Театр на Таганке анонсирует свой 62-й сезон, рассказываем о самых ожидаемых премьерах:

💫1 августа на Основной сцене состоится показ спектакля «Гамлет» режиссёра Мурата Абулкатинова. На Новой сцене — постановка «Каренина» режиссёра Александра Карпушина, а на Малой сцене — спектакль «Девочки» в постановке Дениса Парамонова.

💫7 августа на Основной сцене состоится показ спектакля «Чайка 73458» Дайнюса Казлаускаса с новым составом артистов.

💫В сентябре на Новой сцене будет представлен спектакль «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова в постановке Дениса Азарова.

💫Также среди других премьер на Новой сцене: спектакль «Бесприданница» Александра Карпушина, мюзикл «Ромео и Джульетта» Эдгара Закаряна и спектакль «Синяя птица» Елизаветы Бондарь.

💫В октябре на Основной сцене состоится премьера спектакля Александра Карпушина «Молодость всё простит» по мотивам романа «Общага-на-Крови» Алексея Иванова.

💫В числе других премьер на Основной сцене: спектакль «Герой нашего времени» Сергея Тонышева и спектакль «Три сестры» Саши Золотовицкого.

💫На Малой сцене режиссёр Александр Карпушин выпустит спектакль «Театр» по мотивам романа Сомерсета Моэма.

С таким разнообразием сезон обещает быть насыщенным и интересным! 🎭

Хроника пятого питчинга Мастерской Брусникина: как рождается театр завтрашнего дня

20 июля 2025 года. La’театр 🎭

Посетители пятого юбилейного питчинга Мастерской Брусникина стали свидетелями момента, когда театральные идеи делают первые, ещё неуверенные шаги навстречу публике. Показ эскизов превратился в действо,
в котором каждое движение, каждый звук, каждая пауза складываются по кусочкам в завораживающую мозаику современного искусства, и зрителю представляется целостный театральный набросок.

🔘15:00. Читки.
«Голод» Светланы Павловой в интерпретации Юлии Разумовской — это не пьеса, а живой организм. Актриса, сжимая в руках страницы, будто вытаскивает из себя слова — вместе с нервами и кровеносными сосудами. Затем — «Двести третий день зимы» Ольги Птицевой. Михаил Мещеряков превращает текст в звуковую партитуру, где паузы значат больше, чем слова.

🔘16:00. Эскизы. Блок первый.
Зал замер перед «Павликом Морозовым суперзвездой» Мирослава Лашкевича. По официальной версии, 13-летний
Павел Морозов из уральской деревни в 1932 году донес на собственного отца, обвинив его в связях с кулаками. Вскоре после этого Павлик и его младший брат были убиты родственниками. В формате панк-оперы "Павлик Морозов суперзвезда" эта история подается как провокационный мюзикл, где революционный пафос сталкивается с иронией.

«Чёрная пурга» Сергея Щедрина — полная противоположность: холодный, выверенный абсурд. В какой-то момент зритель ловит себя на мысли, что катастрофически трудно понять, где заканчивается сцена и начинается его собственное подсознание. А к концу постановки в зрительный зал клубами валится дым, бесповоротно окутывая каждого из посетителей необъятностью идеи эскиза.

🔘18:10. Эскизы. Блок второй.
«Авдотья Рязаночка»: сила, зашифрованная в движении.
Анжелика Катышева создает не спектакль, а живую скульптуру. Ее
"Авдотья" - это река, это ветер, это земля. В пластике актеров читается древняя мудрость, переосмысленная через призму современности. Это не рассказ о силе - это сама сила, воплощенная в движении. Эскиз откликается в сердце зрителя чем-то родным, понятным, каждая деталь в сложных костюмах актрис — каждый платочек, каблук, воротничок, косыночка — всё продумано до мелочей, и мгновенно цепляет, привлекает и завораживает.

🔘19:10. Эскизы. Блок третий.
«Злая тётя»: когда тьма становится искусством Финал вечера - "Злая тётя" Светланы Шуйской - это погружение в подсознание. Античные тени сплетаются с современными страхами, создавая причудливый узор из света и тьмы. В этом спектакле нет границ между сценой и залом - страх становится общим, коллективным, почти осязаемым.
Эскиз оставляет чувство, будто тебя провели по краю пропасти — и не дали заглянуть вниз.

🔘Послесловие

В 20:00 началось обсуждение и голосование, по итогам которого победила «Чёрная Пурга»
Сергея Щедрина, эскиз получил грант 1 миллион на постановку.

Мастерская Брусникина снова доказала: театр — это состояние души. И пока в этих стенах продолжают ставить эксперименты над формой и содержанием, у русского театра есть будущее.

Автор статьи: наш стажёр Каликина Екатерина