Одно из наших больших удовольствий — рассматривать чужие книжные полки. В них обнаруживается больше личного, чем человек собирался о себе рассказать: круг интеллектуальных привязанностей, любимые сюжеты, случайные открытия и книги, красота которых остаётся надолго после чтения.
Поэтому «Книжная полка» АКМЕ — способ познакомиться с нашими героями через литературу и заодно пополнить собственный список чтения.
Сегодня своими книгами делится Ринат Ситдиков — автор Telegram-канала «Ринат на связи»выпускающий продюсер спектаклей и театральных фестивалей, в частности спектакль
«Оскар и Розовая дама». Что стоит на полке у человека, чья жизнь тесно связана с театром:
🔘 Александр Вертинский «Дорогой длинною…».
Книга, позволяющая ещё раз дать понять читателю, что Вертинский — эпоха. Здесь его воспоминания, стихи, интервью, короткие рассказы, письма.
🔘 Тимур Кибиров «Лада, или Радость».
На обложке большими буквами обозначен жанр: хроника вечной и счастливой любви. Думаю, это всё, что нужно знать читателю, и далее отрыть книгу и погрузиться в неё.
🔘 Людмила Петрушевская «Королева Лир» — избранные сказки живой легенды. В советское время её пьесы ставили лучшие режиссеры. А она этим временем сочиняла и сказки. Да с такими смыслами, что их лучше почитать взрослым!
🔘 Иосиф Бродский «Баллада о маленьком буксире».
Детское стихотворение. Без спойлеров. Читать и визуализировать!
#acme_книги
Поэтому «Книжная полка» АКМЕ — способ познакомиться с нашими героями через литературу и заодно пополнить собственный список чтения.
Сегодня своими книгами делится Ринат Ситдиков — автор Telegram-канала «Ринат на связи»выпускающий продюсер спектаклей и театральных фестивалей, в частности спектакль
«Оскар и Розовая дама». Что стоит на полке у человека, чья жизнь тесно связана с театром:
Книга, позволяющая ещё раз дать понять читателю, что Вертинский — эпоха. Здесь его воспоминания, стихи, интервью, короткие рассказы, письма.
На обложке большими буквами обозначен жанр: хроника вечной и счастливой любви. Думаю, это всё, что нужно знать читателю, и далее отрыть книгу и погрузиться в неё.
Детское стихотворение. Без спойлеров. Читать и визуализировать!
#acme_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Анастасия Лебедева // Ринат на связи
"Ринат на связи" с Анастасией Лебедевой - актрисой театра им. Пушкина, выпускницей школы-студии МХАТ (мастерская Романа Козака и Дмитрия Брусникина). "Ринат на связи" в Telegram https://t.me/rinat_na_svyazi Благодарим за оформление пространства СОТА Цветы…
«Школа осознанного зрителя»: как научиться смотреть театр 🎭
Можно любить театр, а после спектакля выходить с мыслью: «Кажется, я что-то понял. Но что именно?» Или просто чувствовать, что постановка задела, раздражала или восхитила, но не находить слов, чтобы объяснить почему.
Для этого в Школе Seasons проходит «Школа осознанного зрителя». Курс театроведа Милы Денёвой о том, как смотреть спектакли чуть глубже привычного «понравилось» и видеть за происходящим на сцене режиссёрский замысел, контекст и театральный язык.
В новом сезоне будут разбирать российский театр XXI века: от Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова, Римаса Туминаса и Дмитрия Крымова до молодых режиссёров, которые формируют театральную сцену прямо сейчас.
*Дресс-код каждой встречи вдохновлён режиссёром, которого изучают. Редкий случай, когда домашнее задание действительно хочется выполнить.
🔘 24 сентября – 24 июня | 2 встречи в месяц + онлайн-обсуждения
🔘 Студия Seasons
Подробнее о курсе
Можно любить театр, а после спектакля выходить с мыслью: «Кажется, я что-то понял. Но что именно?» Или просто чувствовать, что постановка задела, раздражала или восхитила, но не находить слов, чтобы объяснить почему.
Для этого в Школе Seasons проходит «Школа осознанного зрителя». Курс театроведа Милы Денёвой о том, как смотреть спектакли чуть глубже привычного «понравилось» и видеть за происходящим на сцене режиссёрский замысел, контекст и театральный язык.
В новом сезоне будут разбирать российский театр XXI века: от Юрия Бутусова, Кирилла Серебренникова, Римаса Туминаса и Дмитрия Крымова до молодых режиссёров, которые формируют театральную сцену прямо сейчас.
*Дресс-код каждой встречи вдохновлён режиссёром, которого изучают. Редкий случай, когда домашнее задание действительно хочется выполнить.
Подробнее о курсе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Профилактика осенней меланхолии: добавляем дофамина в расписание.
В ресторане InOut до конца сентября действует коллаборация с Patriki Insider — специальное меню, собранное по цветам уходящего лета. Розовая паста орзо с креветками и свекольным соусом, карпаччо из томатов с арбузной редькой и баскский чизкейк с меренгой — тот случай, когда настроение начинается ещё до первого кусочка.
И отдельный комплимент Даше Мельниковой,создательнице InOut: за умение превращать гастрономические идеи в красивые светские поводы, ради которых хочется снова заносить ресторан в сентябрьский маршрут. Коллаборация, которую мы точно не могли пропустить.
#рестораны_acme
В ресторане InOut до конца сентября действует коллаборация с Patriki Insider — специальное меню, собранное по цветам уходящего лета. Розовая паста орзо с креветками и свекольным соусом, карпаччо из томатов с арбузной редькой и баскский чизкейк с меренгой — тот случай, когда настроение начинается ещё до первого кусочка.
И отдельный комплимент Даше Мельниковой,создательнице InOut: за умение превращать гастрономические идеи в красивые светские поводы, ради которых хочется снова заносить ресторан в сентябрьский маршрут. Коллаборация, которую мы точно не могли пропустить.
#рестораны_acme
Тембр — одна из тех вещей, которые почти невозможно описать словами. Мы просто узнаем его: в голосе с первых нот, в музыке с первых тактов, в аромате еще до того, как успеваем разобрать его на ноты.
Эту тонкую связь между слухом и обонянием Zielinski & Rozen превратили в новую коллекцию из восьми ароматов. У каждого — свой музыкальный инструмент, характер и регистр.
Ванильный бленд, Перец звучит как саксофон, Корица, Апельсин, Ветивер, Нероли — как скрипка, Шафран, Ваниль — как рояль. Голубому перцу досталась электрогитара, аромату с ромом, черным перцем и кожей — тромбон. В партитуре появляются также флейта, кларнет и контрабас.
Музыка и парфюмерия удивительно близки в своей власти над памятью. Несколько тактов способны вернуть целый вечер; знакомый аромат — человека, город, разговор, давно забытое ощущение себя. И тому и другому достаточно нескольких секунд, чтобы время перестало быть линейным.
У редакции АКМЕ к этой парфюмерной симфонии одна рекомендация: слушать все восемь и искать тот самый тембр, который захочется узнать на себе с первых нот.
Эту тонкую связь между слухом и обонянием Zielinski & Rozen превратили в новую коллекцию из восьми ароматов. У каждого — свой музыкальный инструмент, характер и регистр.
Ванильный бленд, Перец звучит как саксофон, Корица, Апельсин, Ветивер, Нероли — как скрипка, Шафран, Ваниль — как рояль. Голубому перцу досталась электрогитара, аромату с ромом, черным перцем и кожей — тромбон. В партитуре появляются также флейта, кларнет и контрабас.
Музыка и парфюмерия удивительно близки в своей власти над памятью. Несколько тактов способны вернуть целый вечер; знакомый аромат — человека, город, разговор, давно забытое ощущение себя. И тому и другому достаточно нескольких секунд, чтобы время перестало быть линейным.
У редакции АКМЕ к этой парфюмерной симфонии одна рекомендация: слушать все восемь и искать тот самый тембр, который захочется узнать на себе с первых нот.
«Стежки, крючки и красная нить»👀
25 сентября в Образовательном центре ММОМА откроется выставка о том, что одежда может рассказать о человеке и времени, в котором он живёт.
В основе экспозиции более 50 работ из коллекции музея: живопись, графика, фотографии, видео, объекты и инсталляции. Шали, пиджаки, футболки, головные уборы и другие привычные вещи здесь становятся художественными деталями, через которые можно говорить о характере, социальных ролях, тревогах и попытках спрятаться от окружающего мира. Отдельный этаж посвящён художницам 1970-х, для которых одежда была способом передать внутреннее состояние.
Выставка проходит в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», которая предлагает смотреть на собрание ММОМА через неожиданные и частные сюжеты.
🔘 25 сентября — 15 ноября 2026
🔘 Образовательный центр ММОМА
25 сентября в Образовательном центре ММОМА откроется выставка о том, что одежда может рассказать о человеке и времени, в котором он живёт.
В основе экспозиции более 50 работ из коллекции музея: живопись, графика, фотографии, видео, объекты и инсталляции. Шали, пиджаки, футболки, головные уборы и другие привычные вещи здесь становятся художественными деталями, через которые можно говорить о характере, социальных ролях, тревогах и попытках спрятаться от окружающего мира. Отдельный этаж посвящён художницам 1970-х, для которых одежда была способом передать внутреннее состояние.
Выставка проходит в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», которая предлагает смотреть на собрание ММОМА через неожиданные и частные сюжеты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Государь – стендап» выйдет на большую сцену и после неё пойдёт танцевать 🎭
Что будет, если взять русскую историю, философские вопросы, музыкальную группу из артистов театра и добавить к этому немного стендапа? Получится «Государь-стендап».
20 сентября и 4 октября «Сатирикон» сыграет его на большой сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». В центре стоит Dead Platon, музыкальная группа, собранная из артистов «Сатирикона». Через стендап, песни и конферанс они разговаривают о русской истории и вещах, которые до сих пор не дают человечеству спокойно жить: о выборе, времени, человеке и смысле всего этого.
После спектакля можно будет не расходиться. В фойе начнётся рейв с выступлениями артистов и DJ-сетами. Так театральное высказывание продолжится уже в другой форме, более свободной и музыкальной.
🔘 20 сентября и 4 октября
🔘 ТКЗ «Дворец на Яузе»
🎟 Билеты
Что будет, если взять русскую историю, философские вопросы, музыкальную группу из артистов театра и добавить к этому немного стендапа? Получится «Государь-стендап».
20 сентября и 4 октября «Сатирикон» сыграет его на большой сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». В центре стоит Dead Platon, музыкальная группа, собранная из артистов «Сатирикона». Через стендап, песни и конферанс они разговаривают о русской истории и вещах, которые до сих пор не дают человечеству спокойно жить: о выборе, времени, человеке и смысле всего этого.
После спектакля можно будет не расходиться. В фойе начнётся рейв с выступлениями артистов и DJ-сетами. Так театральное высказывание продолжится уже в другой форме, более свободной и музыкальной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Максим Матвеев специально для медиа «АКМЕ» — о театре, Брехте и «Опере нищих» 🕊
У хорошего театрального возвращения всегда есть элемент интриги: интересно увидеть, каким актёр выходит на сцену спустя несколько лет и что теперь он способен рассказать о человеке. В случае Максима Матвеева эта интрига становится ещё занятнее — в Театре Пушкина ему достался Мэкки-Нож. У Брехта человек существует внутри времени, способного переписать привычные представления о морали, слабости и праве на выживание.
В театральной биографии Матвеева — МХТ, Театр Олега Табакова, встречи с режиссёрскими мирами Тадаси Судзуки, Юрия Бутусова, Константина Богомолова, Виктора Рыжакова и давний творческий союз с Евгением Писаревым. Теперь к этому списку добавляется «Опера нищих» — текст почти столетней выдержки, который по-прежнему прекрасно знает цену деньгам, власти, морали и человеческому выбору.
К премьере «Оперы нищих» главный редактор медиа «АКМЕ»Анна-Мария Герштейн поговорила с Максимом Матвеевым о возвращении на сцену, Брехте и Мэкки-Ноже — герое, которого актёру интереснее понять, чем судить. Разговор довольно быстро вышел за пределы одной роли: к тому, что делает с человеком время, почему спустя двадцать лет в профессии всё ещё важно начинать с чистого листа и почему зрителю стоит оставлять право самому разобраться в увиденном.
Полный текст интервью по ссылке🫶 🫶
#acme_герои
У хорошего театрального возвращения всегда есть элемент интриги: интересно увидеть, каким актёр выходит на сцену спустя несколько лет и что теперь он способен рассказать о человеке. В случае Максима Матвеева эта интрига становится ещё занятнее — в Театре Пушкина ему достался Мэкки-Нож. У Брехта человек существует внутри времени, способного переписать привычные представления о морали, слабости и праве на выживание.
В театральной биографии Матвеева — МХТ, Театр Олега Табакова, встречи с режиссёрскими мирами Тадаси Судзуки, Юрия Бутусова, Константина Богомолова, Виктора Рыжакова и давний творческий союз с Евгением Писаревым. Теперь к этому списку добавляется «Опера нищих» — текст почти столетней выдержки, который по-прежнему прекрасно знает цену деньгам, власти, морали и человеческому выбору.
К премьере «Оперы нищих» главный редактор медиа «АКМЕ»Анна-Мария Герштейн поговорила с Максимом Матвеевым о возвращении на сцену, Брехте и Мэкки-Ноже — герое, которого актёру интереснее понять, чем судить. Разговор довольно быстро вышел за пределы одной роли: к тому, что делает с человеком время, почему спустя двадцать лет в профессии всё ещё важно начинать с чистого листа и почему зрителю стоит оставлять право самому разобраться в увиденном.
Полный текст интервью по ссылке
#acme_герои
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Опера нищих» Евгения Писарева: почти столетие спустя
У классического текста на современной сцене всегда две даты: та, когда он был написан, и сегодняшний вечер.
Между ними у «Трёхгрошовой оперы» Бертольта Брехта и Курта Вайля — почти столетие. Евгений Писарев эту дистанцию не сокращает искусственной актуализацией. Его интересует то, что почти не изменилось: человеческая готовность предавать, торговаться, любить и довольно успешно договариваться с собственной совестью.
Отсюда интонация «Оперы нищих»: кабаре, живой оркестр, гротеск, визуальная избыточность и почти вызывающая лёгкость. О продажности, предательстве, власти денег и нравственной гибкости Писарев говорит без тяжеловесности. Серьёзность остаётся в содержании, лёгкость становится способом разговора.
Полный текст рецензии🫶 🫶
Искушённому театралу — Брехт, Вайль, память Таирова и режиссёрский язык Писарева. Тому, кто просто выбирает красивый вечер, — музыка, прекрасные артисты и удовольствие от зрелища. Для обоих наша нежная референция: Тверской бульвар, 23.
#acme_театр
У классического текста на современной сцене всегда две даты: та, когда он был написан, и сегодняшний вечер.
Между ними у «Трёхгрошовой оперы» Бертольта Брехта и Курта Вайля — почти столетие. Евгений Писарев эту дистанцию не сокращает искусственной актуализацией. Его интересует то, что почти не изменилось: человеческая готовность предавать, торговаться, любить и довольно успешно договариваться с собственной совестью.
Отсюда интонация «Оперы нищих»: кабаре, живой оркестр, гротеск, визуальная избыточность и почти вызывающая лёгкость. О продажности, предательстве, власти денег и нравственной гибкости Писарев говорит без тяжеловесности. Серьёзность остаётся в содержании, лёгкость становится способом разговора.
Полный текст рецензии
Искушённому театралу — Брехт, Вайль, память Таирова и режиссёрский язык Писарева. Тому, кто просто выбирает красивый вечер, — музыка, прекрасные артисты и удовольствие от зрелища. Для обоих наша нежная референция: Тверской бульвар, 23.
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM