брайтон Бич. Я смеюсь над этим сравнением, хотя уже давно не смешно.
Я слушаю Монеточку, мне она кажется редкой объединяющей самых разных людей певицей без самобичевания. А коллеги в частных разговорах находят в текстах альбома нелюбовь к оставшимся. Я и тут смеюсь, хотя уже давно не смешно.
Я слушаю инди-рок на русском и из него составляется описание моего состояния: «я опять не могу проснуться», «я так устал», «финала не будет». Я смеюсь над этим плейлистом, хотя уже давно не смешно.
Я смеюсь. Но мне страшно.
Я слушаю подкаст «Он увидел солнце», а его автора, нашего музыкально-журналистского батю, Шурика Горбачева объявляют иноагентом. И я все равно удивляюсь, хотя пора бы уже перестать.
Я смотрю как растут и расцветают видеоблоги, злюсь на себя, радуюсь за пацанов и боюсь за них — то ютуб замедлят, то с монетизацией шняга, то еще что-то. Я злюсь и боюсь.
Я смотрю трансляции с шикарных индустриальных событий в Москве: фестиваль тут, новая функция стриминга там. Я будто завидую и злюсь — это все теперь не про меня. Это параллельный эскапистский мир улыбчивых людей. Я все понимаю, но злюсь.
Я слежу за историей вокруг фестиваля Park Live. Туда не поехали музыканты, потому что в инстаграме им написали, что организует Yandex. Я знаю, что это будет еще не раз — с многими из нас без всякого «яндекса». Я знаю, почему все это. Я все понимаю.
Я еду на фестиваль Changeover в Сербии. Его основатель Степан Казарьян говорит, что в России все фестивали превратились в сплошной VK фест.
Я злюсь и боюсь. Боюсь 2025 года.
У меня был оптимизм, но сейчас его нет. Мне его не разглядеть — ни из Риги, ни откуда-то еще.
2024-й был каким-то особенно омерзительным Это мой маленький текст об индустрии, о музыке, но, прежде всего, о себе.
Я живу в Риге три года и периодически мне говорят, что я ничего не понимаю о происходящем в индустрии. Это говорят те же люди, которые мне рассказывают о происходящем. Такой вот парадокс. Я злюсь на это. Но не знаю, что с этим делать. А Вова живет в Петербурге — и мы часто не понимаем друг друга. И я тоже не знаю, как быть.
Я смотрю как группа «Диктофон» пишет патриотические посты, а люди из индустрии опять обвиняют журналистов в том, что они довели музыкантов до этого — публиковали фейковые запрещенные списки. И я не знаю, как это связано. Но я в Риге, мне, наверное, не видно.
Я смотрю как группа «Комсомольск» едет в Мелитополь, потом распадается. А ее менеджер пишет в фейсбуке о том, что либералы сошли с ума, с нами нельзя разговаривать, и вообще «слава россии!»
Я слушаю группы, с которыми он работает, я слушаю «Диктофон», я их всех слушаю, я вижу величие музыки — и не понимаю, как теперь с ней быть.
Я читаю и пишу о том, как Шарлот сидит. На вокалиста «Автоспорта» составляют протоколы. Vacio шлют в армию. «Кураре» не дают выступать. «Диктофон» пишет патриотические посты. «Комсомольск» распадается. И я боюсь за тех, кто еще не выдержит, извинится, распадется, выпилится из индустрии, уедет и пропадет.
Я читаю, как в соцсети «икс» другие пишут, что распавшимся, пошедшим на уступки, замолчавшим — так и надо. И это тоже меня злит.
Я слушаю альбомы Славы КПСС, Джубили и Букера — и понимаю, что готов солидаризироваться с ними, оставшимися и выстрадавшими сказанное — и мне немного стремно за них.
Я слушаю альбом «Касты» — и понимаю, что не хочу солидаризироваться с ним, я устал от эмигрантской самобичевательной публицистики. А в твиттере (опять) лидеры мнений и читатели пытаются узнать, кто я такой. Со мной что-то не так?
Я слушаю новый альбом Boulevard Depo, восхищаюсь его играми с русским футуризмом и все равно слышу действительность в этих строчках — наверное, со мной что-то не так.
Я слушаю новый альбом «Деревянных Китов» и тоже слышу там 2024 год и Россию, хотя это альбом совсем про другое — наверное, со мной что-то не так.
Я слушаю знакомых, которые хотят послушать музыку — Монеточка, «Порнофильмы», «Каста» — на фестивале в Риге. А я уже не хочу. Я смотрю на этот фестиваль — и думаю, как быстро эти артисты могут превратиться в Вилли Токарева на Брайтон Бич. Я смеюсь над этим сравнением, хотя уже давно не смешно.
Я слушаю Монеточку, мне она кажется редкой объединяющей самых разных людей певицей без самобичевания. А коллеги в частных разговорах находят в текстах альбома нелюбовь к оставшимся. Я и тут смеюсь, хотя уже давно не смешно.
Я слушаю инди-рок на русском и из него составляется описание моего состояния: «я опять не могу проснуться», «я так устал», «финала не будет». Я смеюсь над этим плейлистом, хотя уже давно не смешно.
Я смеюсь. Но мне страшно.
Я слушаю подкаст «Он увидел солнце», а его автора, нашего музыкально-журналистского батю, Шурика Горбачева объявляют иноагентом. И я все равно удивляюсь, хотя пора бы уже перестать.
Я смотрю как растут и расцветают видеоблоги, злюсь на себя, радуюсь за пацанов и боюсь за них — то ютуб замедлят, то с монетизацией шняга, то еще что-то. Я злюсь и боюсь.
Я смотрю трансляции с шикарных индустриальных событий в Москве: фестиваль тут, новая функция стриминга там. Я будто завидую и злюсь — это все теперь не про меня. Это параллельный эскапистский мир улыбчивых людей. Я все понимаю, но злюсь.
Я слежу за историей вокруг фестиваля Park Live. Туда не поехали музыканты, потому что в инстаграме им написали, что организует Yandex. Я знаю, что это будет еще не раз — с многими из нас без всякого «яндекса». Я знаю, почему все это. Я все понимаю.
Я еду на фестиваль Changeover в Сербии. Его основатель Степан Казарьян говорит, что в России все фестивали превратились в сплошной VK фест.
Я злюсь и боюсь. Боюсь 2025 года.
У меня был оптимизм, но сейчас его нет. Мне его не разглядеть — ни из Риги, ни откуда-то еще.
💔128❤50🕊24🤡22🖕7😢5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Самая заразная песня конца 2024 — «APT.» Розэ и Бруно Марса
Залип тут в спотифай и увидел на вершине мирового топа артистов (не поверите!) Бруно Марса — человека, который не писал сольных альбомов с 2016 года. Баклуши эти восемь лет он, правда, не бил: три года назад вместе с Андерсоном Пааком уважил нетакусиков альбомом антикварного соула (по-другому было никак, нетакусики нос воротили от Бруно), а в этом году сделал две мощнейшие хит-коллабы и показал всем, что в полном порядке.
Прикол этих хитяр в том, насколько галактически они далеки друг от друга. Первая — фит с Леди Гагой, баллада как раньше, топит слушателя как июльское солнце топит мороженое «Как раньше», вайб четыре кресла делают 180 в одном там шоу, преподы по вокалу скоро устанут от этой песни от учеников, а вот маме понравится (моей — да, удивилась, что песня новая). Вторая — коллаба с Розэ из корейской группы Blackpink, где вообще все по-другому. Давно не было крысиных хитов, когда ты ждешь катарсического припева, а тебя обманывают и суют в уши какую-то тупую дразнилку, дурацкую считалку с одним словом на рипите? Оглянитесь, вам в лицо кривляются головы Розэ и Бруно Марса (прямо как в старом клипе группы N.E.R.D.) и орут «АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ».
Стадия отрицания «Что за хуйня?» проходит быстро, потому что это «АПЭТЭ» липнет как зазывала на Рубинштейна — с одним отличием, что зазывалу на Рубика ты можешь послать нахуй, а «АПЭТЭ» нет. Ну, и добро пожаловать в главную песню-хамелеон года, песню-американские горки года. Потому что вот начинается куплет, и Розэ поет-декламирует то ли как Дебби Харри, то ли как все девчонки из 2000-х, которые ее анимировали (привет, группа The Ting Tings — не молодитесь и не делайте вид, что ее не помните), потом Розэ начинает петь и превращается в блэкпинковую себя, потом врывается Бруно Марс, сначала аптаунфанковый, а затем расстреливает из пушки с глюкозным сиропом и нугой из батончика «Марс». Но самое классное, что катарсис приходит тогда, когда вы не ждали — в бридже (серьезно, вы помните хотя бы один хит за десять лет, где главным моментом был БРИДЖ?), где Розэ берет сильные ноты и звучит то ли как группа Metric, то ли как какие-нибудь Sahara Hotnights (помните группу The Hives? То же самое, только вместо шведских скуфов — девчонки оттуда же).
Судя по стримам (полмиллиарда за пару месяцев), «APT.» работает универсально и хорошо, а у Розэ вышел альбом — мне понравились агилера-1999-звучок в одной из песен (надо про это написать отдельный пост!), пара немного холзиобразных баллад, гитарные медлячки будто украденные из-под носа то ли Сабрины-2024, то ли Грейси Абрамс, ну и все остальное хорошее, что есть в поп-музыке 2024, в топе альбомов у меня будет точно. Правда, «APT.» на фоне альбома выделяется чересчур уж выразительно: так много написал про песню и так мало про альбом.
https://www.youtube.com/watch?v=ekr2nIex040
Залип тут в спотифай и увидел на вершине мирового топа артистов (не поверите!) Бруно Марса — человека, который не писал сольных альбомов с 2016 года. Баклуши эти восемь лет он, правда, не бил: три года назад вместе с Андерсоном Пааком уважил нетакусиков альбомом антикварного соула (по-другому было никак, нетакусики нос воротили от Бруно), а в этом году сделал две мощнейшие хит-коллабы и показал всем, что в полном порядке.
Прикол этих хитяр в том, насколько галактически они далеки друг от друга. Первая — фит с Леди Гагой, баллада как раньше, топит слушателя как июльское солнце топит мороженое «Как раньше», вайб четыре кресла делают 180 в одном там шоу, преподы по вокалу скоро устанут от этой песни от учеников, а вот маме понравится (моей — да, удивилась, что песня новая). Вторая — коллаба с Розэ из корейской группы Blackpink, где вообще все по-другому. Давно не было крысиных хитов, когда ты ждешь катарсического припева, а тебя обманывают и суют в уши какую-то тупую дразнилку, дурацкую считалку с одним словом на рипите? Оглянитесь, вам в лицо кривляются головы Розэ и Бруно Марса (прямо как в старом клипе группы N.E.R.D.) и орут «АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ АПЭТЭ».
Стадия отрицания «Что за хуйня?» проходит быстро, потому что это «АПЭТЭ» липнет как зазывала на Рубинштейна — с одним отличием, что зазывалу на Рубика ты можешь послать нахуй, а «АПЭТЭ» нет. Ну, и добро пожаловать в главную песню-хамелеон года, песню-американские горки года. Потому что вот начинается куплет, и Розэ поет-декламирует то ли как Дебби Харри, то ли как все девчонки из 2000-х, которые ее анимировали (привет, группа The Ting Tings — не молодитесь и не делайте вид, что ее не помните), потом Розэ начинает петь и превращается в блэкпинковую себя, потом врывается Бруно Марс, сначала аптаунфанковый, а затем расстреливает из пушки с глюкозным сиропом и нугой из батончика «Марс». Но самое классное, что катарсис приходит тогда, когда вы не ждали — в бридже (серьезно, вы помните хотя бы один хит за десять лет, где главным моментом был БРИДЖ?), где Розэ берет сильные ноты и звучит то ли как группа Metric, то ли как какие-нибудь Sahara Hotnights (помните группу The Hives? То же самое, только вместо шведских скуфов — девчонки оттуда же).
Судя по стримам (полмиллиарда за пару месяцев), «APT.» работает универсально и хорошо, а у Розэ вышел альбом — мне понравились агилера-1999-звучок в одной из песен (надо про это написать отдельный пост!), пара немного холзиобразных баллад, гитарные медлячки будто украденные из-под носа то ли Сабрины-2024, то ли Грейси Абрамс, ну и все остальное хорошее, что есть в поп-музыке 2024, в топе альбомов у меня будет точно. Правда, «APT.» на фоне альбома выделяется чересчур уж выразительно: так много написал про песню и так мало про альбом.
https://www.youtube.com/watch?v=ekr2nIex040
🔥23❤16👍9🤡8😁3👎2
Мне очень радостно сообщить о том, что происходит какой-то насыщенный сезон, и я прочитаю три лекции в ближайший месяц. Вот они!
Петербург
15 декабря. История новой волны и синтипопа — из андеграунда на поп-сцену
«Севкабель», Библиотека им. Маяковского, 16:30, вход свободный по регистрации
https://line-lib.timepad.ru/event/3122203/
7 января. История взлетов и падений российской поп-музыки
«Третье место», 16:00, вход 600 руб (фридринк на выбор!)
Москва
21 декабря. Как и почему зарубежная поп-музыка стала такой грустной
Powerhouse, 14:00, билеты:
https://grusyniy-pop-zavyalov.ticketscloud.org/в
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤30🕊6🤡3👍1🖕1
Ищем:
- афиши (как большие, так и стикеры) концертов всякого альтернативного рока нулевых (Amatory, Jane Air, Психея, Мои Ракеты Вверх, Stigmata, Tequilajazzz, Origami, 7 Раса и так далее) 1999 - 2011 годов;
- фото с концертов тех же групп - тут период может быть любой, главное, чтобы эти фото были вашего авторства (фото с музыкантами тоже могут подойти)
- обложки дисков/кассет/винила все тех же групп
Присылать мне в личечку @ovchinnikov
За помощь — именная благодарность от нас в рамках проекта, ну и просто благодарность
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍21❤6🖕3🫡1
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан» pinned «❕ Друзья, нам для одного важного проекта нужна ваша помощь Ищем: - афиши (как большие, так и стикеры) концертов всякого альтернативного рока нулевых (Amatory, Jane Air, Психея, Мои Ракеты Вверх, Stigmata, Tequilajazzz, Origami, 7 Раса и так далее) 1999 -…»
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
Новый альбом Славы КПСС vs новый альбом «Касты» Шел по октябрьскому морозцу и думал про это противопоставление; которого вроде бы и нет. А оно есть. «Каста» написала картину эмигрантского быта и вытащила все главные споры соцсети «Икс» в свои треки, добавив…
«Россия будет свободной. Да, но когда?» Новый альбом Славы КПСС (да, еще один) — это еще один разговор про то, как быть россиянином в 2024 году. И как писать об этом
В целом достаточно трека «AntyH» с его «Похуй кто агрессор мне давно все все равно» Или заглавной песни «Россия 24» — такой нервозный и простой (прям даже примитивный) рэп про то, что Россия будет свободной, а мы нет.
Или песни «DnD» с продакшеном RSAC про «Танцуй, Россия, под дрилл ментовской». Или «Ради Детей» с «Бомбы в падике — ради детей. Тюрьмы, швабры — ради детей». Ну, и так далее. Мощь.
И тут хочется вот какой момент проговорить. Шурик Горбачев в своем прошлогоднем тексте и недавнем посте, я отчасти в своей мини-исповеди, а потом Володя в разговоре со мной отметили, что на новую музыку из России ты (ну, условный критик, хоть за границей, хоть в России) смотришь через понятную призму. Даже если ты не хочешь упоминать происходящее (в это «происходящее» я умещаю все стороны великого российского пиздеца последних 5 лет), то ты как-то все равно, так или иначе проговариваешься.
И формулировки соответствующие, и взгляд соответствующий. Я тут перечитал свой канал и меня стало в какой-то момент подташнивать от себя самого — ну, камон, ты же умеешь иначе. Или вот пример. Я очень люблю канал Паши Борисова (и доначу ему — без него не бывает пятниц) и подкаст его, но там вот этот момент очень чувствуется, когда речь заходит о группах из России, особенно если они играют на гитарах и громко запредельно вещают о неуюте. Неуюте.
Ну, то есть понятно, что да, за одним углом (у некоторых групп типо Брянских буквально за углом) убивают, за другим сажают. А можно посмотреть на это как-то иначе? Можно ли иногда исключить внешнее? Я не знаю, у меня нет ответа. Есть усталость от черно-белой оптики и бессилие искать ей замену в моменте.
Но вернемся к Славе КПСС. Тут-то как раз все понятно и прозрачно. Без лозунгов и призывов, без эмигрантской тоски он расставляет нужные маячки, за которые сведущий слушатель (а я подозреваю, что Славу слушает немало и тех, кто включает VPN для прочтения соответствующих изданий, и тех, кто может это без VPN, и авторов этих изданий) цепляется, едет в вагончике, раскачивается, радуется: вот, мол, знакомые слова.
Тут нюанс в том, что эти слова пишет человек в совсем иных условиях и с совсем другими рисками. И пишет он не о прекрасной России прошлого/будущего или мечте о высоком полете между Петербургом и Киевом. А о том, что все куда сложнее, грязнее и хуже. Потому что все равно и свобода будет без нас. И все это без поэтических пируэтов в стиле Хаски.
И мне с одной стороны нравится, как это звучит и что там сказано. С другой стороны, я не знаю теперь, как с этим взаимодействовать. Знаю ли я вот то, что там? Это могло быть со мной? Хочу ли я в это погружаться? Для меня ли это все сказано? Не знаю, не щнаю, не знаю. Нет ответов на самые важные вопросы, и давать их не хочется. А хочется просто, чтобы у автора венчающей 2024-й публицистической дилогии все было хорошо. Мне кажется, он кому-то там нужен больше, чем мне здесь.
А себя надо как-то переизобретать. Чего и пожелаем нам всем в 2025 году.
В целом достаточно трека «AntyH» с его «Похуй кто агрессор мне давно все все равно» Или заглавной песни «Россия 24» — такой нервозный и простой (прям даже примитивный) рэп про то, что Россия будет свободной, а мы нет.
Или песни «DnD» с продакшеном RSAC про «Танцуй, Россия, под дрилл ментовской». Или «Ради Детей» с «Бомбы в падике — ради детей. Тюрьмы, швабры — ради детей». Ну, и так далее. Мощь.
И тут хочется вот какой момент проговорить. Шурик Горбачев в своем прошлогоднем тексте и недавнем посте, я отчасти в своей мини-исповеди, а потом Володя в разговоре со мной отметили, что на новую музыку из России ты (ну, условный критик, хоть за границей, хоть в России) смотришь через понятную призму. Даже если ты не хочешь упоминать происходящее (в это «происходящее» я умещаю все стороны великого российского пиздеца последних 5 лет), то ты как-то все равно, так или иначе проговариваешься.
И формулировки соответствующие, и взгляд соответствующий. Я тут перечитал свой канал и меня стало в какой-то момент подташнивать от себя самого — ну, камон, ты же умеешь иначе. Или вот пример. Я очень люблю канал Паши Борисова (и доначу ему — без него не бывает пятниц) и подкаст его, но там вот этот момент очень чувствуется, когда речь заходит о группах из России, особенно если они играют на гитарах и громко запредельно вещают о неуюте. Неуюте.
Ну, то есть понятно, что да, за одним углом (у некоторых групп типо Брянских буквально за углом) убивают, за другим сажают. А можно посмотреть на это как-то иначе? Можно ли иногда исключить внешнее? Я не знаю, у меня нет ответа. Есть усталость от черно-белой оптики и бессилие искать ей замену в моменте.
Но вернемся к Славе КПСС. Тут-то как раз все понятно и прозрачно. Без лозунгов и призывов, без эмигрантской тоски он расставляет нужные маячки, за которые сведущий слушатель (а я подозреваю, что Славу слушает немало и тех, кто включает VPN для прочтения соответствующих изданий, и тех, кто может это без VPN, и авторов этих изданий) цепляется, едет в вагончике, раскачивается, радуется: вот, мол, знакомые слова.
Тут нюанс в том, что эти слова пишет человек в совсем иных условиях и с совсем другими рисками. И пишет он не о прекрасной России прошлого/будущего или мечте о высоком полете между Петербургом и Киевом. А о том, что все куда сложнее, грязнее и хуже. Потому что все равно и свобода будет без нас. И все это без поэтических пируэтов в стиле Хаски.
И мне с одной стороны нравится, как это звучит и что там сказано. С другой стороны, я не знаю теперь, как с этим взаимодействовать. Знаю ли я вот то, что там? Это могло быть со мной? Хочу ли я в это погружаться? Для меня ли это все сказано? Не знаю, не щнаю, не знаю. Нет ответов на самые важные вопросы, и давать их не хочется. А хочется просто, чтобы у автора венчающей 2024-й публицистической дилогии все было хорошо. Мне кажется, он кому-то там нужен больше, чем мне здесь.
А себя надо как-то переизобретать. Чего и пожелаем нам всем в 2025 году.
❤44🤡11👍7🖕4🗿3
Почему ненавидят песню «Шоколадка»
Ну что, вы готовы к этому разговору? Вы готовы к этому разговору о песне, которая гордо встала на одну полку ненависти с «Я в моменте». «Шоколадка» — хит народных рилзов, кошмар человека, который считает, что у него хороший вкус, и консенсус хейта всех музыкальных критиков.
Почему хейтят «Шоколадку»? Повод точно есть: припев «Шоколадки» = припев «Нимфоманки», как ни смотри. Повод? Да. Но причина ли? Давайте разберемся.
Мне кажется, что есть более глубинные причины хейта «Шоколадки». Кто-то (UPD. это был Коля!) назвал и эту песню, и творчество Минаевой в принципе «семейной поп-музыкой», и попал в яблочко. Основа народного контента с «Шоколадкой» — рилзы из вселенной ваших одноклассников, их женитьба, их дети, их загородный отдых и все, что вас триггерит. Захотите поспорить? Представьте первые ассоциации к слову «семейный» — что-то такое и представите. Семейный = ультранормисный. Так получилось, что к восприятию Минаевой такой слушатель и прилип — семейный, эстетически непритязательный, нормальный, короче. Понятно, почему, но не очень справедливо: дайвим глубже — и находим небестолковый смарт-поп.
Но я думаю, что есть еще одна причина. «Шоколадку» легко хейтить, потому что… ее некому защищать. Все просто: кор-слушатель этой песни в лучшем случае запилит рилз с дочкой — а потом кинет тельчик на диван и пойдет вайбить с ней под «Синий трактор» и плевать он хотел на дискуссии высоких лбов в интернете. Поэтому «Шоколадка» — идеальная мишень и идеальная озвучка мема «— Некрасиво! — Да, мне тоже не нравится», потому что хейт, как и любовь, тоже объединяет.
Это к вопросу о том, почему у группы Maroon 5 или «Градусы» нет фанатов, а есть только хейтеры. Вот почему.
Ну что, вы готовы к этому разговору? Вы готовы к этому разговору о песне, которая гордо встала на одну полку ненависти с «Я в моменте». «Шоколадка» — хит народных рилзов, кошмар человека, который считает, что у него хороший вкус, и консенсус хейта всех музыкальных критиков.
Почему хейтят «Шоколадку»? Повод точно есть: припев «Шоколадки» = припев «Нимфоманки», как ни смотри. Повод? Да. Но причина ли? Давайте разберемся.
Мне кажется, что есть более глубинные причины хейта «Шоколадки». Кто-то (UPD. это был Коля!) назвал и эту песню, и творчество Минаевой в принципе «семейной поп-музыкой», и попал в яблочко. Основа народного контента с «Шоколадкой» — рилзы из вселенной ваших одноклассников, их женитьба, их дети, их загородный отдых и все, что вас триггерит. Захотите поспорить? Представьте первые ассоциации к слову «семейный» — что-то такое и представите. Семейный = ультранормисный. Так получилось, что к восприятию Минаевой такой слушатель и прилип — семейный, эстетически непритязательный, нормальный, короче. Понятно, почему, но не очень справедливо: дайвим глубже — и находим небестолковый смарт-поп.
Но я думаю, что есть еще одна причина. «Шоколадку» легко хейтить, потому что… ее некому защищать. Все просто: кор-слушатель этой песни в лучшем случае запилит рилз с дочкой — а потом кинет тельчик на диван и пойдет вайбить с ней под «Синий трактор» и плевать он хотел на дискуссии высоких лбов в интернете. Поэтому «Шоколадка» — идеальная мишень и идеальная озвучка мема «— Некрасиво! — Да, мне тоже не нравится», потому что хейт, как и любовь, тоже объединяет.
Это к вопросу о том, почему у группы Maroon 5 или «Градусы» нет фанатов, а есть только хейтеры. Вот почему.
❤26💯7👌4🖕4👍2🤡2