Завтра Паша Рипли будет в гостях у Дизайн-комьюнити! Вот это новость!

Мы уверены, будет очень интересно. Подключайтесь в 17:00 мск к зуму! Записи ребята тоже делают, так что не переживайте, если пропустите саму встречу. Мы сами постараемся быть! А на курс, который начнётся послезавтра, ещё можно заскочить!

Давно не было текстов про книжки, исправляюсь! Вот маленький каталог к выставке Joan Mitchell Retrospective: Her Life and Paintings, прошедшей в Kunsthaus Bregenz в 2015 году. Я думаю, что этот каталог очень точно передаёт идею, что книга — это капсула для хранения и передачи знаний. Понятно, что печатная форма не может воспроизвести выставочное пространство, но мы можем преломить опыт посещения, пропустить его через себя и сохранить общее впечатление и отдельные артефакты.

В этом случае каталог выставки — это поэтичная текстовая документация того, как посетитель этаж за этажом, картина за картиной проходит выставку. Текст очень подробно фиксирует визуальные переживания от картин, прохладу залов, смену освещения окружающего пространства, его размеров и отделки. В рассказ про экспозицию встраивается биография художницы, потому что в первом зале был стенд посвященный её жизни, и подробные описания работ. А чтобы мы всё-таки могли визуализировать выставку, в книгу в места, где упоминается та или иная работа, вложены маленькие репродукции картин и фотографии залов. Изображения пронумерованы на обороте, их номерки появляются на полях рядом с названиями картин и в конце книжки. Репродукции страшно потерять, и от этого ценность каталога как объекта возрастает, и выпускать его из рук совершенно не хочется.

Спасибо Даше Браженко за такую находку, и что разрешила её снять и описать! А в комментариях лежит более медленная версия листания.

#book

Ребята из Дизайн-комьюнити выложили запись встречи с Пашей Рипли, ура!

Друзья, приглашаем вас на нашу следующую онлайн-встречу со спикерами из творческой среды! В пятницу, 4 октября, в 20:00 мск, поговорим с Дмитрием Кавкой о странствии художника (и дизайнера).

Дмитрий расскажет, зачем придумывает для себя творческие испытания и проекты без чёткого финала, почему важно уделять время своим интересам и заботиться о себе, и как сильная воля помогает развиваться и двигаться вперед. А ещё объяснит, почему с определенной точки зрения между искусством и дизайном нет разницы. Поговорим о страхах и сомнениях, подходящих нам критериях успеха и необходимости доводить идеи до конца, чтобы они не мешали новым.

Дмитрий Кавка работает на стыке цифрового и материального искусства: создаёт цифровые скульптуры, видео, графику и экспериментирует с представлением работ в виртуальной реальности. Среди проектов — онлайн-игра с цифровыми скульптурами, выставки на Google Maps, в МАММ, ЦТИ «Фабрика», HSE Art Gallery и Московском музее современного искусства. Работы были представлены на Венецианской биеннале и отмечены наградами, включая шорт-лист Премии Курёхина и бронзу на European Design Awards.

Присоединяйтесь в пятницу, 4 октября, в 20:00 мск! Ссылку на Zoom опубликуем за день до встречи. Если у вас уже есть вопросы для Дмитрия, не стесняйтесь делиться ими в комментариях!

Друзья, мы вместе с Катей Сикачевой, креативным директором студии Non-Objective, запускаем новый интенсив «Инструменты креативности»!

Катя верит, что креативность — это не талант, а навык. Поэтому мы разработали короткий практический интенсив, который поможет вам развить этот навык, встряхнуться и начать придумывать много, и не стесняясь. На интенсиве мы научимся по-новому смотреть на привычные вещи, преодолевать креативные блоки, расширять диапазон идей, разберём методы любимых брендов и будем активно вдохновляться идеями друг друга. Теорию будем отрабатывать прямо на занятиях: за 6 сессий вы придумаете минимум 40 идей и опробуете 4 универсальных метода придумывания, которые сможете забрать в свои проекты.

Старт интенсива — 10 ноября! Если вы дизайнер или работаете в другой творческой профессии и хотите выбраться из привычных, предсказуемых методов и решений, присоединяйтесь! Все подробности и запись на интенсив доступны на нашем лендинге.

Собрали рил с работами, проектами и находками Кати Сикачевой, преподавательницы нашего нового интенсива «Инструменты креативности»! Обязательно подписывайтесь на её телеграм-канал — Катя собирает приглянувшиеся вещи и картинки и комментирует эти находки. А ещё обязательно посмотрите, если ещё не успели, рассказ Кати про креативные триггеры. Это была очень ёмкая, мотивирующая и поддерживающая лекция!

Друзья! Уже сегодня вечером, в 20:00 мск, мы встретимся с Дмитрием Кавкой!
Увидимся с вами в зуме, а запись трансляции можно будет посмотреть на ютубе. Готовьте свои вопросы! Анонс с описанием встречи можно прочитать тут.

Друзья, делимся записью встречи с Дмитрием Кавкой. Это была очень поддерживающая, искренняя, тёплая встреча, надеемся даже в записи это можно будет почувствовать. Спасибо всем участникам и Дмитрию за прекрасный вечер и множество ценных, важных слов и мыслей!

Третья в моей жизни книга, в которую я влюбилась — Holy Smoke: Censers Across Cultures. Удивительное чувство замирания и восторга происходит со мной крайне редко, и Holy Smoke — один из этих случаев. Думаю, дело в материалах: у книги пухлые, белые, слегка просвечивающие страницы. Так что простое листание превращается в настоящее погружение.

Дизайнер Kai Lehmann (половина Studio DälerLehmann) макетом и материалами обыгрывает тему книги — роль кадила и дыма в религиях разных стран и эпох. Поэтому страницы книги прозрачные, заголовки задваиваются, подписи у изображений встают на просвет, а сама книга обёрнута в копирку, которая пачкает пальцы. Вызывающие огромные белые поля дизайнеры объясняют отсылкой к средневековым традициям и приглашением смелее пачкать пальцы в копирке и трогать ими белые страницы. Мне очень нравится, что полоса набора не зафиксирована снизу — если в конце будет висеть строка или две, то их переносят на следующую полосу. Так внизу полосы набора появляется приятное чувство эфемерности.

Ещё дизайнеры ловко решили проблему с колонцифрами. Очень нарядно, когда колонцифра держит снизу полосу, но на страницу с изображениями так же номер страницы не поставить. Поэтому в книге две колонцифры: одна маленькая, всегда наверху рядом с колонтитулом, другая — крупнее, появляется только под основным набором. Подписи тоже примечательные — если изображение упоминается в тексте, то подпись появляется на том же уровне на странице с изображениями, что диктует их компоновку на полосе. И шрифт красивый — Cigars от Jan Horčík и Filip Matějíček. Всё хорошо в этой книжке. Единственный недостаток — чёрные пальцы.

P.S. Книга стала лучшей в Германии в 2024 году, но это произошло уже после возникновения моей глубокой симпатии к ней.

#book