Итоги года омской художницы и куратора Маши Александровой, участницы арт-группы «Никаких Оправданий» и соосновательницы галереи ООО «Водопад».
«Для моей художественной практики самым важным шагом стал мой персональный проект “Сад встреч”. Это выставка-прощание с теми, с кем мне пришлось расстаться в последние годы. Все это время (с 2022 года) меня поддерживал участок земли, где я выстраивала образ сада: высаживала новые растения, налаживала отношения с местной экосистемой. Это занятие помогло мне принять уход близких и прорасти сквозь тревожный новостной фон. Работая над проектом, я создала скульптуры из керамики, металла, текстиля и растений, поработала со звуком и текстами других садоводов. Этот проект обогатил мой художественный язык.
Ещё одним важным событием стало знакомство с самарской художественной средой. Мы дважды за лето ездили в Самару на проекты с арт-группой “Никаких Оправданий” (Мария Рыбка, Юра Кузьменко, Маша Александрова), очень полюбили этот город и людей, которых там встретили. Наш топ художественных институций в Самаре: филиал Третьяковской галереи, галерея “Виктория”, artist-run space “ОССИ МИ” и “Жигулёвский пивоваренный завод”.
Важным событием в Омске этим летом стал Skuratov Fest. Художественную часть фестиваля курировала моя подруга и коллега по арт-группе Мария Рыбка — ей удалось выстроить насыщенную программу. Были поп-апы художественных институций и самоорганизаций Омска, проходили воркшопы от художниц и художников, состоялся аукцион омского искусства. Я помогала Марии курировать арт-лекторий фестиваля, и нам удалось собрать в Омске исследовательниц и кураторов из разных регионов и институций. В течение двух дней лекторы рассказывали об основных направлениях в искусстве последних лет, а также о том, что происходит в других регионах, а потом знакомились с художественными самоорганизациями Омска».
#злой_искусствовед_итоги2025
«Для моей художественной практики самым важным шагом стал мой персональный проект “Сад встреч”. Это выставка-прощание с теми, с кем мне пришлось расстаться в последние годы. Все это время (с 2022 года) меня поддерживал участок земли, где я выстраивала образ сада: высаживала новые растения, налаживала отношения с местной экосистемой. Это занятие помогло мне принять уход близких и прорасти сквозь тревожный новостной фон. Работая над проектом, я создала скульптуры из керамики, металла, текстиля и растений, поработала со звуком и текстами других садоводов. Этот проект обогатил мой художественный язык.
Ещё одним важным событием стало знакомство с самарской художественной средой. Мы дважды за лето ездили в Самару на проекты с арт-группой “Никаких Оправданий” (Мария Рыбка, Юра Кузьменко, Маша Александрова), очень полюбили этот город и людей, которых там встретили. Наш топ художественных институций в Самаре: филиал Третьяковской галереи, галерея “Виктория”, artist-run space “ОССИ МИ” и “Жигулёвский пивоваренный завод”.
Важным событием в Омске этим летом стал Skuratov Fest. Художественную часть фестиваля курировала моя подруга и коллега по арт-группе Мария Рыбка — ей удалось выстроить насыщенную программу. Были поп-апы художественных институций и самоорганизаций Омска, проходили воркшопы от художниц и художников, состоялся аукцион омского искусства. Я помогала Марии курировать арт-лекторий фестиваля, и нам удалось собрать в Омске исследовательниц и кураторов из разных регионов и институций. В течение двух дней лекторы рассказывали об основных направлениях в искусстве последних лет, а также о том, что происходит в других регионах, а потом знакомились с художественными самоорганизациями Омска».
#злой_искусствовед_итоги2025
❤19👍7
Я выиграла грант для исследователей «ГАРАЖ.txt» — 2025!
У меня будет книга «Томское искусство 1990–2020-х годов».
У меня будет книга «Томское искусство 1990–2020-х годов».
❤58❤🔥45🔥27👍9👏7
Итоги года Данилы Апанасова, уличного художника и основателя галереи современного искусства в Кемерово «Koster».
«Моим самым важным проектом стало создание и открытие галереи “Костёр”. Это вызывает особый трепет. Ведь до этого года город Кемерово никак не был представлен на карте современного искусства. За год мы провели пять крупных (по меркам города) выставок и две персональные. Организовали гигантское количество взаимодействий с художниками, бизнесом и даже государством. Не будем забывать, что мы двигаемся без финансовой поддержки и делаем то, что захотим, — независимость — это наша сила и приоритет.
Весь год фокус был направлен на организацию и кураторство “Костра”, но и про свои художественные практики я не забывал. Делал живопись для выставок “Вы находитесь здесь” и “Куда глаза глядят”.
Самое важное событие в художественной жизни Сибири — открытие “Костра”. Ведь без Кузбасса мозаика не складывается!»
#злой_искусствовед_итоги2025
«Моим самым важным проектом стало создание и открытие галереи “Костёр”. Это вызывает особый трепет. Ведь до этого года город Кемерово никак не был представлен на карте современного искусства. За год мы провели пять крупных (по меркам города) выставок и две персональные. Организовали гигантское количество взаимодействий с художниками, бизнесом и даже государством. Не будем забывать, что мы двигаемся без финансовой поддержки и делаем то, что захотим, — независимость — это наша сила и приоритет.
Весь год фокус был направлен на организацию и кураторство “Костра”, но и про свои художественные практики я не забывал. Делал живопись для выставок “Вы находитесь здесь” и “Куда глаза глядят”.
Самое важное событие в художественной жизни Сибири — открытие “Костра”. Ведь без Кузбасса мозаика не складывается!»
#злой_искусствовед_итоги2025
👍20🔥11❤9
Денис Русаков, художник из города Тара, сооснователь творческого объединения «Сугроб» о своих итогах года.
«Самым важным событием в своей художественной практике этого года я назвал бы персональную выставку “Cinéma Vérité” в галерее Totibadze. Этот проект, вдохновлённый кинематографом, Годаром и Вертовым, был придуман вместе с куратором галереи Мариной Цурцумия. Именно Марина, увидев одну из моих готовых работ, предложила идею, которая вдохновила меня на создание целой серии.
Я, конечно, наверняка многое пропустил из происходящего в Сибири. Но из того, что видел, хочется выделить два события из Омска. Первое — это Skuratov Fest. Хотя это кофейный фестиваль, Skuratov всегда работали с художниками и культурой. Было много музыки, но главное — омские художники были представлены со своими стендами.
И второе — недавний маркет омских художников “Кул-кул”, который прошёл в фотолаборатории “Волна”, куда мы были приглашены. Это было прекрасное событие, очень интересно, чувствовалось, что людям это нужно: их было много, было много общения. Как мы смеялись, все прошло прям “кул”».
#злой_искусствовед_итоги2025
«Самым важным событием в своей художественной практике этого года я назвал бы персональную выставку “Cinéma Vérité” в галерее Totibadze. Этот проект, вдохновлённый кинематографом, Годаром и Вертовым, был придуман вместе с куратором галереи Мариной Цурцумия. Именно Марина, увидев одну из моих готовых работ, предложила идею, которая вдохновила меня на создание целой серии.
Я, конечно, наверняка многое пропустил из происходящего в Сибири. Но из того, что видел, хочется выделить два события из Омска. Первое — это Skuratov Fest. Хотя это кофейный фестиваль, Skuratov всегда работали с художниками и культурой. Было много музыки, но главное — омские художники были представлены со своими стендами.
И второе — недавний маркет омских художников “Кул-кул”, который прошёл в фотолаборатории “Волна”, куда мы были приглашены. Это было прекрасное событие, очень интересно, чувствовалось, что людям это нужно: их было много, было много общения. Как мы смеялись, все прошло прям “кул”».
#злой_искусствовед_итоги2025
❤17🔥6❤🔥3👏3
Решение Всеволода Майорова вернуться в Томск после окончания петербургской Академии Штиглица и продолжить профессиональный путь здесь, до сих пор кажется мне удивительным, но очень значимым событием. О студенческих годах в Петербурге, которые пришлись на конец 1990-х и самое начало 2000-х, — об учёбе, наставниках, колоритных натурщицах — он может говорить часами. Но рассказа о том, как рождается скульптура, от него не добиться: максимум вы услышите — «я сделал, а вы смотрите».
Экспозиция его персональной выставки охватывает более двадцати лет практики: от студенческих работ до произведений 2020-х годов. Я не сторонник ретроспективных экспозиций молодых живых авторов, но в данном случае этот подход кажется оправданным.
Ранние академические работы, дипломная и первые творческие опыты, представленные через фотодокументацию, служат ключом к пониманию его метода. Уже в дипломной работе ясно прочитывается особая тяга к металлу, впоследствии оформившаяся в метод, в основе которого — сочетание объемов и фактур двух материалов: металла и камня. После 2014 года Всеволод отошел от реализма, возвращаясь к нему лишь в мемориальных портретах.
Однако было бы неверно говорить о простой эволюции «от реализма к аллегориям» — в его творчестве нет линейности. Конечно, со временем усложняются форма и конструкция скульптуры: миниатюрная монолитная «Железная» 2007 года отличается от «Торса» и «Томы» 2014 года, которые собираются из нескольких идеально сочетающихся модулей. Но в 2015 году появляется «Двое» — скульптура-монолит.
Обращаясь к женским торсам, сюжетам из античных мифов или образам доисторических рыб, Всеволоду удаётся создавать динамичные и чувственные вещи. Работая с железом, он при помощи сварки добивается благородной фактуры дорогого металла. Визуально его скульптуры вызывают ассоциации с Джакометти, но в более жёсткой, резкой манере.
Безусловно, часть работ уже знакома томской публике по камерной выставке в мастерской-гараже художника. Однако музейное пространство меняет восприятие: экспозиция позволяет увидеть скульптуру отстранённо, вне творческого процесса. Даже несмотря на попытку разделить залы на условные «выставку» и «мастерскую» — наличие рабочих эскизов позволяет лишь отчасти понаблюдать за творческим мышлением немногословного скульптора.
Выставка Всеволода Майорова «Скульптура» работает в Томском художественном музее до 15 февраля.
Задокументировал экспозицию Эркин Сулайманов.
Экспозиция его персональной выставки охватывает более двадцати лет практики: от студенческих работ до произведений 2020-х годов. Я не сторонник ретроспективных экспозиций молодых живых авторов, но в данном случае этот подход кажется оправданным.
Ранние академические работы, дипломная и первые творческие опыты, представленные через фотодокументацию, служат ключом к пониманию его метода. Уже в дипломной работе ясно прочитывается особая тяга к металлу, впоследствии оформившаяся в метод, в основе которого — сочетание объемов и фактур двух материалов: металла и камня. После 2014 года Всеволод отошел от реализма, возвращаясь к нему лишь в мемориальных портретах.
Однако было бы неверно говорить о простой эволюции «от реализма к аллегориям» — в его творчестве нет линейности. Конечно, со временем усложняются форма и конструкция скульптуры: миниатюрная монолитная «Железная» 2007 года отличается от «Торса» и «Томы» 2014 года, которые собираются из нескольких идеально сочетающихся модулей. Но в 2015 году появляется «Двое» — скульптура-монолит.
Обращаясь к женским торсам, сюжетам из античных мифов или образам доисторических рыб, Всеволоду удаётся создавать динамичные и чувственные вещи. Работая с железом, он при помощи сварки добивается благородной фактуры дорогого металла. Визуально его скульптуры вызывают ассоциации с Джакометти, но в более жёсткой, резкой манере.
Безусловно, часть работ уже знакома томской публике по камерной выставке в мастерской-гараже художника. Однако музейное пространство меняет восприятие: экспозиция позволяет увидеть скульптуру отстранённо, вне творческого процесса. Даже несмотря на попытку разделить залы на условные «выставку» и «мастерскую» — наличие рабочих эскизов позволяет лишь отчасти понаблюдать за творческим мышлением немногословного скульптора.
Выставка Всеволода Майорова «Скульптура» работает в Томском художественном музее до 15 февраля.
Задокументировал экспозицию Эркин Сулайманов.
❤42👍12