Коробка винила
Лекция Коробки винила: «История R&B от Рэя Чарльза до The Weeknd – как ритм-н-блюз стал музыкой гламура, шика и порока?» 9 июля (четверг) мы будем обсуждать один из самых контрастных музыкальных жанров. R&B – это тот самый случай, когда одно и то же название…
Ласт колл! Еще есть время купить билетик и сходить в СПб на мою лекцию про R&B ✨
Встречаемся сегодня в 19:30 в баре «Мачты»
https://spb.radario.ru/events/2767425/tickets
Встречаемся сегодня в 19:30 в баре «Мачты»
https://spb.radario.ru/events/2767425/tickets
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍5🔥4❤🔥1
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
Что хочу сказать о Глебе. У меня нет ни малейшего желания давать моральную оценку всему, что Глеб наговорил позавчера. Меня интересует другое. Куда, черт побери, смотрит его рабочее окружение? Знаю, что продюсированием Глеба занимается человек по имени Сергей…
Касаемо свежих новостей про Глеба Викторова имею сказать то, что Володя сказал в мае 2023
💊11
Московские друзья, приходите сегодня в семь вечера в Пионер!
Будем смотреть кино. «Это хит», история про то, как вчерашняя звезда сперла песню у свадебного лабуха. В главной роли — Ник Джонас из Jonas Brothers.
Я тоже приду — расскажу про фильм, а после поболтаем, обсудим его.
https://pioner-cinema.ru/events/eto-hit-pioner-event/
Будем смотреть кино. «Это хит», история про то, как вчерашняя звезда сперла песню у свадебного лабуха. В главной роли — Ник Джонас из Jonas Brothers.
Я тоже приду — расскажу про фильм, а после поболтаем, обсудим его.
https://pioner-cinema.ru/events/eto-hit-pioner-event/
❤6🔥5❤🔥4🖕3💘2
🧐 Лучший альбом полугодия на русском/из России — это...?
Вылезаю из длительного творческого и ментального отпуска от текстов про музыку и мыслей про новую музыку, чтобы узнать, что же такого я мог пропустить. Ну, и заодно хотим обновить плейлисты «Спасибо, послушали». И вообще надо бы потихоньку оживать, хотя есть куча вопросов к жизни в 2026 году. Об этом потом. А пока — кидайте музыку. Важно: свои треки нельзя (но можно мне в личку).
Вылезаю из длительного творческого и ментального отпуска от текстов про музыку и мыслей про новую музыку, чтобы узнать, что же такого я мог пропустить. Ну, и заодно хотим обновить плейлисты «Спасибо, послушали». И вообще надо бы потихоньку оживать, хотя есть куча вопросов к жизни в 2026 году. Об этом потом. А пока — кидайте музыку. Важно: свои треки нельзя (но можно мне в личку).
❤12🖕4
Коля — про Чарли ЖКХ
Новый альбом Чарли XCX я бы назвал словом «роботы-ебоботы»
В том смысле, что цифровой, оцифрованный мир автотюна, синтезаторов и семплов тут сталкивается со стероидной инди-рок-музыкой нулевых. И все максимально, гиперболизированно сексуально — чему подтверждение и клипы, где тело, как орудие, как стейтмент, где обнаженность — это и про обнаженность внутреннюю.
Новый альбом Чарли XCX — это лучший альбом The Strokes этой пятницы
Группа Касабланкаса вроде бы тоже использовала и гитары, и автотюн, и пыталась разжечь страть. Но там это все напоминает мертворожденный арт-объект. Чарли арт-объект заменяет на диско-шар.
Новый альбом Чарли XCX — это лучший летний альбом
Идеальная музыка и для дискотеки, и для поездок в машине куда-нибудь далеко, и для вдумчивого сидения под деревцем в беседке (я так его и слушаю, погода хорошая, чиллим), и для пляжа.
Новый альбом Чарли XCX — это подтверждение того, что Чарли точно всерьез и надолго
Ну, мы и не сомневались. Но Brat Summer нужно было продолжение. Как шутят после «Брата» пришли то ли «Жмурки», то ли «Про Уродов и Людей». Но если кроме шуток, оказалось, что Чарли может держать планку, тащить звук разного уровня абразивности, устраивать поп-пляски для всех на полчаса. И менять эры что твоя Тейлор Свифт. Короче, кайф? Кайф! Я пойду, пожалуй, побегаю — опять под Music Fashion Film.
Новый альбом Чарли XCX я бы назвал словом «роботы-ебоботы»
В том смысле, что цифровой, оцифрованный мир автотюна, синтезаторов и семплов тут сталкивается со стероидной инди-рок-музыкой нулевых. И все максимально, гиперболизированно сексуально — чему подтверждение и клипы, где тело, как орудие, как стейтмент, где обнаженность — это и про обнаженность внутреннюю.
Новый альбом Чарли XCX — это лучший альбом The Strokes этой пятницы
Группа Касабланкаса вроде бы тоже использовала и гитары, и автотюн, и пыталась разжечь страть. Но там это все напоминает мертворожденный арт-объект. Чарли арт-объект заменяет на диско-шар.
Новый альбом Чарли XCX — это лучший летний альбом
Идеальная музыка и для дискотеки, и для поездок в машине куда-нибудь далеко, и для вдумчивого сидения под деревцем в беседке (я так его и слушаю, погода хорошая, чиллим), и для пляжа.
Новый альбом Чарли XCX — это подтверждение того, что Чарли точно всерьез и надолго
Ну, мы и не сомневались. Но Brat Summer нужно было продолжение. Как шутят после «Брата» пришли то ли «Жмурки», то ли «Про Уродов и Людей». Но если кроме шуток, оказалось, что Чарли может держать планку, тащить звук разного уровня абразивности, устраивать поп-пляски для всех на полчаса. И менять эры что твоя Тейлор Свифт. Короче, кайф? Кайф! Я пойду, пожалуй, побегаю — опять под Music Fashion Film.
😴25❤22🎉6🖕6😍4🤪2
❓А вам какой «дешевый надрыв» не нравится?
У меня такой список в голову пришел
• «Бонд с Кнопкой» праймовой эры (не люблю Есенина)
• «Аффинаж» любой эры
• «Порнофильмы», когда делают что-то типа «Я так соскучился», остальное терпимо
• Creed (группа, не Егор — а вот Staind не раздражают, к примеру)
• Imagine Dragons (мог бы вписать поздних U2, но они похорошели)
• Dashboard Confessional (тупик эмо)
• Disturbed (особенно, когда начинают петь кавера — люди смогли сделать надрывный кал из Sounds of Silence, это надо уметь)
У меня такой список в голову пришел
• «Бонд с Кнопкой» праймовой эры (не люблю Есенина)
• «Аффинаж» любой эры
• «Порнофильмы», когда делают что-то типа «Я так соскучился», остальное терпимо
• Creed (группа, не Егор — а вот Staind не раздражают, к примеру)
• Imagine Dragons (мог бы вписать поздних U2, но они похорошели)
• Dashboard Confessional (тупик эмо)
• Disturbed (особенно, когда начинают петь кавера — люди смогли сделать надрывный кал из Sounds of Silence, это надо уметь)
Telegram
ЛЮТИК
Прочитала о том, как Бунин писал про другого поэта, что не любит его, поскольку его стихи — «дешевый надрыв», поняла что именно такое меня сильно отталкивает в музыке. В принципе, этими двумя словами можно описать больший пласт групп, чья лирика меня раздражает
👍28❤3👎1💔1🤝1
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
Коля — про Чарли ЖКХ Новый альбом Чарли XCX я бы назвал словом «роботы-ебоботы» В том смысле, что цифровой, оцифрованный мир автотюна, синтезаторов и семплов тут сталкивается со стероидной инди-рок-музыкой нулевых. И все максимально, гиперболизированно сексуально…
Хороший тейк про Чарли КГБ у Кулича
Ну, то есть я не согласен в целом, особенно про «белого карлика». Но мне нравится ход мыслей, логика.
Равно как и факт, что уже второй подряд альбома Чарли поляризует критику и слушателей. Brat многих взбесил своей запредельной яркостью (меня вот взбесил поначалу) и каким-то запредельным паблисити, не соответствующим песням (мало цепкого, клейкого, хлесткого, я видел вживую Чарли, она отыгрывала программу Brat полностью и I Love It в конце — получалась такая дискотека глобальная, Кельвин Харрис для тех, кто ненавидит Кельвина Харриса).
Music Fashion Film же меня наоборот взвинтил своей абразивностью, своим смешением Канье эры 808 и эры Yeezus. Своей игривостью и запредельной раскрепощенностью. Music Fashion Film — это вроде бы тоже дискотека, но такая, знаете, когда вы уже изрядно навеселе и ставите the Killers вперемежку с Веркой Сердючкой, Канье вперемежку с Лагутенко. В голове остается облако из тегов. Music Fashion Film — это то самое облако, которое обвалакивает и убаюкивает и укачивает. Ух, захватывает дух.
Но я понимаю тех, кого Music Fashion Film вообще никак никаким местом не задел, не тронул. Прикол Чарли как раз в том, что ты или жестко чувствуешь ее песни, или тебе хочется поскорее переключить трек. В груве, который или ебашит, или заебывает. И это вопрос личных сенсоров.
Ну, то есть я не согласен в целом, особенно про «белого карлика». Но мне нравится ход мыслей, логика.
Равно как и факт, что уже второй подряд альбома Чарли поляризует критику и слушателей. Brat многих взбесил своей запредельной яркостью (меня вот взбесил поначалу) и каким-то запредельным паблисити, не соответствующим песням (мало цепкого, клейкого, хлесткого, я видел вживую Чарли, она отыгрывала программу Brat полностью и I Love It в конце — получалась такая дискотека глобальная, Кельвин Харрис для тех, кто ненавидит Кельвина Харриса).
Music Fashion Film же меня наоборот взвинтил своей абразивностью, своим смешением Канье эры 808 и эры Yeezus. Своей игривостью и запредельной раскрепощенностью. Music Fashion Film — это вроде бы тоже дискотека, но такая, знаете, когда вы уже изрядно навеселе и ставите the Killers вперемежку с Веркой Сердючкой, Канье вперемежку с Лагутенко. В голове остается облако из тегов. Music Fashion Film — это то самое облако, которое обвалакивает и убаюкивает и укачивает. Ух, захватывает дух.
Но я понимаю тех, кого Music Fashion Film вообще никак никаким местом не задел, не тронул. Прикол Чарли как раз в том, что ты или жестко чувствуешь ее песни, или тебе хочется поскорее переключить трек. В груве, который или ебашит, или заебывает. И это вопрос личных сенсоров.
Telegram
Тихое Место
Про новый альбом Чарли ХСХ мне вам расказать особо нечего
Вот честно – я его не прочувствовал, он со мной никак не срезонировал, музыка меня совершенно не впечатлила. Альбом-троллинг? Альбом-рофл? Альбом-флоп?
Вспоминаю, как после гениальной Melodrama…
Вот честно – я его не прочувствовал, он со мной никак не срезонировал, музыка меня совершенно не впечатлила. Альбом-троллинг? Альбом-рофл? Альбом-флоп?
Вспоминаю, как после гениальной Melodrama…
❤14💊2
Какой звук у этого десятилетия? Давайте поговорим
У каждой эпохи есть свой звук, и это работает на ассоциациях. 80-е — синты с эхо-ударкой, 90-е — даунбит, 00-е — тимбаленд-тайп-бит, 10-е — трэпчага. До циферного конца двадцатых осталось три с половиной года — пора готовить выводы?
Чего я вообще подумал в эту сторону — рассказываю. Вчера я включал альбом артиста Huzzy B, и ощущение усталости от дистортед-баса и привело к мысли: а что, если двадцатые оставят на память именно эту звуковую ассоциацию — ужасно перегруженный электронный бас, который даже хай-энд колонки за триста тысяч превращает в неубиваемую пивом, вписками и годами пердящую джибиэльку?
В родной стране за дистортед-басом далеко ходить не надо, он сам к тебе придет. На альбоме Салуки, на альбоме Крем Соды — и это я не говорю про ск-волну, там это первая заповедь внутреннего устава. Неслучайно, что вездесущий Егор Крид в 2026 году ступил именно на территорию символического Китай-города — чтобы поплясать там с Найнмайсом, Темным принцем и Мэдкидом. Все эти люди взяли электрогрязь, понятное дело, тоже не из головы, а из спотифай-плейлистов, где американский андеграундный рэпер Неттспенд тусит вместе с другим американским андеграундным рэпером Тухоллисом и английским андеграундным рэпером Фейкминком.
Но русская наслушанность западным андером (и его пропаганда) — дело привычное, Фара с Будой не дадут соврать. Проблема в другом: в двадцатых кое-что сломалось в механизме лифта, который отвозит новые фичи из андера в мейнстрим. Впервые за много лет звук, определяющий десятилетие, не отправился ПРЯМО наверх. Поясню на примере: в конце восьмидесятых отголоски идей Гэри Ньюмана, если совсем грубо, звучали у группы «Ласковый май», а в конце десятых трэп-ударка из подземелья добралась до Арианы Гранде. Сейчас русские и американские чарты — при всей галактической пропасти между ними — объединяет одно: они вообще не представляют модные звуковые тренды. Давайте посмотрим хотя бы на верхушку альбомного биллборда: Грейси Абрамс с инди-фолком, Оливия Родриго с коллективным, символическим и даже вполне реальным Робертом Смитом, да и вся первая десятка — трудный квиз, если угадывать, какого года все эти песни.
И выводы уже делаются: например, на западе пишут тексты про то, что «звука 2020-х нет, монокультура погибла, плак-плак». На самом деле не так: звук двадцатых есть, он просто не стал народным. Возможно, пока — осталось 3,5 года, чтобы узнать.
У каждой эпохи есть свой звук, и это работает на ассоциациях. 80-е — синты с эхо-ударкой, 90-е — даунбит, 00-е — тимбаленд-тайп-бит, 10-е — трэпчага. До циферного конца двадцатых осталось три с половиной года — пора готовить выводы?
Чего я вообще подумал в эту сторону — рассказываю. Вчера я включал альбом артиста Huzzy B, и ощущение усталости от дистортед-баса и привело к мысли: а что, если двадцатые оставят на память именно эту звуковую ассоциацию — ужасно перегруженный электронный бас, который даже хай-энд колонки за триста тысяч превращает в неубиваемую пивом, вписками и годами пердящую джибиэльку?
В родной стране за дистортед-басом далеко ходить не надо, он сам к тебе придет. На альбоме Салуки, на альбоме Крем Соды — и это я не говорю про ск-волну, там это первая заповедь внутреннего устава. Неслучайно, что вездесущий Егор Крид в 2026 году ступил именно на территорию символического Китай-города — чтобы поплясать там с Найнмайсом, Темным принцем и Мэдкидом. Все эти люди взяли электрогрязь, понятное дело, тоже не из головы, а из спотифай-плейлистов, где американский андеграундный рэпер Неттспенд тусит вместе с другим американским андеграундным рэпером Тухоллисом и английским андеграундным рэпером Фейкминком.
Но русская наслушанность западным андером (и его пропаганда) — дело привычное, Фара с Будой не дадут соврать. Проблема в другом: в двадцатых кое-что сломалось в механизме лифта, который отвозит новые фичи из андера в мейнстрим. Впервые за много лет звук, определяющий десятилетие, не отправился ПРЯМО наверх. Поясню на примере: в конце восьмидесятых отголоски идей Гэри Ньюмана, если совсем грубо, звучали у группы «Ласковый май», а в конце десятых трэп-ударка из подземелья добралась до Арианы Гранде. Сейчас русские и американские чарты — при всей галактической пропасти между ними — объединяет одно: они вообще не представляют модные звуковые тренды. Давайте посмотрим хотя бы на верхушку альбомного биллборда: Грейси Абрамс с инди-фолком, Оливия Родриго с коллективным, символическим и даже вполне реальным Робертом Смитом, да и вся первая десятка — трудный квиз, если угадывать, какого года все эти песни.
И выводы уже делаются: например, на западе пишут тексты про то, что «звука 2020-х нет, монокультура погибла, плак-плак». На самом деле не так: звук двадцатых есть, он просто не стал народным. Возможно, пока — осталось 3,5 года, чтобы узнать.
🔥22👍6💘6❤3🖕2
«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
Что так и не так с новым альбомом Jubilee Jubilee — пример рэпера, который слово ставит выше звука, но при этом не плюет на последний. Это максимально логоцентричный, многословный, полный цитат и отсылок русский рэп in a nutshell. Собственно, чем-то подобным…
Хороший альбом был все-таки
❤🔥29🌚6🔥1💯1🖕1
Посмотрел злосчастный клип Монеточки, из-за которого на нее обрушились ревнители настоящего человеческого творчества в сети
1) Клип как клип (нет, это не плохо, Коля тут подметил в комментариях, что это «худшая оценка», в моей шкале это как раз одна из лучших оценок). Лиза продолжает работать с эстетикой 1990-х. В целом образы-то пойманы правильные: все взято с фотографий и видео Москвы того времени. Откровенно криво только момент с тачками в грязи на фоне Кремля выглядит.
2) Можно было бы снять это с людьми? Теоретически да. Лиза живет в Вильнюсе. Там панелек как говна за баней. Вон Ic3peak раскошелились в Риге, Beabadoobee приезжала за морозным брутализмом в Литву. Но вообще-то это дорого (я представляю примерно, сколько тут стоит снять видео, тем более с «эстетикой»).
3) Да и я не уверен, что вышло бы лучше. Вышло бы как раз так же как и раньше. А ИИ в качестве средства тут даже более уместен: как такой символ третьего пережевывания эпохи. Найс. Я бы даже еще больше утрировал.
4) Стоило из-за этого стулья ломать? Нет, конечно. Но у людей просто подгорает по любому поводу. Вот подгорело из-за ИИ в клипе. Накануне подгорало из-за той же Монеточки в «Пауке» и удаления сцены из киевских сеансов (и в перспективе — из московских).
Что меня смущает и будет смущать в ИИ — он учится на реальном визуале (или звуке, или тексте). Но авторам визуала никто не отстегивает. В идеале ты должен давать разрешение на использование своих картинок, видео и песен для обучения машины. И получать за это обучение копеечку (монеточку, фьюить-ха!). В идеале какая-то система отношений авторов, ИИ-компаний, авторов ИИ-роликов/песен и пользователей должна была быть как-то отрегулирована. Правила игры должны в идеале появиться.
Но тут уже другая проблема. Мы все прекрасно знаем, что бывает, когда государство превращается в арбитра в отношениях авторов/интернет-бизнеса/пользователей. Где-то оно просто все регулирует до мелочей (привет, Европа), где-то регулирует не до мелочей но широкими мазками что-то ограничивает (привет, США и их новые законы о крипте), а где-то получается Роскомнадзор.
Меня на лекции про ИИ в музыке спросили, мол, что делать-то. Идеального решения нет: понадеешься на рынок — он сожрет автора, понадеешься на государство — оно сожрет рынок (и потом автора).
Но Лиза Монеточка (на которой тот же Suno учился, не спросив ее) в этом никак не виновата. И пусть делает, что хочет.
1) Клип как клип (нет, это не плохо, Коля тут подметил в комментариях, что это «худшая оценка», в моей шкале это как раз одна из лучших оценок). Лиза продолжает работать с эстетикой 1990-х. В целом образы-то пойманы правильные: все взято с фотографий и видео Москвы того времени. Откровенно криво только момент с тачками в грязи на фоне Кремля выглядит.
2) Можно было бы снять это с людьми? Теоретически да. Лиза живет в Вильнюсе. Там панелек как говна за баней. Вон Ic3peak раскошелились в Риге, Beabadoobee приезжала за морозным брутализмом в Литву. Но вообще-то это дорого (я представляю примерно, сколько тут стоит снять видео, тем более с «эстетикой»).
3) Да и я не уверен, что вышло бы лучше. Вышло бы как раз так же как и раньше. А ИИ в качестве средства тут даже более уместен: как такой символ третьего пережевывания эпохи. Найс. Я бы даже еще больше утрировал.
4) Стоило из-за этого стулья ломать? Нет, конечно. Но у людей просто подгорает по любому поводу. Вот подгорело из-за ИИ в клипе. Накануне подгорало из-за той же Монеточки в «Пауке» и удаления сцены из киевских сеансов (и в перспективе — из московских).
Что меня смущает и будет смущать в ИИ — он учится на реальном визуале (или звуке, или тексте). Но авторам визуала никто не отстегивает. В идеале ты должен давать разрешение на использование своих картинок, видео и песен для обучения машины. И получать за это обучение копеечку (монеточку, фьюить-ха!). В идеале какая-то система отношений авторов, ИИ-компаний, авторов ИИ-роликов/песен и пользователей должна была быть как-то отрегулирована. Правила игры должны в идеале появиться.
Но тут уже другая проблема. Мы все прекрасно знаем, что бывает, когда государство превращается в арбитра в отношениях авторов/интернет-бизнеса/пользователей. Где-то оно просто все регулирует до мелочей (привет, Европа), где-то регулирует не до мелочей но широкими мазками что-то ограничивает (привет, США и их новые законы о крипте), а где-то получается Роскомнадзор.
Меня на лекции про ИИ в музыке спросили, мол, что делать-то. Идеального решения нет: понадеешься на рынок — он сожрет автора, понадеешься на государство — оно сожрет рынок (и потом автора).
Но Лиза Монеточка (на которой тот же Suno учился, не спросив ее) в этом никак не виновата. И пусть делает, что хочет.
👍34👎26🖕6❤4🤣2
В чем вижу главную проблему монеточка-гейта
Если честно, во всех кейсах «ИИ сделал плохо» я вижу один и тот же сценарий. Он выглядит так: автор попадает под очарование новыми технологиями в жанре «что-то нажал — и все появилось» со сладкой иллюзией возможности замахнуться на Большую Форму. Мотива два. Первый отсылает к детскому нетерпению расчехлить новую игрушку — и неважно, чтомама зовет сначала помыть руки, переодеться и поесть суп нужно сперва понять, как она работает. Второй более прозаичен: зачем что-то делать, если замаячила маза этого не делать, но в результате получить больше чем мог бы раньше.
Вот тут и настает момент истины — как автор понимает большую форму. Мы видим насмотренность автора, его визуальный опыт, художественную эрудицию, эстетический кругозор — в общем все, что можно объяснить словом «вкус». В ИИ-музыке, кстати, то же самое, просто меняем насмотренность на наслушанность.
Думаю, поэтому монеточка-гейт таким чувствительным и получился — кажется, слушателям Лизы не очень приятно в принципе задаваться вопросами насчет ее вкуса и подвергать его сомнению, потому что одно дело — «гармоника» с «шаде», другое — человек, которого коллективному вк-чарту привыкли противопоставлять.
Если честно, во всех кейсах «ИИ сделал плохо» я вижу один и тот же сценарий. Он выглядит так: автор попадает под очарование новыми технологиями в жанре «что-то нажал — и все появилось» со сладкой иллюзией возможности замахнуться на Большую Форму. Мотива два. Первый отсылает к детскому нетерпению расчехлить новую игрушку — и неважно, что
Вот тут и настает момент истины — как автор понимает большую форму. Мы видим насмотренность автора, его визуальный опыт, художественную эрудицию, эстетический кругозор — в общем все, что можно объяснить словом «вкус». В ИИ-музыке, кстати, то же самое, просто меняем насмотренность на наслушанность.
Думаю, поэтому монеточка-гейт таким чувствительным и получился — кажется, слушателям Лизы не очень приятно в принципе задаваться вопросами насчет ее вкуса и подвергать его сомнению, потому что одно дело — «гармоника» с «шаде», другое — человек, которого коллективному вк-чарту привыкли противопоставлять.
❤17👍11🔥5🤔1
Новый «ВДудь» с Гальпериным очень хороший, я еще смотрю, но кайф. Никаких хоттейков и вопросов «а что вы писали в посте 30 лет назад». Собеседник очень понятно раскидывает за киномузыку.
Telegram
The Flow
Новый “вДудь” — о музыке для топовых фильмов и сериалов
Вышел новый выпуск “вДудя” — с кинокомпозитором Евгением Гальпериным, автором музыки к фильмам Андрея Звягинцева, Кантемира Балагова, Франсуа Озона и Люка Бессона.
Это почти трехчасовой разговор об…
Вышел новый выпуск “вДудя” — с кинокомпозитором Евгением Гальпериным, автором музыки к фильмам Андрея Звягинцева, Кантемира Балагова, Франсуа Озона и Люка Бессона.
Это почти трехчасовой разговор об…
👍18🖕2👎1
нктн печатает
Еще мне кажется, что выступления против AI — это легкий способ почувствовать себя хорошим. Уй какая вредная неэтичная технология, все творцы от нее пострадают. А разве творцы не осваивают ее давным давно, чтобы потом не жаловаться в комментариях, что мало денег?
Не могу пройти мимо поста Андрея Никитина, который традиционно идет поперек трендов (за то любим).
И все-таки выступление против ИИ — это не про «почувствовать себя хорошим». Это про то, чтобы: а) было меньше говна, б) авторов не эксплуатировали в хвост и в гриву за ноль евро ноль центов.
Правда, отмечу, что и решение немецкого суда, который решил, что Suno незаконно учился на немецких музыкантах, поддержать не могу. Потому что итог решения — не то, что музыканты будут больше кушать, а то, что Suno тупо свалит с рынка, никому не заплатив.
И все-таки выступление против ИИ — это не про «почувствовать себя хорошим». Это про то, чтобы: а) было меньше говна, б) авторов не эксплуатировали в хвост и в гриву за ноль евро ноль центов.
Правда, отмечу, что и решение немецкого суда, который решил, что Suno незаконно учился на немецких музыкантах, поддержать не могу. Потому что итог решения — не то, что музыканты будут больше кушать, а то, что Suno тупо свалит с рынка, никому не заплатив.
😁15❤7❤🔥2👍1
Насколько женский/прогрессивный/манерный брит-поп был легитимен?
В нынешних топах обязательно между Definitely Maybe и Different Class будут записи Elastica, Echobelly, Catatonia или даже The Sundays.
Насколько это вообще легитимно? Или брит-поп был все-таки изначально маскулинным жанром (и в принципе упрямо консервативным, не предполагающим обновленчество), а записи тех же Echobelly вообще нет смысла измерять той же линейкой, что и братьев Галлахеров? Тот же вопрос, кстати, и про Pulp — их любят затащить в такие топы на первые места, но как будто это совсем другая история? Может Suede тоже не стоило пихать в списки? Или нет? Давайте подумаем? У меня ответа нет.
В нынешних топах обязательно между Definitely Maybe и Different Class будут записи Elastica, Echobelly, Catatonia или даже The Sundays.
Насколько это вообще легитимно? Или брит-поп был все-таки изначально маскулинным жанром (и в принципе упрямо консервативным, не предполагающим обновленчество), а записи тех же Echobelly вообще нет смысла измерять той же линейкой, что и братьев Галлахеров? Тот же вопрос, кстати, и про Pulp — их любят затащить в такие топы на первые места, но как будто это совсем другая история? Может Suede тоже не стоило пихать в списки? Или нет? Давайте подумаем? У меня ответа нет.
❤10😴3👍1
А давайте поговорим о Фионе Эппл?
Часто ловлю себя на мысли о том, что вся история Фионы очерчена какой-то трагической недосказанностью, да и вообще этих «недо-» очень много. Отчасти время отдало Фионе должок — от фемцелкора, который авторизовал ее в поп-культуре как мать этого феномена, до глобального переосмысления ее фигуры.
Другое дело, что это переосмысление произошло задним числом. В годы творческого прайма к Фионе приклеился довольно обидный ярлык вздорной овершерящей истерички. И это, конечно, больше говорит о времени, чем о ней самой: по нынешним меркам «истеричность» Фионы — это прямота и откровенность, и открытость Эппл в этом смысле не то чтобы сильно дальше нынешних Чапелл Рон или, не знаю, Лолы Янг.
В этой связи, конечно, вопросы к моральной стороны тогдашней индустрии. Я глубоко убежден, что Фиона Эппл стала сакральной жертвой, которая подарила голос той же, не знаю, Билли Айлиш и многим другим девушкам поколения младше — но поплатилась за это большой карьерой. Взгляните на прессу девяностых — там Эппл обсуждают как, не знаю, условную трэш-стримершу, засветившуюся в «Пацанках», перемывают кости и издеваются в интервью.
Все это, безусловно, повлияло и на репутацию, и на продуктивность Фионы. Например, между вторым и третьим альбомом прошло шесть лет, и это был личный ад певицы — Extraordinary Machine был почти готов в 2003, но лейбл отказался его выпускать «в таком виде» — артовом, сложном и нехитовым — не надо забывать, что большая карьера Фионы началась как pop darling в 18 лет, и лейбл по инерции ждал от певицы хиты.
Короче, альбом долго не выходил, слушатели учуяли неладное, и тут начался один из первых массовых фанатских интернет-протестов, который даже перетек в офлайн — фаны устраивали пикеты у штаб-квартиры Sony Music и отправляли тонны посылок с поролоновыми яблоками. Лейбл на все это чихать хотел, но это даже не самое страшное — в начале 2005-го весь материал альбома утек в сеть. Фиона пошла ва-банк и пошла все перезаписывать с другим продюсером — Майком Элизондо, который работал с 50 Cent и Эминемом и вообще в сонграйтерский поп был ни в зуб ногой.
И тут, когда буквально все шло не так — в итоге получилось. Фиона записала самый грувовый, сложносочиненный и джазовый альбом, в котором постоянно хитрят ритм, размер, мелодии и все на свете — буквально, слушая альбом первый раз, ты никогда не знаешь, что будет в следующую секунду, Фиона с ловкостью наперсточника запутывает слушателя, завлекая в эту игру. Да и песни с приставкой «поп» тут тоже есть — например, моя любимая O'Sailor
https://youtu.be/Azx6F2fYPa0
Часто ловлю себя на мысли о том, что вся история Фионы очерчена какой-то трагической недосказанностью, да и вообще этих «недо-» очень много. Отчасти время отдало Фионе должок — от фемцелкора, который авторизовал ее в поп-культуре как мать этого феномена, до глобального переосмысления ее фигуры.
Другое дело, что это переосмысление произошло задним числом. В годы творческого прайма к Фионе приклеился довольно обидный ярлык вздорной овершерящей истерички. И это, конечно, больше говорит о времени, чем о ней самой: по нынешним меркам «истеричность» Фионы — это прямота и откровенность, и открытость Эппл в этом смысле не то чтобы сильно дальше нынешних Чапелл Рон или, не знаю, Лолы Янг.
В этой связи, конечно, вопросы к моральной стороны тогдашней индустрии. Я глубоко убежден, что Фиона Эппл стала сакральной жертвой, которая подарила голос той же, не знаю, Билли Айлиш и многим другим девушкам поколения младше — но поплатилась за это большой карьерой. Взгляните на прессу девяностых — там Эппл обсуждают как, не знаю, условную трэш-стримершу, засветившуюся в «Пацанках», перемывают кости и издеваются в интервью.
Все это, безусловно, повлияло и на репутацию, и на продуктивность Фионы. Например, между вторым и третьим альбомом прошло шесть лет, и это был личный ад певицы — Extraordinary Machine был почти готов в 2003, но лейбл отказался его выпускать «в таком виде» — артовом, сложном и нехитовым — не надо забывать, что большая карьера Фионы началась как pop darling в 18 лет, и лейбл по инерции ждал от певицы хиты.
Короче, альбом долго не выходил, слушатели учуяли неладное, и тут начался один из первых массовых фанатских интернет-протестов, который даже перетек в офлайн — фаны устраивали пикеты у штаб-квартиры Sony Music и отправляли тонны посылок с поролоновыми яблоками. Лейбл на все это чихать хотел, но это даже не самое страшное — в начале 2005-го весь материал альбома утек в сеть. Фиона пошла ва-банк и пошла все перезаписывать с другим продюсером — Майком Элизондо, который работал с 50 Cent и Эминемом и вообще в сонграйтерский поп был ни в зуб ногой.
И тут, когда буквально все шло не так — в итоге получилось. Фиона записала самый грувовый, сложносочиненный и джазовый альбом, в котором постоянно хитрят ритм, размер, мелодии и все на свете — буквально, слушая альбом первый раз, ты никогда не знаешь, что будет в следующую секунду, Фиона с ловкостью наперсточника запутывает слушателя, завлекая в эту игру. Да и песни с приставкой «поп» тут тоже есть — например, моя любимая O'Sailor
https://youtu.be/Azx6F2fYPa0
❤40❤🔥9🕊9🔥4
🤷 Вот такой капитализм
Грустная история про Аркадия Романова и медиабизнес 2020-х. Темных 2020-х.
Пацанам поддержка. Если надо помочь с «На Репите» (где мы с Володей побывали на правах дорогих гостей, но любим мы подкаст не за это), моргните.
Грустная история про Аркадия Романова и медиабизнес 2020-х. Темных 2020-х.
Пацанам поддержка. Если надо помочь с «На Репите» (где мы с Володей побывали на правах дорогих гостей, но любим мы подкаст не за это), моргните.
Telegram
Field of Pikes
«На репите» — всё.
Моего напарника и товарища Аркадия Романова уволили одним днем. Так сказать, вот почему я марксист.
Все подробности в посте у Аркадия: https://t.me/arkadybazarish/1034
По поводу подкаста: «На репите» как часть платформы ППИ закончился…
Моего напарника и товарища Аркадия Романова уволили одним днем. Так сказать, вот почему я марксист.
Все подробности в посте у Аркадия: https://t.me/arkadybazarish/1034
По поводу подкаста: «На репите» как часть платформы ППИ закончился…
❤14❤🔥11🤣2🖕2🤔1🆒1
Forwarded from Voice Music Dump (Nikolay Ovchinnikov)
Idlewild "El Capitan"
Снятый в лесу клип не может быть плохим. Снятый в лесу клип на песню Idlewild обязан быть изумительным. Любимая брит-рок-группа в нулевые сияла ярко и записывала один духоподъемный (сорри за штамп) гимн за другим. По таким нулевым я скучаю.
#rock@voicemusicdump
#2000s@voicemusicdump
Снятый в лесу клип не может быть плохим. Снятый в лесу клип на песню Idlewild обязан быть изумительным. Любимая брит-рок-группа в нулевые сияла ярко и записывала один духоподъемный (сорри за штамп) гимн за другим. По таким нулевым я скучаю.
#rock@voicemusicdump
#2000s@voicemusicdump
YouTube
Idlewild - El Capitan (Official Video) HD
Idlewild - El Capitan (HD Video) 2005
Directed by Sam Arthur
Scottish Fiction Best of 1997 - 2007
https://idlewild.co.uk
#Idlewild #ElCapitan #ScottishFiction #HD
Directed by Sam Arthur
Scottish Fiction Best of 1997 - 2007
https://idlewild.co.uk
#Idlewild #ElCapitan #ScottishFiction #HD
👍2❤1🎉1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Слушайте, мне кажется, или Найк Борзов сейчас живет свою лучшую жизнь?
2026: Найк Борзов отлично выглядит, говорит и звучит. Он буквально везде: сегодня он зависает на студийке с Куоком, завтра выступает с группой Tesla Boy, послезавтра — дает новое интервью. Интересна и смена восприятия: Найк Борзов — это не списанный герой «Нашего радио» с парой песен про лошадку и три матерных слова, а сертифицированная легенда инди-сцены, чей статус символически избавили от грязи фестиваля «Нашествие-2002». Фиты с Куоком и Салуки, а также респекты всей фестивальной инди-сцены подчеркивают новое амплуа. Что, если Борзов — поколенческий связной, который сейчас на студии с Салуки чувствует себя комфортнее, чем двадцать пять лет назад в лайнапе с Кинчевым?
Поэтому неудивительно то, насколько гармонично и очевидно Найк Борзов выглядит на ЧТИВО ФЕСТЕ, разбавляя в лайнапе ностальгию «Отпетых мошенников» и Uma2rman с сегодняшними героями — Федуком, «Диктофоном» и «Бондом с кнопкой».
Что мне лично нравится на ЧТИВО ФЕСТЕ — это разговорная часть, зона «Истории», куда в этом году не надо дополнительно регистрироваться. Интрига есть уже на уровне вывески «Николай Редькин общается с Сергеем Минаевым» — вот это очень хочется послушать.
Еще на фестивале будет дополнительная зона по регистрации с Чебатковым, Арановой и даже живой «Своей игрой» на тему поп-культуры в компании самого Петра Кулешова — короче, звучит кайфово, надо идти!
Пароли и явки: 29 августа, Москва, «Хлебозавод», 13:00-23:00
Билеты и инфа: https://chtv.ru/chtivo-fest
#партнерскийматериал ЕРИД: 2W5zFFwCBk5
2026: Найк Борзов отлично выглядит, говорит и звучит. Он буквально везде: сегодня он зависает на студийке с Куоком, завтра выступает с группой Tesla Boy, послезавтра — дает новое интервью. Интересна и смена восприятия: Найк Борзов — это не списанный герой «Нашего радио» с парой песен про лошадку и три матерных слова, а сертифицированная легенда инди-сцены, чей статус символически избавили от грязи фестиваля «Нашествие-2002». Фиты с Куоком и Салуки, а также респекты всей фестивальной инди-сцены подчеркивают новое амплуа. Что, если Борзов — поколенческий связной, который сейчас на студии с Салуки чувствует себя комфортнее, чем двадцать пять лет назад в лайнапе с Кинчевым?
Поэтому неудивительно то, насколько гармонично и очевидно Найк Борзов выглядит на ЧТИВО ФЕСТЕ, разбавляя в лайнапе ностальгию «Отпетых мошенников» и Uma2rman с сегодняшними героями — Федуком, «Диктофоном» и «Бондом с кнопкой».
Что мне лично нравится на ЧТИВО ФЕСТЕ — это разговорная часть, зона «Истории», куда в этом году не надо дополнительно регистрироваться. Интрига есть уже на уровне вывески «Николай Редькин общается с Сергеем Минаевым» — вот это очень хочется послушать.
Еще на фестивале будет дополнительная зона по регистрации с Чебатковым, Арановой и даже живой «Своей игрой» на тему поп-культуры в компании самого Петра Кулешова — короче, звучит кайфово, надо идти!
Пароли и явки: 29 августа, Москва, «Хлебозавод», 13:00-23:00
Билеты и инфа: https://chtv.ru/chtivo-fest
1❤30😐19🖕14🤣6💊6🤬1