БРЮСОВ. Строительное искусство
В Брюсовом переулке открылся новый арт-проект VOS’HOD — три художественные витрины клубного дома «БРЮСОВ», созданные Manipulazione Internazionale.
На время внутренних отделочных работ девелопер решил не скрывать стройку, а сделать ее частью художественного высказывания.
Три витрины обращаются к театральному и музыкальному коду Брюсова переулка через три классических произведения — «Вишневый сад», «Евгений Онегин» и «Щелкунчик». Незавершенный интерьер становится сценой, а строительные материалы и инструменты — декорациями и реквизитом.
В «Вишневом саде» строительные леса и рабочий свет складываются в образ сада — хрупкого пространства на границе уходящего и нового.
В «Евгении Онегине» ящики с инструментами превращаются в две фигуры, замершие друг напротив друга перед дуэлью, а направленные шуруповерты становятся ироничной цитатой сценического действия.
В «Щелкунчике» фантастический образ возникает из рулонов обоев, скотча и инструментов — привычный язык ремонта превращается в сценографию.
Все три композиции объединяет театральный бархат: витрины становятся небольшими сценами, обращенными прямо к Брюсову переулку.
«Строительное искусство» — проект, которому с самого начала отведено ограниченное время. Он существует только сейчас, пока «БРЮСОВ» находится между архитектурой и готовым интерьером. По мере завершения дома исчезнет и сама среда, из которой выросли инсталляции.
До тех пор стройка становится сценой, а город — ее зрителем.
VOS’HOD х Manipulazione Internazionale до января 2027 года.
Дом «Брюсов», Брюсов пер., д. 2
В Брюсовом переулке открылся новый арт-проект VOS’HOD — три художественные витрины клубного дома «БРЮСОВ», созданные Manipulazione Internazionale.
На время внутренних отделочных работ девелопер решил не скрывать стройку, а сделать ее частью художественного высказывания.
Три витрины обращаются к театральному и музыкальному коду Брюсова переулка через три классических произведения — «Вишневый сад», «Евгений Онегин» и «Щелкунчик». Незавершенный интерьер становится сценой, а строительные материалы и инструменты — декорациями и реквизитом.
В «Вишневом саде» строительные леса и рабочий свет складываются в образ сада — хрупкого пространства на границе уходящего и нового.
В «Евгении Онегине» ящики с инструментами превращаются в две фигуры, замершие друг напротив друга перед дуэлью, а направленные шуруповерты становятся ироничной цитатой сценического действия.
В «Щелкунчике» фантастический образ возникает из рулонов обоев, скотча и инструментов — привычный язык ремонта превращается в сценографию.
Все три композиции объединяет театральный бархат: витрины становятся небольшими сценами, обращенными прямо к Брюсову переулку.
«Строительное искусство» — проект, которому с самого начала отведено ограниченное время. Он существует только сейчас, пока «БРЮСОВ» находится между архитектурой и готовым интерьером. По мере завершения дома исчезнет и сама среда, из которой выросли инсталляции.
До тех пор стройка становится сценой, а город — ее зрителем.
VOS’HOD х Manipulazione Internazionale до января 2027 года.
Дом «Брюсов», Брюсов пер., д. 2
❤12👍5🔥3
В Нью-Йорке арт-дилер Жан Гринберг Рохатин продает свой особняк на Восточной 94-й, в котором началась история ее галереи Salon 94 (сейчас галерея находится в не менее впечатляющем здании напротив музея Гуггенхайма на четыре улицы ниже).
Как интересно там все рассматривать! И как прекрасно «страшные» скульптуры Хумы Бхабхи вписываются в интерьер с историческими работами blue chip художников и коллекционным дизайном. И даже «точки» Хёрста смотрятся неплохо )
Как интересно там все рассматривать! И как прекрасно «страшные» скульптуры Хумы Бхабхи вписываются в интерьер с историческими работами blue chip художников и коллекционным дизайном. И даже «точки» Хёрста смотрятся неплохо )
❤31❤🔥1🔥1💯1
Forwarded from Guschin
Кандинский на Christie’s только что ушел за £31.560.000 при эстимейте £18-25 млн.
❤21🔥12
Forwarded from Globe Trotter
Важное из Венеции – не только же про тур писать! Франсуа Пино дал интервью Corriere della Sera, посвященное превращению Палаццо Грасси в постоянный музей его коллекции.
С 21 марта 2027 года палаццо на Большом канале перестанет менять выставки (с 2006-го их там прошло 27) и откроет постоянную экспозицию из более чем ста работ. Собирают ее Эмма Лавинь, директор и главный хранитель Коллекции Пино, и ее кураторская команда. Свой выбор Пино объясняет желанием работать на длинной дистанции: в мире, где изображения сменяют друг друга без остановки, дать зрителю возможность замедлиться и возвращаться к одним и тем же вещам.
Открывать маршрут будет работа Марио Мерца. Пино напоминает, что десятилетиями собирал арте повера, а два года назад показал это течение в парижской Бирже. Дальше работы будут выстроены так, чтобы перекликаться через десятилетия и границы. В пример Пино приводит соседство Он Кавары и «Его» Маурицио Каттелана, той самой фигуры коленопреклоненного Гитлера. В атриуме будут большие инсталляции, например зеркальная работа Кимсуджи. Из молодых художников Пино упоминает Анне Имхоф, Анику Йи и Лукаса Арруду.
Остальные площадки сохранят свои роли. Пунта-делла-Догана по-прежнему будет принимать временные выставки, Театрино – лекции, кино и перформансы. С 21 марта по 21 ноября на Догане покажут выставку «Тадао Андо и моно-ха. Пять элементов». Пино называет Андо своим попутчиком. Японский архитектор перестроил для него Палаццо Грасси и Пунта-делла-Догану, спроектировал Театрино, а потом взялся и за парижскую Биржу.
Разговор шел в кабинете Пино в парижской Бирже, перед двойным портретом Генри Гелдзалера и Кристофера Скотта, написанным Дэвидом Хокни в 1969 году. И все же, сидя в собственном парижском музее, Пино признает, что Париж прекрасен, но все художники хотят в Венецию. Заодно он замечает, что после его прихода в город там обосновались и другие институции современного искусства.
При этом коллекция не закрыта: в свои девяносто Пино продолжает покупать и уверен, что работа, которая доставит ему самую большую радость, еще не найдена.
С 21 марта 2027 года палаццо на Большом канале перестанет менять выставки (с 2006-го их там прошло 27) и откроет постоянную экспозицию из более чем ста работ. Собирают ее Эмма Лавинь, директор и главный хранитель Коллекции Пино, и ее кураторская команда. Свой выбор Пино объясняет желанием работать на длинной дистанции: в мире, где изображения сменяют друг друга без остановки, дать зрителю возможность замедлиться и возвращаться к одним и тем же вещам.
Открывать маршрут будет работа Марио Мерца. Пино напоминает, что десятилетиями собирал арте повера, а два года назад показал это течение в парижской Бирже. Дальше работы будут выстроены так, чтобы перекликаться через десятилетия и границы. В пример Пино приводит соседство Он Кавары и «Его» Маурицио Каттелана, той самой фигуры коленопреклоненного Гитлера. В атриуме будут большие инсталляции, например зеркальная работа Кимсуджи. Из молодых художников Пино упоминает Анне Имхоф, Анику Йи и Лукаса Арруду.
Остальные площадки сохранят свои роли. Пунта-делла-Догана по-прежнему будет принимать временные выставки, Театрино – лекции, кино и перформансы. С 21 марта по 21 ноября на Догане покажут выставку «Тадао Андо и моно-ха. Пять элементов». Пино называет Андо своим попутчиком. Японский архитектор перестроил для него Палаццо Грасси и Пунта-делла-Догану, спроектировал Театрино, а потом взялся и за парижскую Биржу.
Разговор шел в кабинете Пино в парижской Бирже, перед двойным портретом Генри Гелдзалера и Кристофера Скотта, написанным Дэвидом Хокни в 1969 году. И все же, сидя в собственном парижском музее, Пино признает, что Париж прекрасен, но все художники хотят в Венецию. Заодно он замечает, что после его прихода в город там обосновались и другие институции современного искусства.
При этом коллекция не закрыта: в свои девяносто Пино продолжает покупать и уверен, что работа, которая доставит ему самую большую радость, еще не найдена.
❤13
Редкие ирисы Моне только что ушли за €50 млн на парижских торгах Sotheby’s при эстимейте в €22-30 млн.
Как думаете, куда ушли? На втором фото специалист аукционного дома, сделавшая победившую ставку в €43 млн от имени клиента.
Как думаете, куда ушли? На втором фото специалист аукционного дома, сделавшая победившую ставку в €43 млн от имени клиента.
❤23👍6😁4⚡3
MoMA, Центр Помпиду и M+ объединяют свои коллекции.
Три крупнейших музея современного искусства — нью-йоркский MoMA, парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ — объявили о создании беспрецедентного альянса. Музеи договорились работать со своими собраниями как с единой коллекцией, совместно планируя экспозиции, исследования и долгосрочные обмены произведениями.
Первые результаты появятся уже в конце 2027 года, когда MoMA начнет показывать работы из коллекции M+. В 2028 году в нью-йоркском музее откроется отдельная галерея Центра Помпиду. В течение следующих пяти лет три институции также организуют совместную выставку, посвященную самому понятию современного искусства, которая пройдет во всех трех музеях.
Масштаб впечатляет: только MoMA и Центр Помпиду располагают сотнями тысяч произведений и архивных материалов, а коллекция M+ насчитывает около 8 000 объектов, включая одно из важнейших собраний китайского современного искусства, переданное музею коллекционером Ули Сиггом.
Главная идея альянса — пересмотреть сам принцип работы музейных коллекций. Вместо дорогостоящих краткосрочных выставок музеи смогут предоставлять друг другу произведения на годы, расширяя доступ публики к искусству и сокращая расходы на транспортировку. При этом все три институции сохранят свою независимость.
Три крупнейших музея современного искусства — нью-йоркский MoMA, парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ — объявили о создании беспрецедентного альянса. Музеи договорились работать со своими собраниями как с единой коллекцией, совместно планируя экспозиции, исследования и долгосрочные обмены произведениями.
Первые результаты появятся уже в конце 2027 года, когда MoMA начнет показывать работы из коллекции M+. В 2028 году в нью-йоркском музее откроется отдельная галерея Центра Помпиду. В течение следующих пяти лет три институции также организуют совместную выставку, посвященную самому понятию современного искусства, которая пройдет во всех трех музеях.
Масштаб впечатляет: только MoMA и Центр Помпиду располагают сотнями тысяч произведений и архивных материалов, а коллекция M+ насчитывает около 8 000 объектов, включая одно из важнейших собраний китайского современного искусства, переданное музею коллекционером Ули Сиггом.
Главная идея альянса — пересмотреть сам принцип работы музейных коллекций. Вместо дорогостоящих краткосрочных выставок музеи смогут предоставлять друг другу произведения на годы, расширяя доступ публики к искусству и сокращая расходы на транспортировку. При этом все три институции сохранят свою независимость.
🔥25❤10😱3