Такого «Театрального бульвара» ещё не было, и дело не только в масштабе 👀
В этом сезоне фестиваль перестал держаться привычных мест и форматов: заехал на новые набережные Парка Горького и Коломенского, придумал передвижную сцену «Дилижанс», которая сама находила зрителей по выходным в разных районах города, и собрал рекордное количество балета: от «Лебединого озера» под открытым небом до гала-программы Бориса Эйфмана. Всё это было не просто афишей на лето, а проверкой того, сколько театра поместится в одном городе за один сезон.
На картинках тренды сезона, из-за которых он запомнится именно таким.
А мы были рады всё лето быть информационным партнёром фестиваля такого масштаба🕊
В этом сезоне фестиваль перестал держаться привычных мест и форматов: заехал на новые набережные Парка Горького и Коломенского, придумал передвижную сцену «Дилижанс», которая сама находила зрителей по выходным в разных районах города, и собрал рекордное количество балета: от «Лебединого озера» под открытым небом до гала-программы Бориса Эйфмана. Всё это было не просто афишей на лето, а проверкой того, сколько театра поместится в одном городе за один сезон.
На картинках тренды сезона, из-за которых он запомнится именно таким.
А мы были рады всё лето быть информационным партнёром фестиваля такого масштаба
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Открылась выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг» — более ста произведений из собрания Русского музея впервые представлены целиком.
Пикассо, Уорхол, Лихтенштейн, Бойс, Твомбли, Кифер, Кабаков, Булатов, Пивоваров — почти энциклопедия искусства второй половины XX века в одном пространстве. Экспозиция разделена на семь глав: поп-арт, абстракция, концептуализм, неоэкспрессионизм, реализмы XX века, мифы и символы, искусство про искусство.
В атриуме — шестиметровая «Голова ребенка» Готфрида Хельнвайна, своеобразный пролог к выставке.
Хороший повод сверить собственную оптику с искусством эпохи, которая во многом определила визуальный язык современности.
Пикассо, Уорхол, Лихтенштейн, Бойс, Твомбли, Кифер, Кабаков, Булатов, Пивоваров — почти энциклопедия искусства второй половины XX века в одном пространстве. Экспозиция разделена на семь глав: поп-арт, абстракция, концептуализм, неоэкспрессионизм, реализмы XX века, мифы и символы, искусство про искусство.
В атриуме — шестиметровая «Голова ребенка» Готфрида Хельнвайна, своеобразный пролог к выставке.
Хороший повод сверить собственную оптику с искусством эпохи, которая во многом определила визуальный язык современности.
Театр «Ателье» открывает юбилейный сезон 19 сентября спектаклем «Дорогая Елена Сергеевна». Пьесе Людмилы Разумовской больше сорока лет, а её главная провокация по-прежнему работает без скидки на возраст: насколько далеко человек готов зайти, когда очень хочет получить желаемое.
В версии Павла Пархоменко школьная история получает триллерную оптику. Камни, граффити, жёсткая геометрия света — никакой ностальгии по позднесоветской эстетике. Елену Сергеевну играет Екатерина Климова, её оппонентов — молодые актёры, среди которых Дарья Балабанова, Даня Киселев и Артем Ляшенко.
Следующую премьеру ждём 15 и 16 октября. Виктор Шамиров ставит «Высокие отношения» Флориана Зеллера — автора, который хорошо знает, сколько комедии помещается в семейной жизни. Мысли героев слышит зал, поэтому привычное «дорогой, всё хорошо» получает дополнительный уровень правды. В ролях — Гоша Куценко, Наталья Щукина, Григорий Сиятвинда, Александра Ревенко, Тина Стойилкович и Ростислав Бершауэр.
Тридцать пять лет театр строит отношения со зрителем без четвёртой стены в переносном смысле: основатель «Ателье» Эльшан Мамедов считает публику частью труппы.
«Дорогую Елену Сергеевну» редакция АКМЕ уже видела и советует обратить на неё внимание тем, кто всё ещё считает пьесу Разумовской историей из школьной программы. А в октябре будем ждать «Высокие отношения»: Флориан Зеллер в руках Виктора Шамирова звучит как один из самых любопытных пунктов юбилейной афиши «Ателье».
#acme_театр
В версии Павла Пархоменко школьная история получает триллерную оптику. Камни, граффити, жёсткая геометрия света — никакой ностальгии по позднесоветской эстетике. Елену Сергеевну играет Екатерина Климова, её оппонентов — молодые актёры, среди которых Дарья Балабанова, Даня Киселев и Артем Ляшенко.
Следующую премьеру ждём 15 и 16 октября. Виктор Шамиров ставит «Высокие отношения» Флориана Зеллера — автора, который хорошо знает, сколько комедии помещается в семейной жизни. Мысли героев слышит зал, поэтому привычное «дорогой, всё хорошо» получает дополнительный уровень правды. В ролях — Гоша Куценко, Наталья Щукина, Григорий Сиятвинда, Александра Ревенко, Тина Стойилкович и Ростислав Бершауэр.
Тридцать пять лет театр строит отношения со зрителем без четвёртой стены в переносном смысле: основатель «Ателье» Эльшан Мамедов считает публику частью труппы.
«Дорогую Елену Сергеевну» редакция АКМЕ уже видела и советует обратить на неё внимание тем, кто всё ещё считает пьесу Разумовской историей из школьной программы. А в октябре будем ждать «Высокие отношения»: Флориан Зеллер в руках Виктора Шамирова звучит как один из самых любопытных пунктов юбилейной афиши «Ателье».
#acme_театр
«Дневник советского андеграунда» в Пространстве «Внутри»: спектакль из текста, музыки и снов 🎭
Яркие картинки, музыка, четыре голоса и обрывки чьей-то жизни со случайными знакомствами и вечными поисками себя. Сначала кажется, что мы просто заглядываем в чужой дневник. А потом отдельные фрагменты начинают складываться в нечто большее.
«Дневник советского андеграунда» поставлен по книге Олега Цодикова «Дневник О.Ц.». Мы слушаем его воспоминания и видим, как вообще рождается независимая культура. У спектакля нет привычного сюжета, он движется скорее как обрывки воспоминаний. Андеграунд чувствуется именно в этой свободе — в ярком визуальном коде, смене голосов и экспрессивном языке.
И чем дальше, тем любопытнее наблюдать, как из частной жизни постепенно вырастает история целого поколения. После спектакля остаётся странное чувство, будто мы ненадолго побывали внутри времени, которое ещё не знало, чем закончится. И, пожалуй, именно поэтому хочется ещё раз переслушать эту музыку и открыть сам дневник...
Яркие картинки, музыка, четыре голоса и обрывки чьей-то жизни со случайными знакомствами и вечными поисками себя. Сначала кажется, что мы просто заглядываем в чужой дневник. А потом отдельные фрагменты начинают складываться в нечто большее.
«Дневник советского андеграунда» поставлен по книге Олега Цодикова «Дневник О.Ц.». Мы слушаем его воспоминания и видим, как вообще рождается независимая культура. У спектакля нет привычного сюжета, он движется скорее как обрывки воспоминаний. Андеграунд чувствуется именно в этой свободе — в ярком визуальном коде, смене голосов и экспрессивном языке.
И чем дальше, тем любопытнее наблюдать, как из частной жизни постепенно вырастает история целого поколения. После спектакля остаётся странное чувство, будто мы ненадолго побывали внутри времени, которое ещё не знало, чем закончится. И, пожалуй, именно поэтому хочется ещё раз переслушать эту музыку и открыть сам дневник...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера в «Мастерской Петра Фоменко» Российский еврейский конгресс отмечал 30-летие. И, пожалуй, самое точное слово для этого вечера прозвучало в самом начале — цдака. С иврита его принято переводить как «благотворительность», хотя смысл гораздо интереснее: корень слова связан со справедливостью.
Эта мысль и задала тон вечеру. Праздник получился очень театральным — с постановкой Алексея Аграновича, выставочным проектом о свете и памяти и вручением Global Influence Award. В этом году награды получили Борис Эйфман, Леонид Каневский, Марина Лошак, Фаина Саневич и Борис Сокол.
АКМЕ особенно близка идея вечера о культуре как способе сохранять связь поколений. Все собранные средства будут направлены на образовательные программы РЕК и стипендии для детей — пожалуй, лучшее продолжение разговора о памяти.
А поскольку юбилей совпал с кануном Рош а-Шана, финал оставим традиционным: Шана това у-метука. Доброго и сладкого Нового года!
Эта мысль и задала тон вечеру. Праздник получился очень театральным — с постановкой Алексея Аграновича, выставочным проектом о свете и памяти и вручением Global Influence Award. В этом году награды получили Борис Эйфман, Леонид Каневский, Марина Лошак, Фаина Саневич и Борис Сокол.
АКМЕ особенно близка идея вечера о культуре как способе сохранять связь поколений. Все собранные средства будут направлены на образовательные программы РЕК и стипендии для детей — пожалуй, лучшее продолжение разговора о памяти.
А поскольку юбилей совпал с кануном Рош а-Шана, финал оставим традиционным: Шана това у-метука. Доброго и сладкого Нового года!