В Ростове открылась выставка с названием, которое хочется произнести медленно: «Просто камни, просто дерево, просто река».

О ней говорим с Валерией Барминой — основательницей ростовской галереи Culture, коллекционером и сокуратором выставки. О том, как сохранить способность замечать простое, зачем современному человеку тишина и может ли искусство вернуть взгляду внимательность.

Вы создаёте галерею современного искусства в Ростове. Как сам город влияет на ваш взгляд и на Culture? Есть ли у Ростова свой способ чувствовать искусство и красоту?

Сам город не влияет на мой взгляд и на галерею, скорее наши проекты влияют на людей в городе. Искусство вообще способно изменить человека по многим параметрам в лучшую сторону. И, я с уверенностью могу сказать, что оно изменило и меня, и всех, кто начал с ним взаимодействовать на постоянной основе. Исторически Ростов - культурный город, здесь еще в 19 веке активно начали развивать культуру. Ростовчане с большим уважением относятся к культурному наследию и оно, несомненно, влияет на их способ чувствовать прекрасное.  
Сейчас Ростов проявляет большой интерес и начинает приобщаться к современному искусству. Несмотря на совершенно разные формы его существования, мы видим, как зритель принимает, а не отторгает его, учится читать контекст и смыслы. Именно поэтому у нас очень интенсивная посещаемость каждой выставки.

Когда вокруг много визуального шума, тишина становится роскошью. Может ли искусство вернуть человеку способность задерживать взгляд — действительно видеть то, мимо чего он каждый день проходит? 

Визуальное искусство способно притягивать взгляды даже тогда, когда произведение может казаться совсем не эстетичным и не красивым в привычном понимании, но именно смысл, контекст произведения могут заставить увидеть нечто то, о чем человек не думал ранее и не замечал – в этом заключается сила искусства. Чем больше таких соприкосновений человека с искусством, тем глубже и интереснее становится сам человек.
 
Вы одновременно коллекционер и сокуратор. Как вы выбирали работы для выставки?

Выставку на тему природы, как пространства для медитации, я решила сделать после нескольких ярких по цвету проектов. Мы любим переключать внимание зрителя с более эмоциональных тем проектов на созерцательные. К моменту осознания какой должен быть проект по настроению и какие эмоции должен получить зритель, я поняла какие авторы «попадают» в тему и какие работы нам нужны. Я предложила куратору выставки Максиму Пышненко сделать этот проект в соавторстве и рассмотреть «моих» художников. Максим со своей стороны предложил взять работы художников, без которых выставка получилась бы не законченной по смыслу, это объект «Прими меня» Анны Комаровой, серия скульптур «Сбывшиеся» Галины Агафоновой, объекты из металла и парафина с образами птиц Натальи Дорогиной и др. работы художников.

После встречи с искусством мир может остаться прежним, а взгляд на него немного измениться. Что вам хотелось бы, чтобы человек заметил по дороге домой после этой выставки — в Ростове, в природе, в самом себе?
 
Я бы хотела прежде всего, чтобы человек после каждой нашей выставки становился ближе к современному искусству, а увиденное оставляло след в его сознании. Этот выставочный проект имеет медитативный и даже терапевтический характер. На выставке мне хочется, чтобы люди наполнились чувством гармонии и позитивными эмоциям и уносили эти ощущения с собой.