«Жизнь коротка, искусство вечно», - гласит известный афоризм Гиппократа. Спустя двадцать пять столетий с первой частью трудно спорить, а вторую хочется проверять на практике.
На этой неделе исследуем человеческую природу в театре, ищем дорогу к первоисточнику в современном искусстве, разбираемся в феномене постджаза и слушаем поэзию в исполнении Константина Райкина. Между интеллектуальными впечатлениями оставим время для красивого ужина с видом на Красную площадь.
🔘 Спектакль «Самоубийца» в Студии театрального искусства
🔘 Спектакль «Виндзорские насмешницы» в Театре Маяковского
🔘 Выставка Марии Джонас
Фарел «Юдоль. Путь к источнику»
🔘 Спектакль «Маленькие супружеские преступления» в Театре на Страстном
🔘 Творческая встреча с Марком Эндельштейном в школе студии МХАТ
🔘 На ужин с видом на Красную площадь идем в ресторан Рубель
🔘 Творческий вечер, посвященный феномену пост-джаза в ММОМА
🔘 Константин Райкин исполняет стихи любимых поэтов
#acme_дайджест
На этой неделе исследуем человеческую природу в театре, ищем дорогу к первоисточнику в современном искусстве, разбираемся в феномене постджаза и слушаем поэзию в исполнении Константина Райкина. Между интеллектуальными впечатлениями оставим время для красивого ужина с видом на Красную площадь.
Фарел «Юдоль. Путь к источнику»
#acme_дайджест
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Не на той улице я живу», — говорит Егор Булычов дочери, когда времени что-либо изменить почти не осталось.
«Накануне» — первоначальное название пьесы Максима Горького «Егор Булычов и другие», которое Николай Рощин возвращает спектаклю. Булычов стоит на пороге смерти, его дом — распада, страна — революции. До смерти остаётся совсем немного времени, но Рощин начинает спектакль с почти вызывающего избытка жизни.
Полный текст рецензии по ссылке
Николай Рощин удивительно точно ловит момент, когда человек перестаёт совпадать со своим временем. Мир вокруг Булычова ещё шумит, смеётся, суетится, требует его участия, но сам он уже смотрит на него словно с другого берега. И тогда горьковская история о человеке накануне смерти становится значительно шире: о той страшной ясности, с которой однажды можно увидеть собственную жизнь целиком — и понять её слишком поздно.
Для редакции АКМЕ спектакль «Накануне» Николая Рощина — лучшее из увиденного в этом сезоне.
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Увидеть Юру Борисова в роли Гамлета? У театральной Москвы осталось всего два шанса
22 октября и 5 ноября актёр в последний раз выйдет на сцену МХТ имени Чехова в образе датского принца. С 25 ноября роль перейдёт Оливеру Мара, который уже знаком с шекспировским героем по спектаклю «Я — Гамлет. Ошибка» в пространстве «Внутри».
Нам посчастливилось увидеть Юру Борисова в этой роли, и своими впечатлениями мы делились в нашей рецензии.
Быть или не быть на последних спектаклях с Борисовым теперь вопрос удачи🎭
22 октября и 5 ноября актёр в последний раз выйдет на сцену МХТ имени Чехова в образе датского принца. С 25 ноября роль перейдёт Оливеру Мара, который уже знаком с шекспировским героем по спектаклю «Я — Гамлет. Ошибка» в пространстве «Внутри».
Нам посчастливилось увидеть Юру Борисова в этой роли, и своими впечатлениями мы делились в нашей рецензии.
Быть или не быть на последних спектаклях с Борисовым теперь вопрос удачи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У моды довольно капризный характер. Сегодня она увлечена минимализмом, завтра скучает по экстравагантности, а послезавтра вновь заглядывает в бабушкин гардероб в поисках вдохновения. Но куда интереснее наблюдать за теми, кто придумывает, во что мы будем одеваться через несколько лет.
17 и 18 октября в «Цветном» пройдут «Дни новой моды» — фестиваль Школы дизайна НИУ ВШЭ, посвящённый молодым дизайнерам и современной fashion-индустрии.
В программе: выставки, дискуссии, мастер-классы и встречи с представителями индустрии. Среди участников лаборатория HSE FASHION LAB, где молодым брендам помогают превратить первые эскизы в коллекции, а творческие амбиции в работающий бизнес.
Вход свободный, по предварительной регистрации.
17 и 18 октября в «Цветном» пройдут «Дни новой моды» — фестиваль Школы дизайна НИУ ВШЭ, посвящённый молодым дизайнерам и современной fashion-индустрии.
В программе: выставки, дискуссии, мастер-классы и встречи с представителями индустрии. Среди участников лаборатория HSE FASHION LAB, где молодым брендам помогают превратить первые эскизы в коллекции, а творческие амбиции в работающий бизнес.
Вход свободный, по предварительной регистрации.
У Майи Плисецкой был прекрасный вкус. К балету, к мужчинам, к платьям и, пожалуй, к самой жизни. Пьер Карден создавал для неё костюмы, Марк Шагал писал её портрет, а зрители Большого театра готовы были бесконечно смотреть, как она танцует «Умирающего лебедя».
В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Век Майи Плисецкой».
В экспозиции собрана целая жизнь. Детские снимки, письма, домашние видеозаписи, которыми поделился брат балерины Азарий Плисецкий. На смену фотографиям из семейного альбома приходят обложки Vogue и Elle, эскизы Пьера Кардена, портреты Артура Фонвизина и Бориса Мессерера. За один вечер можно проследить, как девочка из знаменитой театральной семьи стала женщиной, на которую смотрел весь мир.
Воссозданный репетиционный зал и пространство Большого театра с декорациями к «Кармен-сюите» напоминают, что за несколькими минутами сценического совершенства стоят годы у станка, сбитые ноги и упрямство, без которого большая балетная карьера едва ли возможна.
На открытии мы посмотрели «Болеро» в хореографии Ольги Цветковой, а затем отправились на экскурсию с кураторами Марией Гадас и Алексеем Исайчевым.
Пожалуй, самое трогательное в этой выставке — возможность рассмотреть Плисецкую вне света софитов. Узнать, какие платья она любила, полистать семейный альбом, увидеть фотографии, которые прежде хранились вдали от посторонних глаз. И подумать о том, как много мы знаем о великих артистах и как мало о людях, которыми они были, когда заканчивался спектакль.
В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Век Майи Плисецкой».
В экспозиции собрана целая жизнь. Детские снимки, письма, домашние видеозаписи, которыми поделился брат балерины Азарий Плисецкий. На смену фотографиям из семейного альбома приходят обложки Vogue и Elle, эскизы Пьера Кардена, портреты Артура Фонвизина и Бориса Мессерера. За один вечер можно проследить, как девочка из знаменитой театральной семьи стала женщиной, на которую смотрел весь мир.
Воссозданный репетиционный зал и пространство Большого театра с декорациями к «Кармен-сюите» напоминают, что за несколькими минутами сценического совершенства стоят годы у станка, сбитые ноги и упрямство, без которого большая балетная карьера едва ли возможна.
На открытии мы посмотрели «Болеро» в хореографии Ольги Цветковой, а затем отправились на экскурсию с кураторами Марией Гадас и Алексеем Исайчевым.
Пожалуй, самое трогательное в этой выставке — возможность рассмотреть Плисецкую вне света софитов. Узнать, какие платья она любила, полистать семейный альбом, увидеть фотографии, которые прежде хранились вдали от посторонних глаз. И подумать о том, как много мы знаем о великих артистах и как мало о людях, которыми они были, когда заканчивался спектакль.