Forwarded from Дизайн-комьюнити
Шершавый дизайн, human touch, неидеальность, новая искренность — тренды постпандемийного времени и начала эпохи искусственного интеллекта 🦢
Вот и Рефодушка постепенно выходит за рамки продуктового дизайна — мы приглашаем всё больше людей, которые считают себя и художниками, и дизайнерами, и сами создают что-то физическое.
Паша Рипли — как раз из таких. Он совершенно из другого контекста — работал в периодике и впитал в себя эстетику гранжевых неидеальных дизайнов журналов😎
А ещё мы открываем эру (возможно, очень короткую, хаха) крутых перформансов в конце выпуска. В этом видео Паша показывал свой скетчбук, а у меня было чувство, что он пролистнул перед нами всю свою жизнь🤝
Короче, Паше спасибо за вдохновение и за то, что он такой вот искренний и скромный есть❤️
Красивости:
● Peter Saville — дизайнер, который начал работать ещё в доцифровую эру и автор кучи культовых обложек (в том числе знаменитых звуковых волн на пластинке Joy Division).
«Питер вообще плевал на всякие правила — на многих обложках нет даже названий. Мне кажется, ему пофиг — он просто делает классные штуки»
● Chris Ashworth — артдир культового журнала Ray Gun и обладатель «швейцарского стиля, который постирали в кармане джинсов».
● Studio Airport — чистый дизайн на тему эко-повестки и новых материалов. У этих ребят очень ручной подход — они много вырезают, печатают, рисуют руками и постоянно пытаются что-то осознать и пощупать в реальном размере.
«Это важная и большая часть работы, которую можно применять даже когда ты работаешь в диджитале — насыпать такой волшебной пыли-грязючки».
● Jonathan Castro — эксперименты с принт-эффектами и много-много абстракции.
● Клёвые скандинавы OlssønBarbieri с human touch подходом и СТАРООБРЯДЧЕСКИМ ИНТЕРАКТИВОМ на бутылке вина.
Вот тут можете посмотреть все источники из выпуска.
👉 Подписаться на канал Паши
👉 Послушать плейлисты
👀 Смотреть выпуск на ютубе
Вот и Рефодушка постепенно выходит за рамки продуктового дизайна — мы приглашаем всё больше людей, которые считают себя и художниками, и дизайнерами, и сами создают что-то физическое.
Паша Рипли — как раз из таких. Он совершенно из другого контекста — работал в периодике и впитал в себя эстетику гранжевых неидеальных дизайнов журналов
А ещё мы открываем эру (возможно, очень короткую, хаха) крутых перформансов в конце выпуска. В этом видео Паша показывал свой скетчбук, а у меня было чувство, что он пролистнул перед нами всю свою жизнь
Короче, Паше спасибо за вдохновение и за то, что он такой вот искренний и скромный есть
Красивости:
● Peter Saville — дизайнер, который начал работать ещё в доцифровую эру и автор кучи культовых обложек (в том числе знаменитых звуковых волн на пластинке Joy Division).
«Питер вообще плевал на всякие правила — на многих обложках нет даже названий. Мне кажется, ему пофиг — он просто делает классные штуки»
● Chris Ashworth — артдир культового журнала Ray Gun и обладатель «швейцарского стиля, который постирали в кармане джинсов».
● Studio Airport — чистый дизайн на тему эко-повестки и новых материалов. У этих ребят очень ручной подход — они много вырезают, печатают, рисуют руками и постоянно пытаются что-то осознать и пощупать в реальном размере.
«Это важная и большая часть работы, которую можно применять даже когда ты работаешь в диджитале — насыпать такой волшебной пыли-грязючки».
● Jonathan Castro — эксперименты с принт-эффектами и много-много абстракции.
● Клёвые скандинавы OlssønBarbieri с human touch подходом и СТАРООБРЯДЧЕСКИМ ИНТЕРАКТИВОМ на бутылке вина.
Вот тут можете посмотреть все источники из выпуска.
👉 Подписаться на канал Паши
👉 Послушать плейлисты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥20
Друзья, приглашаем вас на нашу следующую онлайн-встречу со спикерами из творческой среды! В пятницу, 4 октября, в 20:00 мск, поговорим с Дмитрием Кавкой о странствии художника (и дизайнера).
Дмитрий расскажет, зачем придумывает для себя творческие испытания и проекты без чёткого финала, почему важно уделять время своим интересам и заботиться о себе, и как сильная воля помогает развиваться и двигаться вперед. А ещё объяснит, почему с определенной точки зрения между искусством и дизайном нет разницы. Поговорим о страхах и сомнениях, подходящих нам критериях успеха и необходимости доводить идеи до конца, чтобы они не мешали новым.
Дмитрий Кавка работает на стыке цифрового и материального искусства: создаёт цифровые скульптуры, видео, графику и экспериментирует с представлением работ в виртуальной реальности. Среди проектов — онлайн-игра с цифровыми скульптурами, выставки на Google Maps, в МАММ, ЦТИ «Фабрика», HSE Art Gallery и Московском музее современного искусства. Работы были представлены на Венецианской биеннале и отмечены наградами, включая шорт-лист Премии Курёхина и бронзу на European Design Awards.
Присоединяйтесь в пятницу, 4 октября, в 20:00 мск! Ссылку на Zoom опубликуем за день до встречи. Если у вас уже есть вопросы для Дмитрия, не стесняйтесь делиться ими в комментариях!
Дмитрий расскажет, зачем придумывает для себя творческие испытания и проекты без чёткого финала, почему важно уделять время своим интересам и заботиться о себе, и как сильная воля помогает развиваться и двигаться вперед. А ещё объяснит, почему с определенной точки зрения между искусством и дизайном нет разницы. Поговорим о страхах и сомнениях, подходящих нам критериях успеха и необходимости доводить идеи до конца, чтобы они не мешали новым.
Дмитрий Кавка работает на стыке цифрового и материального искусства: создаёт цифровые скульптуры, видео, графику и экспериментирует с представлением работ в виртуальной реальности. Среди проектов — онлайн-игра с цифровыми скульптурами, выставки на Google Maps, в МАММ, ЦТИ «Фабрика», HSE Art Gallery и Московском музее современного искусства. Работы были представлены на Венецианской биеннале и отмечены наградами, включая шорт-лист Премии Курёхина и бронзу на European Design Awards.
Присоединяйтесь в пятницу, 4 октября, в 20:00 мск! Ссылку на Zoom опубликуем за день до встречи. Если у вас уже есть вопросы для Дмитрия, не стесняйтесь делиться ими в комментариях!
❤26🔥10👍3
Друзья, мы вместе с Катей Сикачевой, креативным директором студии Non-Objective, запускаем новый интенсив «Инструменты креативности»!
Катя верит, что креативность — это не талант, а навык. Поэтому мы разработали короткий практический интенсив, который поможет вам развить этот навык, встряхнуться и начать придумывать много, и не стесняясь. На интенсиве мы научимся по-новому смотреть на привычные вещи, преодолевать креативные блоки, расширять диапазон идей, разберём методы любимых брендов и будем активно вдохновляться идеями друг друга. Теорию будем отрабатывать прямо на занятиях: за 6 сессий вы придумаете минимум 40 идей и опробуете 4 универсальных метода придумывания, которые сможете забрать в свои проекты.
Старт интенсива — 10 ноября! Если вы дизайнер или работаете в другой творческой профессии и хотите выбраться из привычных, предсказуемых методов и решений, присоединяйтесь! Все подробности и запись на интенсив доступны на нашем лендинге.
Катя верит, что креативность — это не талант, а навык. Поэтому мы разработали короткий практический интенсив, который поможет вам развить этот навык, встряхнуться и начать придумывать много, и не стесняясь. На интенсиве мы научимся по-новому смотреть на привычные вещи, преодолевать креативные блоки, расширять диапазон идей, разберём методы любимых брендов и будем активно вдохновляться идеями друг друга. Теорию будем отрабатывать прямо на занятиях: за 6 сессий вы придумаете минимум 40 идей и опробуете 4 универсальных метода придумывания, которые сможете забрать в свои проекты.
Старт интенсива — 10 ноября! Если вы дизайнер или работаете в другой творческой профессии и хотите выбраться из привычных, предсказуемых методов и решений, присоединяйтесь! Все подробности и запись на интенсив доступны на нашем лендинге.
❤🔥37❤8🔥8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Собрали рил с работами, проектами и находками Кати Сикачевой, преподавательницы нашего нового интенсива «Инструменты креативности»! Обязательно подписывайтесь на её телеграм-канал — Катя собирает приглянувшиеся вещи и картинки и комментирует эти находки. А ещё обязательно посмотрите, если ещё не успели, рассказ Кати про креативные триггеры. Это была очень ёмкая, мотивирующая и поддерживающая лекция!
❤21🔥6🥰2❤🔥1
Друзья, делимся записью встречи с Дмитрием Кавкой. Это была очень поддерживающая, искренняя, тёплая встреча, надеемся даже в записи это можно будет почувствовать. Спасибо всем участникам и Дмитрию за прекрасный вечер и множество ценных, важных слов и мыслей!
YouTube
Странствие в одиночку в океане неизвестности на пути к успеху. Встреча с Дмитрием Кавкой
Очень нежная и важная встреча с художником (дизайнером) Дмитрием Кавкой. Дмитрий искренне поделился переживаниями и процессами, которые его окружают. Он рассказал, зачем и как придумывает для себя творческие испытания и проекты без чёткого финала, почему…
❤23🥰6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Третья в моей жизни книга, в которую я влюбилась — Holy Smoke: Censers Across Cultures. Удивительное чувство замирания и восторга происходит со мной крайне редко, и Holy Smoke — один из этих случаев. Думаю, дело в материалах: у книги пухлые, белые, слегка просвечивающие страницы. Так что простое листание превращается в настоящее погружение.
Дизайнер Kai Lehmann (половина Studio DälerLehmann) макетом и материалами обыгрывает тему книги — роль кадила и дыма в религиях разных стран и эпох. Поэтому страницы книги прозрачные, заголовки задваиваются, подписи у изображений встают на просвет, а сама книга обёрнута в копирку, которая пачкает пальцы. Вызывающие огромные белые поля дизайнеры объясняют отсылкой к средневековым традициям и приглашением смелее пачкать пальцы в копирке и трогать ими белые страницы. Мне очень нравится, что полоса набора не зафиксирована снизу — если в конце будет висеть строка или две, то их переносят на следующую полосу. Так внизу полосы набора появляется приятное чувство эфемерности.
Ещё дизайнеры ловко решили проблему с колонцифрами. Очень нарядно, когда колонцифра держит снизу полосу, но на страницу с изображениями так же номер страницы не поставить. Поэтому в книге две колонцифры: одна маленькая, всегда наверху рядом с колонтитулом, другая — крупнее, появляется только под основным набором. Подписи тоже примечательные — если изображение упоминается в тексте, то подпись появляется на том же уровне на странице с изображениями, что диктует их компоновку на полосе. И шрифт красивый — Cigars от Jan Horčík и Filip Matějíček. Всё хорошо в этой книжке. Единственный недостаток — чёрные пальцы.
P.S. Книга стала лучшей в Германии в 2024 году, но это произошло уже после возникновения моей глубокой симпатии к ней.
#book
Дизайнер Kai Lehmann (половина Studio DälerLehmann) макетом и материалами обыгрывает тему книги — роль кадила и дыма в религиях разных стран и эпох. Поэтому страницы книги прозрачные, заголовки задваиваются, подписи у изображений встают на просвет, а сама книга обёрнута в копирку, которая пачкает пальцы. Вызывающие огромные белые поля дизайнеры объясняют отсылкой к средневековым традициям и приглашением смелее пачкать пальцы в копирке и трогать ими белые страницы. Мне очень нравится, что полоса набора не зафиксирована снизу — если в конце будет висеть строка или две, то их переносят на следующую полосу. Так внизу полосы набора появляется приятное чувство эфемерности.
Ещё дизайнеры ловко решили проблему с колонцифрами. Очень нарядно, когда колонцифра держит снизу полосу, но на страницу с изображениями так же номер страницы не поставить. Поэтому в книге две колонцифры: одна маленькая, всегда наверху рядом с колонтитулом, другая — крупнее, появляется только под основным набором. Подписи тоже примечательные — если изображение упоминается в тексте, то подпись появляется на том же уровне на странице с изображениями, что диктует их компоновку на полосе. И шрифт красивый — Cigars от Jan Horčík и Filip Matějíček. Всё хорошо в этой книжке. Единственный недостаток — чёрные пальцы.
P.S. Книга стала лучшей в Германии в 2024 году, но это произошло уже после возникновения моей глубокой симпатии к ней.
#book
1❤29
До старта нашего нового интенсива «Инструменты креативности» остался примерно месяц! Мы взяли небольшое интервью у Кати Сикачевой, преподавательницы интенсива, в котором она рассказала, почему важно сохранять любопытство к миру, как учиться видеть возможности и превращать нереальные идеи в любимые проекты.
Если у вас есть вопросы к Кате, задавайте их в комментариях! А всю информацию об интенсиве можно найти на нашем лендинге ✨
Если у вас есть вопросы к Кате, задавайте их в комментариях! А всю информацию об интенсиве можно найти на нашем лендинге ✨
❤22❤🔥6🥰6🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мы открываем набор на новый поток курса по программированию в Processing для дизайнеров! Старт — 19 января!
Creative Coding для дизайнеров — это курс для тех, кто никогда не программировал, но хочет научиться применять этот инструмент в своих проектах. Курс даёт прочную базу, которую можно сразу использовать в работе и продолжать развивать самостоятельно.
Курс разработан дизайнером для дизайнеров, поэтому адаптирован под их нужды и задачи. Преподаватель курса Толя Гращенко подробно разбирает базовые концепции программирования графики, работу со случайностями, типографикой, анимацией и учит создавать свои собственные дизайн-инструменты. Всё это — в поддерживающем сообществе, где легко задавать вопросы и делиться идеями.
Посмотрите работы студентов прошлых потоков в инстаграме курса, а подробности и отзывы участников — на лендинге. Там же вы можете записаться на курс!
Мы стремимся развивать и поддерживать сообщество creative coding среди дизайнеров, поэтому предлагаем одно бесплатное место для самого мотивированного студента! Если вы очень хотите учиться, но не можете оплатить обучение, успевайте подать заявку на бесплатное место до 1 декабря.
П.С. Видео для анонса сделано при помощи инструмента Ксюши Котляровской, который она разработала на прошлом потоке курса💙
Creative Coding для дизайнеров — это курс для тех, кто никогда не программировал, но хочет научиться применять этот инструмент в своих проектах. Курс даёт прочную базу, которую можно сразу использовать в работе и продолжать развивать самостоятельно.
Курс разработан дизайнером для дизайнеров, поэтому адаптирован под их нужды и задачи. Преподаватель курса Толя Гращенко подробно разбирает базовые концепции программирования графики, работу со случайностями, типографикой, анимацией и учит создавать свои собственные дизайн-инструменты. Всё это — в поддерживающем сообществе, где легко задавать вопросы и делиться идеями.
Посмотрите работы студентов прошлых потоков в инстаграме курса, а подробности и отзывы участников — на лендинге. Там же вы можете записаться на курс!
Мы стремимся развивать и поддерживать сообщество creative coding среди дизайнеров, поэтому предлагаем одно бесплатное место для самого мотивированного студента! Если вы очень хотите учиться, но не можете оплатить обучение, успевайте подать заявку на бесплатное место до 1 декабря.
П.С. Видео для анонса сделано при помощи инструмента Ксюши Котляровской, который она разработала на прошлом потоке курса💙
❤23🔥8🥰1
Экс-креативный директор The Blueprint, креативный директор Non-Objective и соосновательница Praxis(abc) Катя Сикачева делится источниками вдохновения! Пять вещей, личностей и проектов, которые помогают ей придумывать и двигаться вперёд.
Больше узнать о том, как придумывает Катя, можно на её интенсиве «Инструменты креативности» — информация и запись на нашем лендинге!
#wrksttt_background
Больше узнать о том, как придумывает Катя, можно на её интенсиве «Инструменты креативности» — информация и запись на нашем лендинге!
#wrksttt_background
❤29🔥10❤🔥6