Редакция Âcme на Театральном бульваре!
23 августа в мастерской “Эфрос» прошёл паблик-ток о театре, который провели наши редакторы Алёна Синельщикова и Мария Наянова.
Беседа была посвящена тому, как открыть для себя театр, разобраться в том, что происходит на сцене, и не бояться «не понять» постановку. Мы поделились советами и для тех, кто только начинает культурный путь и выбирает спектакль для первого визита.
В ходе разговора мы выделили театральные блоги и подкасты, которым особенно доверяем:
🔘 Хэллоу, Станиславский!
🔘 Хочу пойти
🔘 Слово Славы
🔘 моя жизнь в искусстве
🔘 просекко в антракте
🔘 ку-ку
🔘 Виток
🔘 Культура Москвы
Такие тёплые встречи определено вдохновляют на новые открытия и продуктивную работу!🕊
23 августа в мастерской “Эфрос» прошёл паблик-ток о театре, который провели наши редакторы Алёна Синельщикова и Мария Наянова.
Беседа была посвящена тому, как открыть для себя театр, разобраться в том, что происходит на сцене, и не бояться «не понять» постановку. Мы поделились советами и для тех, кто только начинает культурный путь и выбирает спектакль для первого визита.
В ходе разговора мы выделили театральные блоги и подкасты, которым особенно доверяем:
Такие тёплые встречи определено вдохновляют на новые открытия и продуктивную работу!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Стикеры, которые хочется клеить на все - от телефона до ноутбука.
Ведь если красивые слова (и котиков) носят с собой - значит, это кому-нибудь нужно?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера мы оказались в самом сердце модных перемен — на презентации первого бизнес-кампуса REF (ReFashion Business Campus). Пятидневный интенсив стартует 16 сентября на живописной локации — Курорте Красная Поляна 960.
О чём REF и почему это важно?
REF — не просто образовательный проект. Его задача куда амбициознее: дать российской моде новую точку роста, объединить разрознённых игроков рынка в настоящее сообщество, способное не только выживать в турбулентные времена, но и формировать настоящие тренды. Как метко заметила Ксения Собчак, главный идеолог кампуса:
«Российская мода существует как индустрия и как система, но не как сообщество… Сегодня отрасли нужен новый фокус: не просто выживание, а устойчивое развитие… не просто цепочка процессов, а поле идей и связей».
Вместе с Ксенией Собчак над проектом трудятся Евгения Суфиянова и Александр Перепёлкин. Участники смогут разобрать свои бизнес-кейсы, освоить современные инструменты, познакомиться с коллегами и спикерами, а среди них — Таня Фомичева/STUDIO 29, Нино Шаматава/Ushatava, Николай Богданович/MONOGHROME, Сергей Танин/FOTT, FOAM, Don’t Touch My Skin, Андрей Мигунов/Poison Drop и другие.
Гостями пресс-бранча стали: редакция ACME, Алиса Боха, Алена Ахмадуллина, Николай Овечкин, Александр Арутюнов, Софья Троценко, Андрей Артемов, Евгения Линович, Екатерина Добрякова, Саша Сулим, Алеша Славко и другие.
▪️ Признаться, мы давно ждали подобной инициативы: открытой, современной, нацеленной на реальное объединение людей и идей. Сегодня российской моде особенно не хватает коммуникации, поддержки, пространства для честного диалога и совместного роста.
Будем следить за развитием проекта и обязательно расскажем, как проходит бизнес-кампус изнутри.
О чём REF и почему это важно?
REF — не просто образовательный проект. Его задача куда амбициознее: дать российской моде новую точку роста, объединить разрознённых игроков рынка в настоящее сообщество, способное не только выживать в турбулентные времена, но и формировать настоящие тренды. Как метко заметила Ксения Собчак, главный идеолог кампуса:
«Российская мода существует как индустрия и как система, но не как сообщество… Сегодня отрасли нужен новый фокус: не просто выживание, а устойчивое развитие… не просто цепочка процессов, а поле идей и связей».
Вместе с Ксенией Собчак над проектом трудятся Евгения Суфиянова и Александр Перепёлкин. Участники смогут разобрать свои бизнес-кейсы, освоить современные инструменты, познакомиться с коллегами и спикерами, а среди них — Таня Фомичева/STUDIO 29, Нино Шаматава/Ushatava, Николай Богданович/MONOGHROME, Сергей Танин/FOTT, FOAM, Don’t Touch My Skin, Андрей Мигунов/Poison Drop и другие.
Гостями пресс-бранча стали: редакция ACME, Алиса Боха, Алена Ахмадуллина, Николай Овечкин, Александр Арутюнов, Софья Троценко, Андрей Артемов, Евгения Линович, Екатерина Добрякова, Саша Сулим, Алеша Славко и другие.
Будем следить за развитием проекта и обязательно расскажем, как проходит бизнес-кампус изнутри.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Планы театра имени Владимира Маяковского
27 августа историческое фойе Театра имени Владимира Маяковского стало местом традиционного сбора труппы. Это пространство, находящееся в процессе кропотливого преображения, символично объединило прошлое и будущее: как заметил присутствовавший на мероприятии глава столичного департамента культуры Алексей Фурсин, цель масштабных работ — даровать зданию еще как минимум столетие с лишним жизни, дабы продолжить славную театральную летопись.
Хотя катализаторами события выступили художественный руководитель Егор Перегудов и директор Екатерина Лапшина, фокус внимания вскоре сместился на виновников торжества — артистов, чествуемых за личные и творческие юбилеи. Однако кульминацией этой рабоче-торжественной атмосферы стал момент, когда взгляды журналистов и объективы фотокамер обратились к скромно сидящей в первом ряду легенде — народной артистке РСФСР Светлане Немоляевой. К ней буквально устремился водоворот просьб — даровать улыбку камере или ответить на вопрос, лишь бы вновь услышать тот самый, знакомый с детства, голос с безупречной московской артикуляцией, звучащий как эхо ушедшей великой эпохи.
Параллельно с чествованием «Маяковка» приоткрыла завесу своих грандиозных творческих планов, анонсировав премьерный цикл, простирающийся до начала 2027 года. Афиша грядущих сезонов — это сложносочиненный нарратив о классике, переосмысленной через призму современного языка, и о новой драме, обретающей сценическое воплощение.
Среди ключевых точек этого маршрута:
· Уже в сентябре старт даст обновлённая версия спектакля Егора Перегудова «Сны моего отца 2.0».
· Осень 2025 и 2026 годов ознаменуется камерными работами на малой сцене: постановки «Ося. Иосиф. Joseph» Олега Саперы, «Мир потерянных животных» Ирины Васильевой и «Восьмиклассница» Дмитрия Крестьянкина.
· Весной 2026 года зрителей ждёт «Песчаная учительница» в постановке Веры Камышниковой.
· В предстоящем сезоне запланированы масштабные проекты: «Каренина. Том второй» в версии Перегудова (апрель), искромётная «Летучая мышь» от режиссёра Наставшева и новая интерпретация могучей «Грозы» от Егора Ковалёра (сентябрь 2026).
· Завершит этот грандиозный трехлетний марафон ноябрьская премьера спектакля «Сезон отравленных плодов» (реж. Егор Перегудов) и январская, 2027 года, — знаковое обращение Евгения Закирова к духовной тернистой дороге «Преступления и наказания».
Театр Маяковского, чтя традиции и своё историческое наследие, с уверенностью и амбициозным размахом смотрит в грядущее, готовя зрителю интеллектуальный и эмоциональный пир.
Билеты на спектакли можно приобрести по ссылке
#acme_театр
27 августа историческое фойе Театра имени Владимира Маяковского стало местом традиционного сбора труппы. Это пространство, находящееся в процессе кропотливого преображения, символично объединило прошлое и будущее: как заметил присутствовавший на мероприятии глава столичного департамента культуры Алексей Фурсин, цель масштабных работ — даровать зданию еще как минимум столетие с лишним жизни, дабы продолжить славную театральную летопись.
Хотя катализаторами события выступили художественный руководитель Егор Перегудов и директор Екатерина Лапшина, фокус внимания вскоре сместился на виновников торжества — артистов, чествуемых за личные и творческие юбилеи. Однако кульминацией этой рабоче-торжественной атмосферы стал момент, когда взгляды журналистов и объективы фотокамер обратились к скромно сидящей в первом ряду легенде — народной артистке РСФСР Светлане Немоляевой. К ней буквально устремился водоворот просьб — даровать улыбку камере или ответить на вопрос, лишь бы вновь услышать тот самый, знакомый с детства, голос с безупречной московской артикуляцией, звучащий как эхо ушедшей великой эпохи.
Параллельно с чествованием «Маяковка» приоткрыла завесу своих грандиозных творческих планов, анонсировав премьерный цикл, простирающийся до начала 2027 года. Афиша грядущих сезонов — это сложносочиненный нарратив о классике, переосмысленной через призму современного языка, и о новой драме, обретающей сценическое воплощение.
Среди ключевых точек этого маршрута:
· Уже в сентябре старт даст обновлённая версия спектакля Егора Перегудова «Сны моего отца 2.0».
· Осень 2025 и 2026 годов ознаменуется камерными работами на малой сцене: постановки «Ося. Иосиф. Joseph» Олега Саперы, «Мир потерянных животных» Ирины Васильевой и «Восьмиклассница» Дмитрия Крестьянкина.
· Весной 2026 года зрителей ждёт «Песчаная учительница» в постановке Веры Камышниковой.
· В предстоящем сезоне запланированы масштабные проекты: «Каренина. Том второй» в версии Перегудова (апрель), искромётная «Летучая мышь» от режиссёра Наставшева и новая интерпретация могучей «Грозы» от Егора Ковалёра (сентябрь 2026).
· Завершит этот грандиозный трехлетний марафон ноябрьская премьера спектакля «Сезон отравленных плодов» (реж. Егор Перегудов) и январская, 2027 года, — знаковое обращение Евгения Закирова к духовной тернистой дороге «Преступления и наказания».
Театр Маяковского, чтя традиции и своё историческое наследие, с уверенностью и амбициозным размахом смотрит в грядущее, готовя зрителю интеллектуальный и эмоциональный пир.
Билеты на спектакли можно приобрести по ссылке
#acme_театр
27 августа клубный дом DUO стал эпицентром интеллектуального диалога о дизайне: здесь открылась выставка «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник».
Это первая в Москве персональная экспозиция бразильского новатора, переосмысляющего наследие модернизма и sustainable-философии. В камерном пространстве DUO монументальные деревянные скульптуры Zanini предстают на стыке архитектурного эксперимента и поэтики формы, превращая простую материю в оду современной осознанности. Особый акцент — на эскизы и чертежи мастера, позволяющие заглянуть в алхимию творческого процесса.
Выставка - результат коллаборации WE Gallery и девелоперской компании
HUTTON, которые представят целую серию событий, исследующих границы между архитектурой, предметным дизайном и современным искусством.
27 августа — 27 сентября 2025
Клубный дом DUO
Софийская наб., д. 34, стр. 3
#acme_events
Это первая в Москве персональная экспозиция бразильского новатора, переосмысляющего наследие модернизма и sustainable-философии. В камерном пространстве DUO монументальные деревянные скульптуры Zanini предстают на стыке архитектурного эксперимента и поэтики формы, превращая простую материю в оду современной осознанности. Особый акцент — на эскизы и чертежи мастера, позволяющие заглянуть в алхимию творческого процесса.
Выставка - результат коллаборации WE Gallery и девелоперской компании
HUTTON, которые представят целую серию событий, исследующих границы между архитектурой, предметным дизайном и современным искусством.
27 августа — 27 сентября 2025
Клубный дом DUO
Софийская наб., д. 34, стр. 3
#acme_events