Открываем театральный сезон премьерой спектакля «Игрок» в Малом театре 🎭
Для первого вечера сезона Анна выбирает шелковую блузку Maison Nuvo, бренда Александры Рыбаковой. В шелке есть многое из того, что близко эстетике АКМЕ и его главному редактору : чувственность материла, движение ткани и красота, которая раскрывается при ближайшем рассмотрении. По дороге в Малый театр образ собрал множество комплиментов — прекрасная увертюра к новому театральному сезону.
Дальше - «Игрок». Третий звонок. Сезон открыт.
Для первого вечера сезона Анна выбирает шелковую блузку Maison Nuvo, бренда Александры Рыбаковой. В шелке есть многое из того, что близко эстетике АКМЕ и его главному редактору : чувственность материла, движение ткани и красота, которая раскрывается при ближайшем рассмотрении. По дороге в Малый театр образ собрал множество комплиментов — прекрасная увертюра к новому театральному сезону.
Дальше - «Игрок». Третий звонок. Сезон открыт.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Театральный сезон официально открываем премьерой «Игрок» в Малом театре 🎭
Достоевского можно любить, можно с ним спорить — равнодушие в этих отношениях предусмотрено меньше всего. «Человек есть тайна. Её надо разгадать», — писал Фёдор Михайлович. В «Игроке» эта тайна особенно увлекательна: что происходит с человеком, когда ему начинает казаться, что судьба допускает торг?
Для Владимира Даная «Игрок» — вторая постановка в Малом театре, и вместе с «Защитой Лужина» они складываются в любопытный режиссёрский лейтмотив. Снова человек играющий, снова попытка выстроить отношения с мирозданием. У Лужина были шахматы, у Алексея Ивановича — азарт и вера в счастливый случай. В обоих героях живёт одно нелепое стремление: найти комбинацию, способную привести хаос жизни в порядок. Достоевский природу этого состояния знал эмпирически. Висбаден, Баден-Баден, проигрыши, долги, заложенные вещи и обещания больше никогда не подходить к рулетке — биография писателя здесь вплотную подходит к литературе. Поэтому зависимость Алексея Ивановича описана с психологической точностью.
В «АКМЕ» мы нежно любим классический Малый — его верность литературе, внимание к слову, актёрскую школу и удовольствие от хорошо сыгранного большого текста. «Игрок» попал в эту систему координат очень точно. Данай не торопит Достоевского и позволяет его героям говорить столько, сколько им положено природой автора: много, страстно, порой почти лихорадочно. Для зрителя, болеющего редким штаммом вируса театрала, подобное доверие к драматической природе слова — отдельное удовольствие.
За Иваном Трушиным мы наблюдаем в Малом второй сезон, и «Игрок» вновь даёт повод восхититься его отношениями с текстом.Алексей Иванович говорит стремительно, порой почти захлёбываясь собственной мыслью. В какой-то момент к театральному интересу присоединяется совершенно человеческое изумление: как можно помнить столько текста и выдавать его с такой свободой? Трушин очень органичен в роли молодого учителя: образованного, самолюбивого, влюблённого, постепенно теряющего внутреннюю устойчивость. У Достоевского слово часто выдаёт душевное состояние героя раньше поступка, и Трушин прекрасно этим пользуется.
У Арины Осиповой своя премьера внутри премьеры: Полина Александровна стала её первым выходом на сцену после вступления в труппу Малого театра. Очень красивое начало новой главы. Ее Полина держит дистанцию, умеет молчать выразительнее многих признаний и оставляет достаточно воздуха для зрительской догадки. В мире Достоевского, где чувства редко существуют в комфортной температуре, такая сдержанность работает особенно хорошо.
И отдельная симпатия редакции — Ксения Лукьянчикова в роли мадемуазель Бланш. Живая, лёгкая, темпераментная, с прекрасным чувством комедийной интонации. В окружении героев, занятых мучительным выяснением отношений с судьбой, её Бланш приносит на сцену необходимую дозу светского кислорода. Кокетство, ирония, пластика — Ксения ловко собирает характер несколькими точными штрихами. И каждый её выход хочется смотреть.
Спустя полтора столетия человеческая вера в счастливый случай сохранилась удивительно хорошо. Нам по-прежнему хочется найти ту самую комбинацию, после которой судьба станет немного сговорчивее. Достоевский слишком хорошо понимал природу этого соблазна, поэтому узнавать себя в его героях местами даже занятнее, чем хотелось бы.
«Игрок» Владимира Даная отправляется в наш театральный must-see осени. Красивый, интеллектуальный повод вернуться в Малый, снова открыть Достоевского и заодно проверить собственные отношения с судьбой.
А 271-й сезон считаем официально открытым и, судя по первой премьере, театральная осень обещает быть интересной.
#acme_театр
Достоевского можно любить, можно с ним спорить — равнодушие в этих отношениях предусмотрено меньше всего. «Человек есть тайна. Её надо разгадать», — писал Фёдор Михайлович. В «Игроке» эта тайна особенно увлекательна: что происходит с человеком, когда ему начинает казаться, что судьба допускает торг?
Для Владимира Даная «Игрок» — вторая постановка в Малом театре, и вместе с «Защитой Лужина» они складываются в любопытный режиссёрский лейтмотив. Снова человек играющий, снова попытка выстроить отношения с мирозданием. У Лужина были шахматы, у Алексея Ивановича — азарт и вера в счастливый случай. В обоих героях живёт одно нелепое стремление: найти комбинацию, способную привести хаос жизни в порядок. Достоевский природу этого состояния знал эмпирически. Висбаден, Баден-Баден, проигрыши, долги, заложенные вещи и обещания больше никогда не подходить к рулетке — биография писателя здесь вплотную подходит к литературе. Поэтому зависимость Алексея Ивановича описана с психологической точностью.
В «АКМЕ» мы нежно любим классический Малый — его верность литературе, внимание к слову, актёрскую школу и удовольствие от хорошо сыгранного большого текста. «Игрок» попал в эту систему координат очень точно. Данай не торопит Достоевского и позволяет его героям говорить столько, сколько им положено природой автора: много, страстно, порой почти лихорадочно. Для зрителя, болеющего редким штаммом вируса театрала, подобное доверие к драматической природе слова — отдельное удовольствие.
За Иваном Трушиным мы наблюдаем в Малом второй сезон, и «Игрок» вновь даёт повод восхититься его отношениями с текстом.Алексей Иванович говорит стремительно, порой почти захлёбываясь собственной мыслью. В какой-то момент к театральному интересу присоединяется совершенно человеческое изумление: как можно помнить столько текста и выдавать его с такой свободой? Трушин очень органичен в роли молодого учителя: образованного, самолюбивого, влюблённого, постепенно теряющего внутреннюю устойчивость. У Достоевского слово часто выдаёт душевное состояние героя раньше поступка, и Трушин прекрасно этим пользуется.
У Арины Осиповой своя премьера внутри премьеры: Полина Александровна стала её первым выходом на сцену после вступления в труппу Малого театра. Очень красивое начало новой главы. Ее Полина держит дистанцию, умеет молчать выразительнее многих признаний и оставляет достаточно воздуха для зрительской догадки. В мире Достоевского, где чувства редко существуют в комфортной температуре, такая сдержанность работает особенно хорошо.
И отдельная симпатия редакции — Ксения Лукьянчикова в роли мадемуазель Бланш. Живая, лёгкая, темпераментная, с прекрасным чувством комедийной интонации. В окружении героев, занятых мучительным выяснением отношений с судьбой, её Бланш приносит на сцену необходимую дозу светского кислорода. Кокетство, ирония, пластика — Ксения ловко собирает характер несколькими точными штрихами. И каждый её выход хочется смотреть.
Спустя полтора столетия человеческая вера в счастливый случай сохранилась удивительно хорошо. Нам по-прежнему хочется найти ту самую комбинацию, после которой судьба станет немного сговорчивее. Достоевский слишком хорошо понимал природу этого соблазна, поэтому узнавать себя в его героях местами даже занятнее, чем хотелось бы.
«Игрок» Владимира Даная отправляется в наш театральный must-see осени. Красивый, интеллектуальный повод вернуться в Малый, снова открыть Достоевского и заодно проверить собственные отношения с судьбой.
А 271-й сезон считаем официально открытым и, судя по первой премьере, театральная осень обещает быть интересной.
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Красивая подсказка для осенних вечеров от медиа «АКМЕ»
У красивого вечера есть своя драматургия: место, музыка, свет и человек, с которым хочется разделить впечатление. Осенью этот жанр особенно хорош — Москва располагает к культурным маршрутам и встречам, для которых стоит освободить вечер целиком.
В сентябре у Lumisfera сразу два таких сценария. Один — почти философский, с Бахом, Моцартом и пятью тысячами свечей. Второй — с темпераментом старого Голливуда и музыкой большого кино. Остаётся выбрать компанию: родители, друзья или человек, которому давно пора назначить свидание❤️
🎼 17 сентября — «Пробуждение души»
Зал Церковных Соборов на один вечер окажется в свете пяти тысяч свечей, а музыкальную партитуру соберут из нескольких эпох от Баха и Моцарта до Карла Дженкинса и Ханса Циммера. Оркестр и хор Palestrina под управлением Гаделя Абдурахманова превращают программу в музыкальное путешествие с философским послевкусием.
🎼 25 сентября — «Золотой век Голливуда»
Тысячи свечей, камерный оркестр и музыка, которая давно живёт собственной жизнью за пределами киноэкрана: Синатра и Мэрилин Монро, Лана Дель Рей и Мадонна, «Великий Гэтсби», «Убить Билла» и, конечно, Skyfall из бондианы.
У красивого вечера есть своя драматургия: место, музыка, свет и человек, с которым хочется разделить впечатление. Осенью этот жанр особенно хорош — Москва располагает к культурным маршрутам и встречам, для которых стоит освободить вечер целиком.
В сентябре у Lumisfera сразу два таких сценария. Один — почти философский, с Бахом, Моцартом и пятью тысячами свечей. Второй — с темпераментом старого Голливуда и музыкой большого кино. Остаётся выбрать компанию: родители, друзья или человек, которому давно пора назначить свидание
Зал Церковных Соборов на один вечер окажется в свете пяти тысяч свечей, а музыкальную партитуру соберут из нескольких эпох от Баха и Моцарта до Карла Дженкинса и Ханса Циммера. Оркестр и хор Palestrina под управлением Гаделя Абдурахманова превращают программу в музыкальное путешествие с философским послевкусием.
Тысячи свечей, камерный оркестр и музыка, которая давно живёт собственной жизнью за пределами киноэкрана: Синатра и Мэрилин Монро, Лана Дель Рей и Мадонна, «Великий Гэтсби», «Убить Билла» и, конечно, Skyfall из бондианы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YULIAWAVE × T-Premium: Golden Hour
Новую коллекцию FW 26/27 «Golden Hour» Юлия Василевская посвятила свободе — той самой идее, с которой двенадцать лет назад начинала YULIAWAVE. За это время бренд заметно вырос, а его характер сохранил главное: вещи здесь дают ощущение внутренней собранности и при этом оставляют человеку право носить их по-своему.
Для презентации вместе с T-Premium придумали целый маршрут. В Императорском яхт-клубе гостей встречала иммерсивная инсталляция The Blind Space Between: полумрак, вода, свет и живой хор INTRADA. Следующая остановка — Москва-река, где показ продолжился уже на понтоне.
В коллекции — оверсайз-пиджаки, длинные кители, пальто с выразительными плечами и кожа, без которой разговор о YULIAWAVE был бы неполным. Отдельно отмечаем мужскую линию: впервые фирменную косуху бренда переосмыслили для мужского гардероба.
Название Golden Hour здесь работает тоньше красивого заката. Это короткий момент смены оптики, когда знакомое вдруг видишь яснее. Пожалуй, хорошая метафора и для YULIAWAVE: двенадцать лет спустя бренд возвращается к собственной отправной точке и рассматривает её уже с новой дистанции.
#acme_events
Новую коллекцию FW 26/27 «Golden Hour» Юлия Василевская посвятила свободе — той самой идее, с которой двенадцать лет назад начинала YULIAWAVE. За это время бренд заметно вырос, а его характер сохранил главное: вещи здесь дают ощущение внутренней собранности и при этом оставляют человеку право носить их по-своему.
Для презентации вместе с T-Premium придумали целый маршрут. В Императорском яхт-клубе гостей встречала иммерсивная инсталляция The Blind Space Between: полумрак, вода, свет и живой хор INTRADA. Следующая остановка — Москва-река, где показ продолжился уже на понтоне.
В коллекции — оверсайз-пиджаки, длинные кители, пальто с выразительными плечами и кожа, без которой разговор о YULIAWAVE был бы неполным. Отдельно отмечаем мужскую линию: впервые фирменную косуху бренда переосмыслили для мужского гардероба.
Название Golden Hour здесь работает тоньше красивого заката. Это короткий момент смены оптики, когда знакомое вдруг видишь яснее. Пожалуй, хорошая метафора и для YULIAWAVE: двенадцать лет спустя бренд возвращается к собственной отправной точке и рассматривает её уже с новой дистанции.
#acme_events
Светская жизнь переместилась в театральные фойе, выставочные залы и пространства, где после третьего звонка есть шанс встретить половину знакомых. Редакция АКМЕ гадает, сколько культурных жизней можно прожить за одну неделю и где между ними найти время на бокал после спектакля. Собрали главные культурные координаты недели — осталось понять, как всё успеть…
🔘 Премьера «Каренина. Том второй» в Театре Маяковского
🔘 Премьера «Магда» в Театре «Шалом»
🔘 Выставка ««Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства
🔘 Выставка Анны Касс «Вейся, синяя тишь» в SISTEMA GALLERY
🔘 Спектакль « Счастливый финал» в независимой постановке режиссёра Веры Камышниковой со «Студией 711» в Мастерской Петра Фоменко
🔘 Этой осенью SUBSTANCE выходит на гоночную линию: в Парке Горького запускают серию трансляций Формулы-1
🔘 Спектакль «Черная пурга» в Практике
🔘 Спектакль «Если бы ты» в Пространстве «Внутри» (наша рецензия здесь)
#acme_дайджест
#acme_дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM