Мария Джонас Фарел: «Мы все проходим через свои персональные долины плача»
Завтра в Postrigay Gallery открывается персональная выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику». Название отсылает к 83-му псалму, где путники идут через долину плача и находят в ней источники. Художница берёт это почти забытое слово и поворачивает его к свету: в её живописи юдоль оказывается местом, где тяжесть становится опорой.
Накануне открытия Анна Герштейн поговорила с Марией о том, как для новой серии нашлось слово «юдоль» и почему повторяющиеся образы своих картин она называет грамматикой. В карточках – главное из разговора.
Выставка работает до 30 ноября на арт-платформе «КУБ»: Тверская, 3, здание отеля The Carlton, 2 этаж, с 12:00 до 21:00.
Прочитать беседу целиком по ссылке.
Завтра в Postrigay Gallery открывается персональная выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику». Название отсылает к 83-му псалму, где путники идут через долину плача и находят в ней источники. Художница берёт это почти забытое слово и поворачивает его к свету: в её живописи юдоль оказывается местом, где тяжесть становится опорой.
Накануне открытия Анна Герштейн поговорила с Марией о том, как для новой серии нашлось слово «юдоль» и почему повторяющиеся образы своих картин она называет грамматикой. В карточках – главное из разговора.
Выставка работает до 30 ноября на арт-платформе «КУБ»: Тверская, 3, здание отеля The Carlton, 2 этаж, с 12:00 до 21:00.
Прочитать беседу целиком по ссылке.
Родченко и Степанова выходят на сцену: премьера в «студии десять» 🕊
9 и 10 октября «студия десять» впервые показывает «Родченко Степановой» — спектакль-коллаж, собранный из жизни двух художников. В его основе их разговор: Александр Родченко и Варвара Степанова говорят друг с другом, и этот диалог на глазах у зрителя становится театром.
Родченко здесь — главное лицо русского авангарда, человек, который работал с Маяковским и позже попал под обвинения в формализме.
Степанова — та, кто возвращает ему радость жизни и способность видеть мир так, как может только он. Получается история о любви, рассказанная языком их собственного искусства.
К премьере мы собрали в карточках несколько сюжетов из их биографии: как они встретились, зачем Родченко выставил три гладких холста и почему ситец Степановой обходился без цветочков.
Когда: 9 и 10 октября, 19:00
Где: студия десять
Билеты
Материал подготовила Полина Мартынюк🎭
9 и 10 октября «студия десять» впервые показывает «Родченко Степановой» — спектакль-коллаж, собранный из жизни двух художников. В его основе их разговор: Александр Родченко и Варвара Степанова говорят друг с другом, и этот диалог на глазах у зрителя становится театром.
Родченко здесь — главное лицо русского авангарда, человек, который работал с Маяковским и позже попал под обвинения в формализме.
Степанова — та, кто возвращает ему радость жизни и способность видеть мир так, как может только он. Получается история о любви, рассказанная языком их собственного искусства.
К премьере мы собрали в карточках несколько сюжетов из их биографии: как они встретились, зачем Родченко выставил три гладких холста и почему ситец Степановой обходился без цветочков.
Когда: 9 и 10 октября, 19:00
Где: студия десять
Билеты
Материал подготовила Полина Мартынюк
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Опера нищих»: взгляд из режиссёрского кресла. Евгений Писарев специально для медиа «АКМЕ»
Один спектакль — две оптики. Сначала мы поговорили об «Опере нищих» с Максимом Матвеевым и посмотрели на неё изнутри роли Мэкки-ножа. Теперь тот же спектакль рассматриваем с режиссёрской дистанции — вместе с художественным руководителем Театра Пушкина Евгением Писаревым.
К «Трёхгрошовой опере» Евгений Писарев шёл много лет: смотрел её в разных театрах мира, возвращался к пьесе и ждал момента, когда она совпадёт с его собственным театральным временем. Одним из решающих импульсов стала встреча с Максимом Матвеевым - исполнителем того самого
"нетипичного" Мэкки-ножа. Есть у этой постановки и исторический контекст: почти век назад Александр Таиров поставил свою «Оперу нищих» в Камерном театре, а сегодня это название появляется в репертуаре
Театра Пушкина.
Во второй части разговора Анна-Мария Герштейн обсудила с Евгением Писаревым режиссёрские мечты, которые ждут своего часа годами, актёров, которые меняют давно знакомых героев, опасную природу обаяния и Брехта, знания которого о человеке спустя почти сто лет по-прежнему актуальны.
Полный текст интервью по ссылке🫶 🫶
#acme_герои
Один спектакль — две оптики. Сначала мы поговорили об «Опере нищих» с Максимом Матвеевым и посмотрели на неё изнутри роли Мэкки-ножа. Теперь тот же спектакль рассматриваем с режиссёрской дистанции — вместе с художественным руководителем Театра Пушкина Евгением Писаревым.
К «Трёхгрошовой опере» Евгений Писарев шёл много лет: смотрел её в разных театрах мира, возвращался к пьесе и ждал момента, когда она совпадёт с его собственным театральным временем. Одним из решающих импульсов стала встреча с Максимом Матвеевым - исполнителем того самого
"нетипичного" Мэкки-ножа. Есть у этой постановки и исторический контекст: почти век назад Александр Таиров поставил свою «Оперу нищих» в Камерном театре, а сегодня это название появляется в репертуаре
Театра Пушкина.
Во второй части разговора Анна-Мария Герштейн обсудила с Евгением Писаревым режиссёрские мечты, которые ждут своего часа годами, актёров, которые меняют давно знакомых героев, опасную природу обаяния и Брехта, знания которого о человеке спустя почти сто лет по-прежнему актуальны.
Полный текст интервью по ссылке
#acme_герои
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM