🔥Дружеский блиц-розыгрыш билетов на Minimum Pop

Разыгрываем 5 билетов!

Условия:

Подписаться на
— SADWAVE
— SHUFFLE CHAMBER
— VATNIKSTAN
— DUSGUSTING MEN
— VOICE

Нажать "Участвую"

Итоги подведем в четверг, 3 сентября

Всем удачи!

—

👉Билеты на Minimum Pop тут (цена будет расти): https://minimumpop.ticketscloud.org/

Tsygun — Затмим (last show) — Distress — Volan — Сhanges — Scumback — Supruga — Поспишь Потом — Minaret — Мразь — Zuname — Суперкозлы — Ноги Винни-Пуха — EEVA x Раскаты — The Squidbillys — Skulls, Angels and Sluts — Glory Hunters — Горгона — Шифер — Antreib — Фламандская Школа — The Barber — Twistelettes + др.

+ панк-квиз и маркет

Ждем вас!
——————-
05.09 / 14:00 / DEX
Москва, Шарикоподшипниковская ул., 13
18+

Новый альбом «Самого Большого Простого Числа» — это такая дискотека здорового и грустного человека

Слушаем

За 20 лет Кирилл Иванов и его соратники и соратницы переиграли: эмбиент-рэп, примитивистский рок, размашистый-разухабистый поп, томительно-печальную электронику, спевались с разными людьми в диапазоне от Барецкого до Томаса Мраза, радовались детству, отпевали прошлое, жалели и обнимали нас, поддерживали и гладили по голове.

Не было у «СБПЧ» только выхода на дискотеку. Чтобы с отзвуками британского танцпола смешивались умиротворяющие и одухотворяющие интонации Кирилла Иванова и Евгении Борзых. Чтобы вертлявые голосовые сэмплы спотыкались под гэридж. Чтобы под софитами как в боевой стойке заряжал свой словесный автомат пришедший на звуки танца Михаил Феничев. Чтобы пели про жуков и тюленей, про новости (но не те, о которых вы подумаете), про мир (а вот тут вы правильно подумали), про то, как двигаться и не останавливаться. Не было такого выхода — а теперь есть.

Я в случае с «Самым Большим Простым Числом» не раз использовал восторженные интонации, но мне тут будто даже их не хватает, чтобы как-то все описать.

Вообще я ждал такую пластинку от «СБПЧ» уже давно. Грув, электронная пульсация, глуховатый-суховатый бас у них живут давно, и многие песни выглядели именно как такой разогрев перед ночными плясками в хорошей компании. На позапрошлом альбоме они максимально близко к этому подошли с «Ничего Больше Нет» — этом философском брейкбите о том, что все померло.

Вообще удивительно как Иванов умеет помещать развлекательную музыку, которой хочется делиться с детьми и которую хочется слушать на газоне городского парка, в контекст не самых простых обстоятельств, оплакивая милое прошлое, обнимая хрупкое настоящее. «И было будущее и будет прошлое. И все пройдет, моя хорошая», «новость срочно в номер "Я тебя люблю"» — кажется, только «СБПЧ» могут нанизать такие строчки на гуттаперчевый, костлявый, вертлявый бит будто прямиком из лондонского/берлинского/рижского/любого клуба. Ну, то есть может кто угодно, а вот так, чтобы что-то почувствовалось, чтобы не особо пошло — ну, вот у них. У ранних «Гостей из Будущего». У Pet Shop Boys. И у, наверное, Hot Chip — почему-то их методика слез на танцполе вспоминалась чаще всего, пока я слушал и переслушивал. И их иссушенный цифровой минорный дэнс тоже.

Low energy, high hopes — это состояние после хорошей вечеринки или приятного концерта. Ты выжат как лимон, но ощущение, будто с тобой случилось что-то максимально приятное, вокруг чего можно и идентичность даже построить. И что вспомнить хочется не раз и не два. Вот Low energy, high hopes — ровно про это альбом. Про лучшую дискотеку на свете.

Дискотеку на руинах прошлого, хочется сразу добавить. «СБПЧ» — как группа максимально чуткая и чувствующая — знают, в каком мире они поют про мир и сообщают новости о любви. Они могут вообще никогда не проговориться, не проболтаться, не высказаться напрямую — в их случае это как раз лишнее, «СБПЧ» — группа для тех, кто уже давно все понял, и теперь можно перейти на уровень повыше и поговорить о том, как со всем этим понятным жить.

Ну, вот решение может быть и таким: пойти подвигаться, смыть весь морок печали потом на танцполе, а дома тебя кто-то ждет. И все пройдет. В музыке нет особо понятий «спойлер», но я просто не хочу цитировать текст финальной песни «Шум» — единственной прям медленной вещи — мне кажется, вот это ощущение того, что все будет ок, сконцентрировано по максимуму. И это «ок» — с любимым (любимой) рядом.

Альбом «Ничего больше нет», как известно, «СБПЧ» придумали до 24 февраля 2022 года. Надеюсь, в этот раз чутье их тоже не подведет.

Оставил плейлист с любимыми песнями Тори Эймос

Отдельно выделю три

1. Spark. Довольно жуткая песня про выкидыш и чувство «секунда после катастрофы» с моего любимого альбома From The Choirgirl Hotel, где Тори пошла изучать всякую актуальную электронику.

2. Blood Roses. Тори умеет напугать. Часто ее песни похожи на вечернее прохождение первой части Doom в детстве, когда из застенок выпрыгивает какая-то нечисть. Blood Roses — именно такая песня, просто дослушайте до середины. Клавесин тут не инструмент, а оружие.

3. I Can’t See New York. Еще одна страшная песня — теперь не по форме, а по содержанию: от лица пассажирки самолета 9/11.

Слушать на Spotify
Слушать на Яндекс Музыке

Как называется это аниме?

Это самый нишевый концерт в моей жизни.

Лампабикт замечательный, погода в Питере бомба, Сила ветра — спасибо!

❤️‍🩹 Одной строкой. Лайв Рушаны — чудо.

А нет такого, что мировые хиты на других языках — всё?

В прошлую пятницу я послушал альбом певицы Аделы (нет, не опечатался) — самого свежего человека в западной поп-музыке 2026. Альбом хороший, в моем любимом жанре «все и сразу»: берем немного диссонансного автотюна, немного Эддисон Рэй, заправляем электро-попом, фаршируем нулевыми, сверху накидываем совсем чутка трэпчаги — и все это на движке дикой гиперсексуальности, взятом тоже откуда-то из не сильно далекого поп-прошлого.

Но поп-сцена не резиновая, в 2026 там места уже и Майли Сайрус не хватает — чтобы залететь туда вот так чтобы сразу, нужна легенда. Легенда Аделы такая: она представляет Словакию, а на самом деле всю Восточную Европу и всех, про кого на википедии уничижительно пишут «other white». 

И вот тут все жестко буксует. Что словацкого на альбоме Аделы? Ее имя — раз. Песня-открывашка «КГБ», там со старта Адела тянет по буквам «Ка Гэ Бэ» — два. Песня Ain’t In L.A., там Адела говорит, мол, самые плохие суки не в Штатах, на свете есть еще места — три. Клип на песню, там Адела танцует в Братиславе — четыре. 

Только на этом Словакия на альбоме Аделы заканчивается. Ее альбом звучит как американская поп-запись, нет там ничего восточноевропейского. Поет она, естественно, по-английски, да даже говорит так, что представляешь, как она в поте лица тренирует у зеркала нужный пронаунс после четвертого на неделе занятия у репетитора. 

В ту же прошлую пятницу у меня на фоне во время работы вещал канал Bridge Classic со всякими старыми поп-хитами, там буквально за пару часов я услышал Эроса Рамазотти, Хуанеса и Таркана. Получился символичный контраст с альбомом Аделы: даже если бы Хуанес, Рамазотти и Таркан пели на английском, то было бы слышно: это латиноамериканец/испанец, это итальянец/европеец с континента, а это турок/человек с Востока.

Возник вопрос на подумать: а где современные Тарканы, Эросы Рамазотти и Милен Фармер? Нет такого, что все стало чересчур центробежным — еще сильнее чем раньше? Что вот есть два культурных центра — англоязычный и испаноязычный. Ок, с натяжкой, корейский — если говорить не о языке, а идентичности. В чем проблема: в расколотой поп-культуре? В культурной гегемонии мировых центров? 

Обсудим?

Вот так я думал, как выглядит Брайан Молко

Мне кажется, у всех есть смешные истории, как они кого-то в первый раз услышали при забавных обстоятельствах. У меня тоже. Первый раз Брайана Молко я услышал в 2005 году, и группа Placebo здесь ни при чем. По телеку активно крутили клип на песню First Day, которую вообще написал немецкий электронщик Тимо Маас. Брайана Молко там анимировал какой-то другой чел — потом очень сильно удивился, когда узнал, что Брайан Молко и выглядит, и звучит совсем по-другому.

Далее имя Тимо Мааса я постоянно где-то видел. Например, он сделал крутой ремикс на песню Feels Just Like It Should группы Jamiroquai — спасибо лотку в переходе метро Рыбацкое, где я купил диск с их альбомом Dynamite. А чуть позже заслушал самого Тимо Масса — мне понравилось, что он всегда существовал где-то рядом с рок и поп-музыкой и делал коллабы, хотя был плоть от плоти электронной сцены девяностых-нулевых.

А сегодня он выступает в Москве на вечеринке ZORKA, там наверняка прозвучит моя любимая First Day. Москвичи, завидую!

Мой любимый питерский магазин винила отмечает ДР

И отмечает с размахом всю следующую неделю — листенинг-сессии, вечеринки и роскошный вечер на теплоходе с диджей-сетом.

Коробка винила — ❤️‍🔥

https://t.me/korobka_vinyla/5362

Осенний плейлист!

Ловите двадцать (в ЯМ семнадцать) песен для идеальной прогулки в парке. Все песни очень люблю, так что отрываю от сердца!

Слушать на Spotify
Слушать на ЯМ

Сергей Богатов из Silent Kit был одним из главных людей в новом российском инди.

Надо помочь его семье. Данные у Коли Грунина в тг.

Одной строкой

В поездке слушаю много, но писать некогда

Новый альбом Beabadoobee — очередное напоминание, что конец 1990-х и начало нулевых — великое время. Дуэт с Йейтсом из Turnstile — волшебство.

Новый альбом Карли Рей Джепсен — замечательный карнавал, минус которого только в раздутом хронометраже (лучше бы выпустила два альбома по отдельности).

Новый Бек — Бек как Бек, понурая мужская акустика, за которую многие его и любят. Мне всё-таки ближе его танцевально-ироничная ипостась.