💖 Лучший лайв прошедшего Brit Awards — Wolf Alice с песней "The Sofa"

Вообще их прошлогодний альбом в основном прошел ниже топовых топов, а зря — мне нравится, как они от брит-рока луженого с дрим-попом дошли до такого мягкого и яркого ретро. Примерно похожий путь с другой точкой выхода прошли, кстати, Paramore — и их This Is Why что-то тоже не все полюбили, а зря.

Вернемся к The Sofa — сильный, надрывный гимн свободе, желанию делать то, что хочешь, от имени женщины, которая сама решает, когда повысить голос — и под трепет струнных. Плюс очень крутая сценография — вылезание из дивана это вообще вау.

От этой песни реально ощущение, будто весна пришла и ты чувствуешь себя чуть свободнее.

Так как мы тут много думаем об ограничениях в последние дни, я не мог не отметить, что слова bitch и fuck Элли Росуэлл не стала пропевать (впрочем, на той же церемонии Geese спокойно сказали "Fuck ICE").

🇮🇷🎸 Iran So Far

К новостям мировой политики — вспомнился такой номер Энди Сэмберга (он же основатель The Lonely Island и исполнитель главной роли Brooklyn 99) и Адама Левайна. Возможно, это лучшее, что сделал Левайн после альбома Songs about Jane — жаль, на этом не закончил.

#humour@voicemusicdump
#snl@voicemusicdump
#2000s@voicemusicdump
#politics@voicemusicdump

🎉 Разыгрываем 4 билета на лекцию Владимира Завьялова «Почему музыка в РФ так больна ностальгией»🎉 Будут 2 победителя, каждый из которых получит по 2 билета в одни руки!

Для участия в розыгрыше необходимо:

✅Подписаться на каналы:
Дом винтажной музыки
https://t.me/voicemedia


✅Нажать кнопку “Участвовать”

Не забудьте поставить реакцию на пост👍❤️🔥

Участников: 39
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 15:00, 09.03.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Stasya M. - 55o930
2. Дмитрий - 5415vd

🤔 Кого пойти послушать, если ты в России?

В твиттере задают вопрос. Вот и мне интересно. Я, конечно, сам сходить не могу, зато вы узнаете, может быть, на кого вам стоит попасть (пока не распались/умерли/отменились/уехали/зашкварились)

Что не так с новым фильмом Михаила Козырева

Кто-то бы спросил меня: да все не так с любым, зачем обсуждать? А я отвечу: во-первых, не был бы так категоричен, во-вторых, именно по таким видео судят об уехавших журналистах, пишущих о культуре. А это все-таки очень разные люди.

Отец русского рока нулевых, основатель «Нашего Радио», один из главных музыкальных журналистов последних 25 лет, человек-институция, Михаил Козырев последние годы много снимает про то, как война влияет на поведение музыкантов. Обычно это про эмигрантские будни — тут есть много поводов солидаризироваться, согласиться и так далее.

Другая история — когда Козырев начинает рассказывать про музыку в самой России. Тут тумблер резко переключают. В мини-фильме с названием «Прогнись и пой» (автор заголовка — Ян Шенкман) показано примерно следующее: есть Шаман, есть цензура, всех прижали, темно, страшно, вот есть новое поколение (представлено, конечно, Наоко — ноль вопросов к ней, но блин, есть и другие лица).

Короче, nothing personal чисто взгляд такого же музыкального журналиста в той же эмиграции. Что не так?

• выборка — это буквально описание исключительно ужаса-ужаса, хотя им дело совсем не ограничивается
• слишком много внимания зашкварам — и слишком мало внимания огромному количеству приличной музыки (да даже если не дошли руки до нормального инди или попа, к которым в основном ноль этических вопросов, есть в конце концов две офигенные легаси группы, которые не предали и не продали и которые все еще собирают кучу людей в залах Москвы и Питера)
• Проблемы концертной индустрии комментируют те, кто в ней не работает с начала войны
• Буланову комментирует Быков (!)
• Мне в целом не очень нравится оптика посмотреть на происходящее только как на набор ужасных (тут соглашусь) метаморфоз с большими артистами. Ну и так понятно, что да, зетнулись, продались, мизульнулись, все известно. И про запреты и про силовиков и про цензуру тоже.
• Мне кажется, что очень не хватает какой-то светлой стороны (и не только в виде Наоко и одноименной песни Noize MC). Она есть — говорю это как человек, который каждую неделю слушает музыку из России.

Ну вот несколько примеров
• Раз: https://open.spotify.com/playlist/2UxiNDBjPHqPutyH1SAYEi?si=txQw6eDTQLe2BwABa-yDLg&pi=pNKvtQQERnWN7
• Два: https://open.spotify.com/playlist/6KoVdCmNqU7faucmxczLAn?si=-3AbMp-mS_yiVLi4FyrCxQ&pi=vknknAy9T8uQj
• Три: https://open.spotify.com/playlist/7xkQWJxjAudDpIy7nMqlqt?si=OwhOXx3MRWWZ719JoLjXcA&pi=4Ckn-5QyTvu4h
• Четыре: https://open.spotify.com/playlist/3QZPXoU14qDJA2Akzna3HV?si=JacTzEWxR-KEqHpIV1hR-Q&pi=EtSp6txKSEKTU
• Пять: https://open.spotify.com/playlist/5y19S1bjM42PTml9kaum1I?si=5S3L3AQaQ3KwbYSWmhGI0w&pi=RzV9foQSRnqiD


Это в основном музыка ИЗ России, но есть и те, кто уехали, и там имена, которых, увы, не было у тебя в позапрошлом видео про музыкантов во время войны. Есть песни, записанные до 2022 года, но что важно: они все еще в стримингах, их все еще поют, их авторы в полном порядке с этической точки зрения.

Пятничное чтиво для тех, кто не тусит — мой большой материал про Айсгергерта

Рассказываю про лор самого, пожалуй, ненавидимого сейчас ру-артиста и стараюсь ответить на вопрос, почему его так хейтят и еще больше любят — а помог мне в этом Никита Зинченко из канала ДК Данс (за что ему спасибо!).

Он упаковал смесь улицы, обезьянника, плаца, ксивы и глянца в самый универсальный звук и слово середины 2020-х в России — чем одновременно выбесил кучу людей, но притянул еще больше. Это было невозможно в 2010-х, когда рунет массово минусил на ютубе Тимати за «бургер за Собянина», а тогдашний рэп занимался гугл-транслейтом западных рэп-понятий. Сейчас он звучит уместно, как никогда — но важно даже не это.

Хоттейк: у праймового Шнура, Горшка, Моргенштерна и Айсгергерта есть то, что их объединяет.

Что именно? Читайте текст и все узнаете

https://daily.afisha.ru/music/31164-charty-vseh-nashih-podrug-v-icegergert-obvese-kak-on-stal-glavnym-reperom-rossii-2026/

Два дня до моей московской лекции про ностальгию в российской музыке

Москвичи, хватайте билеты — повидаемся в среду 11 марта, поговорим про ностальгический вирус, безумие вокруг Кадышевой и Булановой, миллионы слушателей на ЯМ у кого угодно из звезд-старичков, Горшка и Князя на полках «Пятерочки», слом двадцатилетних ностальгических циклов, тикток, ИИ-Есенина в чартах, «Старые песни о главном», псевдонародные романсы 1970-х — и как вообще все это связано (спойлер: прямо!).

Приходите, будет недушно!

https://music-vintage.ticketscloud.org/e/697a4cda1db76dd248782832

Несколько мыслей о новостях про запрет на рекламу в тг и ютубе

1. Как всегда, ничего не понятно — в отличие от инстаграма, ютуб и телеграм официально не признаны экстремистами, нарушителями и злодеями. Как именно размещение рекламы на этих площадках не допускает часть 10.7 закона о рекламе — известно только ФАС и Богу.

2. У ютуба и ТГ нет конкурентов. Вариант «уйти в другие соцсети» просто не будет работать, потому что ВК Видео (Рутуб, ОК, неважно) — это не соцсеть, а видеосервис, где нет алгоритмов, плохой счетчик просмотров, сюда не заходят на главную страницу найти что-то новое, а идут конкретно за чем-то. На моей памяти все, кто переходил в ВК Видео, об этом жалели. Про Макс мне даже говорить не хочется, тут всем все понятно.

3. Если все будет работать ровно так, как предписала ФАС, рекламный рынок разворошат как улей точно не будет прежним.

4. Но лазейки и костыли все равно будут — привет нативке в инсте.

5. Пострадают от этого все стороны, в том числе и государство. Потому что реклама никуда не исчезнет, просто огромная легальная часть рынка с договорами и еридами уйдет в слепую зону, в итоге государство а) недополучит налогов б) не сможет это контролировать сферу в) мутной рекламы станет больше.

Выводов не будет.

Еще несколько мыслей про рекламу, цензуру и прочее

Еесть два стула. На первом сидят паникеры, те, кто считает, что «все пропало», это «окончательное наступление цензуры», «совок вернулся», «1937-й» мы все умрем и так далее. На другом сидят циники, те, кто предлагает не переживать, подстраиваться, наебывать, прикалываться, находить пути и вообще «что-то же не зря запретили», «цензура нужна» и так далее.

Ответ как всегда посередине. Да, мы опять как-то подстроимся, что-то придумаем, найдем новые инструменты, перепридумаем схемы, уйдем в нелегалку, уйдем куда-то еще, заведем аккаунт в «Тредс» и так далее.

Но как же это заебало.

Меня в этих всех задумках бесит то, что из-за не всегда понятной логики (ок, упрощенно это все про борьбу за влияние, но в частностях все чуть сложнее), так вот — из-за не всегда понятной логики нам блядь приходится вместо того, чтобы перформить, цвести, сиять ярко и развиваться, постоянно падать и искать костыли, подниматься, чтобы тебя снова сбили с ног и окунули в говно.

С 2012 года это уже хрен знает какой цензурный закон, с которым я сталкиваюсь. «Пропаганда», «распространение», «очернение», «экстремизм» — ты постоянно находишься в напряжении, опасаясь нарваться на какую-то херню, за которую тебе прилетит, следишь за матом в тексте, за пометками об агентах и нежелательности, за видео из типа запрещенных ресурсов. И все равно за всем не уследишь.

Эмиграция, кстати, не всегда приносит облегчение, потому что ты уехал вот, а твои коллеги или друзья остались. И теперь ты переживаешь не за себя, а за них. Я знаю редакторов, которым приходилось платить ебучие штрафы за слово «ебучий». Я знаю музыкантов, которым отменяли концерты «по звонку». Я знаю промоутеров, которые постоянно изворачиваются, чтобы «звонка» не было. Я знаю тех, кто со всем порвал, уехал и теперь перестраивает свою жизнь. Я знаю и тех, кто уехал и сломался. Я видел как разные статусы от минюста вычеркивают людей из повестки.

И я не только про запрет рекламы в тг, не только про зацензуривание треков в стримингах, не только про запрет на «пропаганду» и отдельные посадки.

Это же и про кризис, из-за которого постоянно теряешь деньги и работу. Это про, скажем так, глобальные события, которые портят тебе перспективы на будущее и которые обесценивают всю твою работу. Это про отсутствие чуткости и эмпатии вокруг в цеху — все так устали, что хотят друг друга сожрать.

Вы скажете, конечно, «куришь пьешь и не женат — это путин виноват», неча на зеркало пенять и так далее. Дедули в фейсбуке вечно ругают миллениалов, которые не хотят работать и только жалуются на жизнь.

Ну, да, хули ныть, надо работать. И мы все пойдем снова работать и что-то придумывать. И снова пойдем. И через год. И через пять. И от всего этого даже у самого большого оптимиста опускаются руки. Дедуля из фейсбука просто не может это принять и хорохорится. А ты уже все понял.

Почему у меня такая реакция на вроде бы просто еще одно «звено гребаной цепи» (олды тут?)? Да накопилось.

Мы, конечно, еще поборемся. Просто хочется не бороться, а жить.

8 групп, которые вовремя распались

Для фаната любой группы нет ничего хуже ее распада: это означает, что больше не будет ни музыки, ни концертов. Но есть и другой угол: распасться вовремя — значит, оставить дискографию чистой, неразбодяженной, священной и стопроцентно обязательной. И вот у кого это получилось или почти получилось (сразу скажу: распады по трагически естественным причинам типа Queen или Nirvana — мимо).

The Beatles

Каноничный пример. Битлы начали карьеру заведомо отстававшими от жанра имитаторами рок-н-ролла, а закончили запертыми в студийке большими художниками, которым стало слишком тесно вчетвером. Вместо вывода: последний альбом Let It Be многие считают творческим откатом назад после Abbey Road — сам факт таких разговоров уже о чем-то говорит.

The Smiths

Еще один каноничный пример. Одному Богу известно, как Моррисси и Марр смогли бы ужиться дальше, пережить, например, бритпоп — чего не получилось у многих групп 1980-х. Вместо этого The Smiths оставили миру идеальную дискографию: четыре альбома, сборник бисайдов, ничего лишнего.

Centr

Давайте сделаем вид, что альбома «Система» не существовало. Хотя нет, это лучший символ того, насколько ненапрасным был первый распад.

One Direction

Единственный в своем роде пример, когда смерть очень популярного бойзбенда подарила суперзвезду поколения, две хорошие карьеры, житейскую драму и человеческую трагедию.

Talk Talk

В начале и конце карьеры Talk Talk назывались две разные группы: первая играла неплохой, но обычный синтипоп, про вторую говорят, что изобрела пост-рок. Дальше уже все.

Мы (классический состав), Мальбэк + Сюзанна

Союзы «личное + творческое» искрят магией момента, но и тлеют моментально, а пример творивших после развода The White Stripes — скорее, исключение (и то они распались — кстати, тоже вовремя).

Валентин Стрыкало

Еще один идеальный транзит с логичным и правильным финалом: от песен-мемов до почти что украинского Radiohead.

Кидайте свои варианты!

8 групп, которые вовремя распались. Вторая часть. Называйте свои варианты!

NRKTK

Касай и Горбунов выпустили два альбома, 1 EP, отыграли несколько безумных фестивальных сетов, сняли несколько уморительных клипов, под конец забабахали итоговый концерт — и все за шесть лет примерно. Кажется, более наэлектризованной инди-группы в современной России не было. Возможно, останься Касай, Горбунов и примкнувший к ним Ледовский в строю, то собирали бы толпы на фестивале «Боль», а то и доросли бы до какого-нибудь VK Fest. Но есть подозрение, что как у любого мощного разряда, время жизни таких групп ограничено. К концу 2010-х от NRKTK не осталось бы и искры.

Отдельно отмечу, что и воссоединение NRKTK было бы каким-то противоестественным.

«Птицу Емъ»

Та же история, что и с NRKTK. «Птицу Емъ» — такой рэп-альманах о жизни униженных и оскорбленных. И как любой альманах выдыхается («Любовь Смерть и Роботы» или American Horror Story вам в пример, а если из музыки — ну альбомы Noize MC 2010-х или любой альбом «Кровостока» после первого), так и тут — три альбома идеально, дальше — повторы.

The Police

Отцы новой волны распались до того, как из боевой единицы на троих окончательно превратились бы в сольный проект Стинга — а все-таки там каждый участник был важен. А так — избежали судьбы The Clash, которые под занавес зачем-то выпустили идиотский альбом с синтезаторами. Надо успевать уходить, не оставляя пятен говна на ковре.

The Jam

То же самое, что и The Police. Пол Уэллер медленно тащился в сторону соула, а мод-ревайвлистам при всей близости к подобной музыке там было бы неуютно как минимум под лейблом The Jam.

«Грибы»

Пусть коллектив и первым, как считается, вывел в чарты микс хип-хопа и хауса, но сам по себе проект выглядел как разовая развлекательная штука с куплетами о том как классно читать куплеты. Ну, и учитывая болезненную мегаломанию Юрия Бардаша все равно бы ничего хорошо не закончилось (а учитывая его смену прописки — точно бы не закончилось). А так — ушли на пике, записав великую «Тает Лед».

Fugazi

Постхардкор-герои — еще пример из палаты мер и весов, как можно уходить после одного из лучших альбомов, и при этом без ссор и разборок (музыканты до сих пор в хороших отношениях).

Soul Coughing

Как раз пример обратного — в этой чудаковатой авант-поп-группе ругались буквально все, и хорошо что успели вовремя закончить, а не пытаться ожить дефибриллятором холодный труп.

R.E.M.

Еще чуть-чуть и стали бы как U2 — спасителями мира со стадионным статусом и скучнейшими новыми альбомами. А оно нам надо?

А кто все еще выступает/записывается лучше бы распался. Часть 1. Предлагайте свои варианты!

«Каста». К гражданской позиции и наследию квартета ноль вопросов, к тому что для кого-то их шоу сейчас спасение и напоминание о лучших временах — тоже, но последние альбомы и группы и Влади — перехлест даже для них (хотя про Влади я более мягко высказывался ранее, все-таки в моменте он воспринимался иначе). Все-таки чудо «Касты» было в умении пройти по тонкой грани между пошлостью пафоса и грубостью иронии. Ну, вот песня «Скрепы» все еще долбит что надо. Я готов ее слушать и думать о России простите. Под новый альбом я готов перестать думать о России навсегда. Извините.

«Ногу Свело!». Та же история, только еще хуже. Максим Покровский насилует свое собственное детище в угоду политическому пафосу. Все-таки у «НС!» главная фишка была в интеллигентности, в смеси тоски, сплина и неочевидного юмора, странного языка и сюжетов стрыкаловского толка (тут сравнение обратное, потому что кажется про песню «Из Алматы» помнят меньше, чем про «море и парус»). А теперь вот эти «Гойда Орки!». Вопросов было бы меньше, если бы для этого придумали отдельный бренд (как сделал Спирин, ставший свои гражданские стихи публиковать не под брендом «Тараканы!»)

Depeche Mode. Кажется что DM — это уже такая вечная коммерческая институция, которая продолжит ездить по стадионам, даже когда умрут все участники. И я, конечно же, пойду и заплачу деньги за это шоу. Я люблю аттракционы. Но не уверен, что это говорит что-то хорошее об организаторах конкретного аттракциона. Симптоматично, что лучшая песня DM за последние лет 15 — кавер из недавнего сборника Help. То есть Гаан и Гор в целом могут работать с годным материалом и жечь огнем, но только с чужим или своим старым.

«Сплин». Не, ну приятно в эмиграции сходить спеть знакомые с детства песни. Других поводов для существования группы «Сплин» не вижу. Хотя что удивительно на таких концертах находятся сотни людей, которые подпевают даже новым песням типа «Топай» или «Передайте Гарри Поттеру»

The Prodigy. Та же история что и с DM. Уже умер Флинт. Уже стареют и умирают первые слушатели первого альбома. Скоро можно будет делать их концерты в сидячих залах. Энергии ноль. Я был на их шоу в 2023 году из антропологического интереса — кажется, рады были только подвыпившие пацанчики, которые после Breathe и Smack My Bitch Up перестали слушать новую музыку.

Franz Ferdinand. Конечно, удачно они дожили до моды на нулевые, но при этом с 2009 года не выпускали ничего, что хоть как-то искрило, а не воняло. Вообще это общая боль всех коллективов рок-ревайвла. Но Interpol изначально выглядели «дизайном» (привет Горохову) и не предполагали никаких высоких ожиданий), а, скажем, Bloc Party мучительно пытаются перепридумать себя, что похвально. А тут вот буквально люди едут на успехе Take Me Out.

Limp Bizkit. Пример того, как очень нужно вовремя останавливаться. То ли в 2000-м, то ли с Behind Blue Eyes (но без остального альбома Results May Vaery). Так бы стали приятным памятником эпохе ню-метала и сейчас бы смогли воссоединиться на ностальгической нотке. А вместо этого — шоу клоунов, которых чаще вспоминали в прошлом году из-за любви Фреда Дерста к поездкам в неочевидные регионы России и Украины.

Linkin Park. Я немного смерил пыл и не считаю приход кого-то еще вместо Беннингтона за микрофон преступлением (и нет, дело не в том что это женщина, а в том что это не Беннингтон, который эти тексты выстрадал, петь его песни нормально если ты четко обозначаешь что делаешь кавер, а тут же не кавер). Просто все это пока выглядит не самым удачным (продажи в США так себе) аттракционом для ностальгирующих миллениалов. Нюанс в том, что у нас есть немало других групп эпохи, у современных версий которых все нормально и с песнями, и с грувом, и с прытью.

А кто все еще выступает/записывается лучше бы распался. Предлагайте свои варианты!

U2. Хотя последний EP даже неплох. Хотя я последние альбомы группы могу переслушивать. Хотя мне не сильно претит поза Боно — всегда важно чтобы был легаси-герой, который прилетит, поддержит, поможет, выступит в киевском метро-бомбоубежище, выступит в городе Сараево, позовет Шевчука спеть кавер на Дилана. Проблема в том, что многие вещи Боно мог бы делать и сам, а вот U2 могли вполне закончиться после мощного тура 2010 года. Остальное — какой-то скучный постскриптум к истории большого успеха (как все фильмы «Марвел» после «Мстителей Финал»).

Jane Air. Я очень люблю все ранние альбомы группы. Мне кажется, что они — системообразующая история для России нулевых. Но то, что сейчас они пытаются делать на волне новой ностальгии по 2007-му, мне кажется немного излишним. Особенно песня про 2007-й. Зачем про это писать отдельную песню, если у вас есть «Париж».

«Пошлая Молли». Уроженец Харькова Кирилл Бледный готов идти на поводу у РКН и цензурить свои треки. Это выглядит жалко. Но и без этого — «ПМ» после 2020 года — это сплошной набор проебов. Группа, которая придумала свой жанр, не смогла выйти за его пределы.

Bring Me the Horizon. Олли Сайкс и коллеги после великого «amo» увлеклись фитами с Янгбладами и Бейбиметалами и продолжают ехать на испробованной ранее формуле кибернетического металкора с мотивами радио-попсы — материала уйма, результаты так себе. При этом группа пытается сожрать побольше денег. Дошло до сборника lo-fi-хип-хоп-версий песен. У BMTH кризис перепроизводства. Пора остановиться.

Coldplay. Просто потому что U2 у них быть не получается ни музыкально (они уже перескочили эру постмодерна и впрыгнули в эру благодушного радио-попа), ни этически (все попытки Криса Мартина поиграть в спасителям мира и все эти фиты с людьми из разных стран и народов выглядят слишком дежурно, как гимн к чемпионату по футболу, расширенный до целого альбома). Кажется, Coldplay после 2020 года — одна большая ошибка.

Green Day. А также Blink 182, The Offspring и прочий солнечный стадионный поп-панк. У меня нет лтичной нелюбви, сам слушал буквально вчера всех трех. Просто ощущение, что все состарились плохо, праймовая эра давно пройдена, а ностальгии недостаточно, чтобы прям все загорелось и полетело как надо.

Gorillaz. Деймон Албарн пытается постоянно как-то перепридумать звук у группы, позвать побольше гостей, выстроить концепцию покрасивее. И выходит все более скучно и натянуто. Почему-то ностальгические шоу Blur в 2022-2023 годах вызывали больше эмоций. Тут уже ничего не дрыгается.

Не соглашусь. Как верно отметили в комментариях, если соблюдать идеальную дискографию, то по такой логике 90% групп стоило распасться после 4-5 альбома. И у тебя, Коля, в списках в основном сценарий «поделали истории, теперь можно и фансерсисом заняться».

Поэтому я выберу примеры прям откровенного фаршмака, когда люди из карьеры сделали исторический фанфик с реальными людьми.

Кто реально лучше бы распался?

Алиса. Русский поворот направо, музыкально сублимированный в немецкий индастриал — это было весело в 2000-х, но именно тут Кинчева творчески заклинило и обратило в конвейер нейрораммштайна на правой педальке, которым Алиса завалила все свое наследие.

Deep Purple / Black Sabbath. Веселья ради устроили из места за микрофоном проходной двор.

Stone Temple Pilots / Alice In Chains. Один вопрос: ну зачем?

t.A.T.u. Понятно, что творчески группа отбросила копыта еще в 2009, но существование t.A.T.u. в любом, даже сугубо концертно-ностальгическом виде в 2026 году — это необъяснимый сюр.

От этой песни «Дайте Танк (!)» будет горько и сладко сразу

Мозжухин умеет фиксировать жизнь среднего человека посреди средних обстоятельств. Я часто находил у них параллели с «Браво», только без лучезарной ностальгии.

Ностальгия у них такая вот, со слезой. Под электронный бит будто из начала нулевых. И с вайбом поп-рок-групп того времени. Такая улыбчивая романтика, но иногда кажется что это не улыбка, а рана.

Мы с ними вроде бы ровесники и в общем я очень ЧУВСТВУЮ и текст этот, и мелодию нехитрую и пронзительную.

Я тоже прихожу вечерами включаю альбом, наполняется звуком дом — и разблокируются воспоминания. Песня — объект памяти. Вот песни «Дайте Танк (!)», к примеру, навсегда будут для меня саундтреком, возможно, самых стабильных и приятных лет моей жизни (как оказалось по итогу).

Тут неожиданно хочется запараллелить этот трек с недавним подкастом Шурика Горбачева, где он занимается тем, что разблокирует для широкой публики свои музыкальные воспоминания (и делает это с тонкостью, достойной Love is a mixtape, даже там где вроде бы стоило подольше пофлексить).

Короче, я надеюсь, что вас тоже проберет как и меня

Неожиданно про кальян-рэп (точнее про то, что им не является)

Внезапно даже для себя попробовал оценить Мияги и Эндшпиля — и, прежде всего, их новый альбом —, не будучи большим фанатом. Я уважаю позицию дуэта (их пластинка 2022 года — прям очень хорошее высказывание про всю хуйню, почитайте-послушайте), мне нравится как они препарируют чужой звук, дико интересно смотреть их видео (мне очень нравится, что они для общения с миром выбрали именно такие неспешные документалки, а не программные интервью или инстаграм-бомбеж), я считаю «I Got Love» великим хитом, а песню «Тамада» — оправданием всему условному кальян-рэпу, мне нравится, что даже Скрип и Крип на новом альбоме вынуждены подстраиваться под них, а не выебываться по привычке, что Onyx на альбоме выглядят не свадебными генералами, а как будто вновь обретают силу и энергию.

Короче, все с ними хорошо — но это не часть моей жизни. Я не вырос с этими песнями, они никогда не звучали в машинах моих друзей, кажется, я почти про них никогда не писал. Но при этом они часть жизни страны, в которой я жил. Они — зеркало всей печальной истории последних 30 лет: будучи из задетого войной и террором региона, они лучше многих понимают что такое смерть.

Но это, наверное, и плюс: я могу посмотреть на историю дуэта не как фанат и не как хейтер (а таковых полно — большинство, впрочем, не знает ни одной песни кроме пары очевидных хитов). И мне кажется, что это одна из самых классных творческих биографий. Как-то вот у людей вышло не ебануться, не скурвиться, не скуриться, не сойти с маршрута, не встать в строй, не выйти из строя. И продолжают они петь про проблемный Вавилон, сидя на его краю. И делают они свой суровый рэп на слабую долю с сильными текстами, которые нужно вычитывать на Genius.

Короче, я надеюсь, что с ними и дальше все будет хорошо.

https://theblueprint.ru/culture/music/miyagi-&-endspiel