Forwarded from DREAMCAST
«Боже! Мы в жопе!»
В сентябре 2025 года на Цюрихском кинофестивале появилась новая звезда — и это была не та звезда, к которой привык Голливуд. На красной дорожке дебютировала Тилли Норууд, искусственно созданная актриса, разработанная студией Xicoia, подразделением британской компании Particle6. За ее образом стоят алгоритмы и команды инженеров, но ни один живой человек, если не считать продюсеров, не играет ее роль.
Дебют Тилли состоялся в сатирическом скетче AI Commissioner, созданном с использованием десятка программ искусственного интеллекта. Уже через несколько недель ее Instagram-аккаунт собрал десятки тысяч подписчиков, и виртуальная актриса стала восприниматься как реальный феномен: у нее появились поклонники, предложения от агентств и собственная медиаповестка.
Эта стремительная популярность вызвала резкую реакцию в Голливуде. Актрисы Мелисса Баррера, Керси Клемонс и Наташа Лионн призвали бойкотировать агентства, которые согласятся подписать контракт с Тилли. Мара Уилсон обвинила создателей в том, что для построения образа использовались лица сотен реальных женщин, чьи карьеры могли бы начаться именно с такой роли. Режиссер Рид Морано заявила, что искусственный интеллект не способен заменить человеческий опыт и душу. Лука Гуаданьино же охарактеризовал ее появление как «конец Голливуда, каким мы его знали».
История Тилли обнажила более широкий кризис, который уже несколько лет назревает в индустрии. В 2023 году актерские профсоюзы добились серьезных условий защиты от незаконного использования цифровых двойников. Казалось, что победа была достигнута, но Тилли Норууд показала: это лишь начало спора о том, что значит быть актером в XXI веке.
Сегодня индустрия расколота. Одни продюсеры и режиссеры видят в Тилли новый инструмент — такой же, как CGI или кукольный театр, позволяющий расширять границы воображаемого. Другие рассматривают ее как прямую угрозу, подрывающую сам принцип актерской профессии. Ведь актер — это не просто внешность, но и биография, опыт, культурный контекст, все то, что невозможно воссоздать программным кодом.
Тилли Норууд — не просто виртуальный персонаж. Она стала символом противоречия между прогрессом и традицией, инновацией и человеческой уязвимостью. Голливуд оказался перед зеркалом, в котором отражается собственное будущее: блестящее, технологичное, но тревожно пустое. Искусственный интеллект может оказаться ценным союзником в искусстве, но только при условии, что правила игры будут определены ясно, а человеческий труд останется в центре индустрии. Иначе кино, каким мы его знали, рискует исчезнуть вместе с живым присутствием актеров на экране.
В сентябре 2025 года на Цюрихском кинофестивале появилась новая звезда — и это была не та звезда, к которой привык Голливуд. На красной дорожке дебютировала Тилли Норууд, искусственно созданная актриса, разработанная студией Xicoia, подразделением британской компании Particle6. За ее образом стоят алгоритмы и команды инженеров, но ни один живой человек, если не считать продюсеров, не играет ее роль.
Дебют Тилли состоялся в сатирическом скетче AI Commissioner, созданном с использованием десятка программ искусственного интеллекта. Уже через несколько недель ее Instagram-аккаунт собрал десятки тысяч подписчиков, и виртуальная актриса стала восприниматься как реальный феномен: у нее появились поклонники, предложения от агентств и собственная медиаповестка.
Эта стремительная популярность вызвала резкую реакцию в Голливуде. Актрисы Мелисса Баррера, Керси Клемонс и Наташа Лионн призвали бойкотировать агентства, которые согласятся подписать контракт с Тилли. Мара Уилсон обвинила создателей в том, что для построения образа использовались лица сотен реальных женщин, чьи карьеры могли бы начаться именно с такой роли. Режиссер Рид Морано заявила, что искусственный интеллект не способен заменить человеческий опыт и душу. Лука Гуаданьино же охарактеризовал ее появление как «конец Голливуда, каким мы его знали».
История Тилли обнажила более широкий кризис, который уже несколько лет назревает в индустрии. В 2023 году актерские профсоюзы добились серьезных условий защиты от незаконного использования цифровых двойников. Казалось, что победа была достигнута, но Тилли Норууд показала: это лишь начало спора о том, что значит быть актером в XXI веке.
Сегодня индустрия расколота. Одни продюсеры и режиссеры видят в Тилли новый инструмент — такой же, как CGI или кукольный театр, позволяющий расширять границы воображаемого. Другие рассматривают ее как прямую угрозу, подрывающую сам принцип актерской профессии. Ведь актер — это не просто внешность, но и биография, опыт, культурный контекст, все то, что невозможно воссоздать программным кодом.
Тилли Норууд — не просто виртуальный персонаж. Она стала символом противоречия между прогрессом и традицией, инновацией и человеческой уязвимостью. Голливуд оказался перед зеркалом, в котором отражается собственное будущее: блестящее, технологичное, но тревожно пустое. Искусственный интеллект может оказаться ценным союзником в искусстве, но только при условии, что правила игры будут определены ясно, а человеческий труд останется в центре индустрии. Иначе кино, каким мы его знали, рискует исчезнуть вместе с живым присутствием актеров на экране.
❤203❤🔥34🔥26😱23💋9⚡4💘4🥰3🤩2🐳2😎2
Forwarded from DREAMCAST
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
DREAMCAST — трейлер второго сезона!
Второй сезон шоу — снова с вами Трифон Бебутов, основатель и генеральный продюсер DREAMCAST, и Лев Зулькарнаев — актер театра и кино, сооснователь нашего медиа.
Мы возвращаемся с тем же вниманием к деталям, живыми разговорами и искренним интересом к людям, живущими в кадре и за кадром.
Во втором сезоне продолжаем диалоги с героями индустрии — режиссерами, актерами, продюсерами и другими авторами современного искусства. Говорим о профессии и реальности, о кино и театре сегодня, о личном и важном — без спешки, с глубиной и любопытством.
О трендах, смыслах, внутренних поисках, любимых книгах и фильмах — обо всем, что питает творческую природу.
Следите за новостями — премьерный выпуск сезона совсем скоро!
Второй сезон шоу — снова с вами Трифон Бебутов, основатель и генеральный продюсер DREAMCAST, и Лев Зулькарнаев — актер театра и кино, сооснователь нашего медиа.
Мы возвращаемся с тем же вниманием к деталям, живыми разговорами и искренним интересом к людям, живущими в кадре и за кадром.
Во втором сезоне продолжаем диалоги с героями индустрии — режиссерами, актерами, продюсерами и другими авторами современного искусства. Говорим о профессии и реальности, о кино и театре сегодня, о личном и важном — без спешки, с глубиной и любопытством.
О трендах, смыслах, внутренних поисках, любимых книгах и фильмах — обо всем, что питает творческую природу.
Следите за новостями — премьерный выпуск сезона совсем скоро!
❤175❤🔥41👍21💘13💋3🔥2🍓2🐳1💅1
Forwarded from DREAMCAST
Геленджик, кажется, решил пошутить с календарем — и вернуть август посреди октября. Солнце теплое, море еще не совсем остыло, и в воздухе чувствуются сосны, морская соль и то странное продление сезона, когда все настоящее происходит именно потому, что уже должно было закончиться.
Дневное время здесь преимущественно отдано просмотру кино, которое привезла команда фестиваля «Маяк» (привет Малышеву, Тыркину и ко!). Даже с разных концов набережной доносятся беседы о режиссуре и продюсировании, о том, как снимать честно, не теряя зрителя, и как вообще выживать в индустрии, где честность стала экзотикой. Люди из разных городов и поколений встречаются как старые знакомые — без формализма, а с легким чувством взаимного понимания. Кто-то спорит о структуре сценария, кто-то — о том, почему российское кино все еще ищет свой язык, хотя, кажется, давно им владеет.
В разговорах ощущается приятная усталость и азарт, разочарование и надежда. Все словно согласны, что сейчас, на этом солнце, можно говорить откровенно. И пока одни ищут новые смыслы, другие просто радуются тому, что кино по-прежнему собирает людей — не онлайн, а здесь, у моря, где можно смотреть фильм и видеть что-то свое в отражении экрана.
К вечеру жизнь медленно смещается на восьмой этаж «Метрополя». Там в свете торшеров толпятся люди за баром и расходятся по компаниям. Актеры и режиссеры импровизированно поют хиты девяностых и нулевых: кто-то аккомпанирует на гитаре, кто-то снимает на телефон, а кто-то просто стоит в тени, наблюдая. Это действие сложно назвать вечеринкой — скорее, это продолжение фестиваля, только в другой форме.
Песни иногда звучат неровно, но в этом есть своя странная правда. Люди, которые весь день говорили о сюжетах и символах, теперь поют «Мумий Тролль» или Земфиру, и кажется, будто это их общий язык, тот самый, на котором кино когда-то и начиналось — с простоты, с желания быть понятыми без субтитров.
Здесь, на этом этаже, возникает редкое чувство общности: индустриальной, профессиональной, но и почти семейной. Никто никого не играет. Вечер превращается в сцену — живую, неотредактированную, без дублей.
Кто-то уходит раньше, кто-то встречает рассвет у окна. Внизу спит город, а наверху еще долго звучат неравнодушные голоса.
И именно в эти минуты кино обретает смысл, ради которого все это вообще существует. Оно не только в зале, не в прокате и не в конкурсной программе. Оно — в том, как люди продолжают говорить, петь, спорить и верить, что история продолжается.
Дневное время здесь преимущественно отдано просмотру кино, которое привезла команда фестиваля «Маяк» (привет Малышеву, Тыркину и ко!). Даже с разных концов набережной доносятся беседы о режиссуре и продюсировании, о том, как снимать честно, не теряя зрителя, и как вообще выживать в индустрии, где честность стала экзотикой. Люди из разных городов и поколений встречаются как старые знакомые — без формализма, а с легким чувством взаимного понимания. Кто-то спорит о структуре сценария, кто-то — о том, почему российское кино все еще ищет свой язык, хотя, кажется, давно им владеет.
В разговорах ощущается приятная усталость и азарт, разочарование и надежда. Все словно согласны, что сейчас, на этом солнце, можно говорить откровенно. И пока одни ищут новые смыслы, другие просто радуются тому, что кино по-прежнему собирает людей — не онлайн, а здесь, у моря, где можно смотреть фильм и видеть что-то свое в отражении экрана.
К вечеру жизнь медленно смещается на восьмой этаж «Метрополя». Там в свете торшеров толпятся люди за баром и расходятся по компаниям. Актеры и режиссеры импровизированно поют хиты девяностых и нулевых: кто-то аккомпанирует на гитаре, кто-то снимает на телефон, а кто-то просто стоит в тени, наблюдая. Это действие сложно назвать вечеринкой — скорее, это продолжение фестиваля, только в другой форме.
Песни иногда звучат неровно, но в этом есть своя странная правда. Люди, которые весь день говорили о сюжетах и символах, теперь поют «Мумий Тролль» или Земфиру, и кажется, будто это их общий язык, тот самый, на котором кино когда-то и начиналось — с простоты, с желания быть понятыми без субтитров.
Здесь, на этом этаже, возникает редкое чувство общности: индустриальной, профессиональной, но и почти семейной. Никто никого не играет. Вечер превращается в сцену — живую, неотредактированную, без дублей.
Кто-то уходит раньше, кто-то встречает рассвет у окна. Внизу спит город, а наверху еще долго звучат неравнодушные голоса.
И именно в эти минуты кино обретает смысл, ради которого все это вообще существует. Оно не только в зале, не в прокате и не в конкурсной программе. Оно — в том, как люди продолжают говорить, петь, спорить и верить, что история продолжается.
❤218🔥43💋24💘13🥰6❤🔥5👍5🐳2🦄2💯1
Forwarded from DREAMCAST
Похоже на фестивале «Маяк» вспыхнула новая звезда отечественного сериалостроения! В рамках внеконкурсной программы Okko представил первые две серии сериала «МАЯК», которые уже вызвали жаркие споры в кулуарах.
Режиссер Андрей Смирнов высоко оценил работу создателей — и сделал это с тем редким восторгом, который не подделать.
Совсем скоро мы опубликуем подробную рецензию на эти серии в нашем канале. А пока делимся речью маэстро.
Подписывайтесь!
Режиссер Андрей Смирнов высоко оценил работу создателей — и сделал это с тем редким восторгом, который не подделать.
Совсем скоро мы опубликуем подробную рецензию на эти серии в нашем канале. А пока делимся речью маэстро.
Подписывайтесь!
❤196❤🔥46💋23💘9🍾5🐳4🔥2👻1👾1
Forwarded from DREAMCAST
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Первый гость второго сезона DREAMCAST — актер театра и кино, продюсер, один из самых востребованных и ярких представителей своего поколения — Иван Янковский.
За его спиной — «Текст», «Дама Пик», «Аутсорс», «Слово пацана», «Чемпион мира», «Фишер» — проекты, в которых он неизменно ищет не форму, а подлинный смысл, не эффект, а человеческое присутствие.
Поговорили о семье и династийности, о роли деда — Олега Янковского, чье имя остается внутренним эталоном, о театре как пространстве правды и испытания, о взрослении, страхах, честности в актерской работе, а также о светской жизни, ее соблазнах и границах, которые помогают оставаться собой.
За его спиной — «Текст», «Дама Пик», «Аутсорс», «Слово пацана», «Чемпион мира», «Фишер» — проекты, в которых он неизменно ищет не форму, а подлинный смысл, не эффект, а человеческое присутствие.
Поговорили о семье и династийности, о роли деда — Олега Янковского, чье имя остается внутренним эталоном, о театре как пространстве правды и испытания, о взрослении, страхах, честности в актерской работе, а также о светской жизни, ее соблазнах и границах, которые помогают оставаться собой.
❤224❤🔥56💋34🔥18💘8🕊1👻1
Forwarded from DREAMCAST
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
DREAMCAST | Сергей Жуков | «Я могу одним словом разрушить все»
Легенда 90-х, которая не сбавляет ход, солист «Руки вверх!», отец пятерых детей, создатель баров, сериалов и мюзиклов — Сергей Жуков в откровенном разговоре о вечном двигателе внутри.
Поговорили о том, почему остановка для него равносильна краху, как 30 лет гастролей сформировали зависимость от движения и зачем он пришел в кино за новой дозой эмоций. Обсудили, почему сериал «Плакса» стал ошибкой, которая привела к успеху, как его дети помогают ему понимать зумеров и почему «Евгеньич» — это настолько плохо, что даже хорошо.
Жуков — о том, как слава дала ему почувствовать себя богом и почему это оказалось страшно, что стоит за имиджем «идеального семьянина» и почему в следующем фильме он покажет себя в гневе.
Скоро в эфире!
Легенда 90-х, которая не сбавляет ход, солист «Руки вверх!», отец пятерых детей, создатель баров, сериалов и мюзиклов — Сергей Жуков в откровенном разговоре о вечном двигателе внутри.
Поговорили о том, почему остановка для него равносильна краху, как 30 лет гастролей сформировали зависимость от движения и зачем он пришел в кино за новой дозой эмоций. Обсудили, почему сериал «Плакса» стал ошибкой, которая привела к успеху, как его дети помогают ему понимать зумеров и почему «Евгеньич» — это настолько плохо, что даже хорошо.
Жуков — о том, как слава дала ему почувствовать себя богом и почему это оказалось страшно, что стоит за имиджем «идеального семьянина» и почему в следующем фильме он покажет себя в гневе.
Скоро в эфире!
❤179🔥29❤🔥23💘10💋6🍓4🤩3🕊2😴1