Топ книг Ad Marginem для вашего интерьера
Если честно, мы и сами иногда выбираем книги по обложке, а потом годами смотрим на них, откладывая чтение до лучших времен. Раз так, собрали несколько обложек из нашего каталога, которые особенно хорошо смотрятся в доме и многое расскажут гостям о своем владельце. Читать их, впрочем, тоже рекомендуем.
А еще с нетерпением ждем из типографии «Философию дома» Эмануэле Кочча — о том, как благодаря дому люди выстраивают свою связь с миром и ищут счастье.
Если честно, мы и сами иногда выбираем книги по обложке, а потом годами смотрим на них, откладывая чтение до лучших времен. Раз так, собрали несколько обложек из нашего каталога, которые особенно хорошо смотрятся в доме и многое расскажут гостям о своем владельце. Читать их, впрочем, тоже рекомендуем.
А еще с нетерпением ждем из типографии «Философию дома» Эмануэле Кочча — о том, как благодаря дому люди выстраивают свою связь с миром и ищут счастье.
❤73
Сто лет непонимания
Заключительная встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II» Студии новой музыки и издательства Ad Marginem
Чуть более ста лет назад «отец» западно-европейского музыкального авангарда, Арнольд Шёнберг, написал ряд небольших фортепианных пьес в изобретённой им додекафонной технике, ставших с тех пор символом «трудной» музыки. Однако по своему устройству они вовсе не сложнее знаменитых хитов мировой классики Моцарта или Верди. Кажущаяся трудность шёнберговских пьес связана с тем, что наш слух, воспитанный на узнаваемых мелодических ходах и аккордовых последовательностях, привык предугадывать продолжение, и там, где угадывать нечего, непривычность воспринимается как сложность. Привычка оказывается сильнее естественной способности уха и мозга фиксировать частоты и их длительности.
Но что же больше мешает нам услышать новую музыку — её структура или наша психология?
Та же ситуация и в изобразительном искусстве. Портреты и натюрморты мы принимаем сразу, но знакомые очертания вещей нередко заслоняют от нас собственно художественное решение, а абстракция вызывает неуверенность и даже страх. Эту реакцию в 1990-е годы обыграли концептуалисты Виталий Комар и Александр Меламид в проекте «Самые желанные и самые нежеланные картины». На основе социологических опросов они создали произведения, воплощающие массовые эстетические предпочтения, и иронически продемонстрировали тягу зрителя к узнаваемым образам. Самая желанная картина оказалась традиционным реалистическим пейзажем, а самая нежеланная — абстракцией.
Современные композиторы работают в первую очередь не со звуком как таковым, а с сознанием слушателя, его привычками и ностальгией по узнаваемому.
О том, как сегодня слушать современную (и не только) академическую музыку 14 ноября в 14:00 побеседуют композитор Антон Светличный и музыковед Фёдор Софронов в заключительной беседе «Как слушать современную музыку сегодня. Стратегии восприятия, непонимание, «смерть слушателя».
Вход свободный по регистрации.
Проект проводится при поддержке Министерства культуры РФ и Союза композиторов России
Заключительная встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II» Студии новой музыки и издательства Ad Marginem
Чуть более ста лет назад «отец» западно-европейского музыкального авангарда, Арнольд Шёнберг, написал ряд небольших фортепианных пьес в изобретённой им додекафонной технике, ставших с тех пор символом «трудной» музыки. Однако по своему устройству они вовсе не сложнее знаменитых хитов мировой классики Моцарта или Верди. Кажущаяся трудность шёнберговских пьес связана с тем, что наш слух, воспитанный на узнаваемых мелодических ходах и аккордовых последовательностях, привык предугадывать продолжение, и там, где угадывать нечего, непривычность воспринимается как сложность. Привычка оказывается сильнее естественной способности уха и мозга фиксировать частоты и их длительности.
Но что же больше мешает нам услышать новую музыку — её структура или наша психология?
Та же ситуация и в изобразительном искусстве. Портреты и натюрморты мы принимаем сразу, но знакомые очертания вещей нередко заслоняют от нас собственно художественное решение, а абстракция вызывает неуверенность и даже страх. Эту реакцию в 1990-е годы обыграли концептуалисты Виталий Комар и Александр Меламид в проекте «Самые желанные и самые нежеланные картины». На основе социологических опросов они создали произведения, воплощающие массовые эстетические предпочтения, и иронически продемонстрировали тягу зрителя к узнаваемым образам. Самая желанная картина оказалась традиционным реалистическим пейзажем, а самая нежеланная — абстракцией.
Современные композиторы работают в первую очередь не со звуком как таковым, а с сознанием слушателя, его привычками и ностальгией по узнаваемому.
О том, как сегодня слушать современную (и не только) академическую музыку 14 ноября в 14:00 побеседуют композитор Антон Светличный и музыковед Фёдор Софронов в заключительной беседе «Как слушать современную музыку сегодня. Стратегии восприятия, непонимание, «смерть слушателя».
Вход свободный по регистрации.
Проект проводится при поддержке Министерства культуры РФ и Союза композиторов России
❤28
Открываем предзаказ на «Крюотический театр» Антонена Арто, сборник текстов одного из родоначальников современного экспериментального театра.
Арто, прошедший через сюрреализм, символизм и экспрессионизм, отказался от психологического театра, построенного на персонаже и слове. Вместо этого он пришел к пониманию сцены как места, где миф рождается на глазах у зрителя и создает новую действительность, а жест, свет, звук, ритм и пластика объединяют актеров и публику в общем магическом пространстве.
Центральное понятие этой теории — крюоте, cruauté. Привычный перевод «жестокость» сделал Арто певцом насилия, хотя сам он понимал крюоте как жизненную энергию, позволяющую человеку реализовать в действии свои истинные возможности. Отсюда и непривычное название книги.
Сборник, составленный театроведом Вадимом Максимовым, объединяет критику, работы по истории французского театра, выступления, статьи и проекты, написанные на разных этапах пути Арто.
→ Оформить предзаказ со скидкой можно на сайте Ad Marginem.
Составитель: Вадим Максимов
Перевод: Вадим Максимов, Виктор Каплун, Елена Бахтина, Марианна Семёнова, Ольга Кустова, Татьяна Кузовчикова
Дизайн: Анна Собкина
Арто, прошедший через сюрреализм, символизм и экспрессионизм, отказался от психологического театра, построенного на персонаже и слове. Вместо этого он пришел к пониманию сцены как места, где миф рождается на глазах у зрителя и создает новую действительность, а жест, свет, звук, ритм и пластика объединяют актеров и публику в общем магическом пространстве.
Центральное понятие этой теории — крюоте, cruauté. Привычный перевод «жестокость» сделал Арто певцом насилия, хотя сам он понимал крюоте как жизненную энергию, позволяющую человеку реализовать в действии свои истинные возможности. Отсюда и непривычное название книги.
Сборник, составленный театроведом Вадимом Максимовым, объединяет критику, работы по истории французского театра, выступления, статьи и проекты, написанные на разных этапах пути Арто.
→ Оформить предзаказ со скидкой можно на сайте Ad Marginem.
Составитель: Вадим Максимов
Перевод: Вадим Максимов, Виктор Каплун, Елена Бахтина, Марианна Семёнова, Ольга Кустова, Татьяна Кузовчикова
Дизайн: Анна Собкина
❤53
⚡️Совсем скоро у нас мировая премьера: новая книга Эми Липтрот «Водоросли» выйдет на русском раньше, чем на всех остальных языках, включая английский оригинал.
Автофикшн-роман «Водоросли» продолжают историю, начатую в «Выгоне» и «Моменте». После смерти отца Липтрот возвращается на Оркнейские острова, чтобы изучать морские водоросли на крошечном острове Папа-Уэстрей, и постепенно эти занятия становятся для нее способом говорить о горе, материнстве, трезвости и о доме, который приходится строить заново из соли, памяти и всего, что море выносит на берег.
Автофикшн-роман «Водоросли» продолжают историю, начатую в «Выгоне» и «Моменте». После смерти отца Липтрот возвращается на Оркнейские острова, чтобы изучать морские водоросли на крошечном острове Папа-Уэстрей, и постепенно эти занятия становятся для нее способом говорить о горе, материнстве, трезвости и о доме, который приходится строить заново из соли, памяти и всего, что море выносит на берег.
❤189
Джону Бёрджеру — 100 лет! А его «Фотография и ее предназначения» — в продаже. Это новое издание сборника эссе, который Бёрджер составил специально для российских читателей.
Главное место в книге занимают тексты о фотографии, написанные в диалоге с Вальтером Беньямином и Сьюзен Сонтаг: заглавное эссе посвящено самой Сонтаг и выросло из чтения ее книги «О фотографии». Бёрджера занимает то, как снимки работают и для чего существуют, поэтому он подолгу всматривается в кадры Пола Стрэнда и газетные фотографии, прослеживает историю фотомонтажа и вписывает фотографию в общую историю портрета.
Свое отношение к искусству Бёрджер называл «неизменно и открыто политическим», и этот взгляд связывает эссе о фотографии с другими текстами сборника: о кубизме и исторической функции музея, о Фрэнсисе Бэконе и Уолте Диснее, о Ле Корбюзье и массовых демонстрациях, а также с текстом о Маяковском, написанным вместе с переводчицей Аней Босток.
Кстати, совместный сборник Сонтаг и Бёрджера тоже совсем скоро приедет из типографии.
Перевод: Анна Асланян
Предисловие: Михаил Котомин
Дизайн: Алина Иванова, Дарья Залесова, София Еристави, ABCdesign
→ Ad Marginem, OZON, Wildberries, Яндекс Маркет, Авито
→ Яндекс Книги, Литрес
Главное место в книге занимают тексты о фотографии, написанные в диалоге с Вальтером Беньямином и Сьюзен Сонтаг: заглавное эссе посвящено самой Сонтаг и выросло из чтения ее книги «О фотографии». Бёрджера занимает то, как снимки работают и для чего существуют, поэтому он подолгу всматривается в кадры Пола Стрэнда и газетные фотографии, прослеживает историю фотомонтажа и вписывает фотографию в общую историю портрета.
Свое отношение к искусству Бёрджер называл «неизменно и открыто политическим», и этот взгляд связывает эссе о фотографии с другими текстами сборника: о кубизме и исторической функции музея, о Фрэнсисе Бэконе и Уолте Диснее, о Ле Корбюзье и массовых демонстрациях, а также с текстом о Маяковском, написанным вместе с переводчицей Аней Босток.
Кстати, совместный сборник Сонтаг и Бёрджера тоже совсем скоро приедет из типографии.
Перевод: Анна Асланян
Предисловие: Михаил Котомин
Дизайн: Алина Иванова, Дарья Залесова, София Еристави, ABCdesign
→ Ad Marginem, OZON, Wildberries, Яндекс Маркет, Авито
→ Яндекс Книги, Литрес
❤58
5 ноября исполняется 100 лет со дня рождения Джона Бёрджера, и в честь этой даты мы запускаем неделю Бёрджера!
За свою долгую жизнь писатель успел получить Букеровскую премию, выпустить на Би-би-си «Искусство видеть», около сорока лет прожить в альпийской деревне и озвучить гангстера в игре Grand Theft Auto: London 1969. В девяносто лет он все еще садился за руль мотоцикла: именно так заканчивается фильм «Времена года в Кенси», где Бёрджер уезжает с дочерью Тильды Суинтон, своей давней подруги. И это только малая часть его насыщенной биографии! Бёрджер писал об искусстве, фотографии, памяти и своих многочисленных героях так, что газетный снимок, зверь в зоопарке и пациент сельского врача возвращались в ту историю и те межчеловеческие связи, из которых они были вырваны.
Тем, кто хочет собрать на полке изданного нами Бёрджера, пригодится комплект с собранием его сочинений, который мы вывели в продажу к юбилею. На отдельные книги автора до 11 ноября на сайте издательства действуют скидки до 20%, а также скидки в книжных магазинах.
И не забудьте заказать «Фотографию и ее предназначения» и предзаказать «Рассказать историю», которые мы выпускаем к юбилею!
Все подробности об акции — тут!
За свою долгую жизнь писатель успел получить Букеровскую премию, выпустить на Би-би-си «Искусство видеть», около сорока лет прожить в альпийской деревне и озвучить гангстера в игре Grand Theft Auto: London 1969. В девяносто лет он все еще садился за руль мотоцикла: именно так заканчивается фильм «Времена года в Кенси», где Бёрджер уезжает с дочерью Тильды Суинтон, своей давней подруги. И это только малая часть его насыщенной биографии! Бёрджер писал об искусстве, фотографии, памяти и своих многочисленных героях так, что газетный снимок, зверь в зоопарке и пациент сельского врача возвращались в ту историю и те межчеловеческие связи, из которых они были вырваны.
Тем, кто хочет собрать на полке изданного нами Бёрджера, пригодится комплект с собранием его сочинений, который мы вывели в продажу к юбилею. На отдельные книги автора до 11 ноября на сайте издательства действуют скидки до 20%, а также скидки в книжных магазинах.
И не забудьте заказать «Фотографию и ее предназначения» и предзаказать «Рассказать историю», которые мы выпускаем к юбилею!
Все подробности об акции — тут!
❤47
Forwarded from
Сегодня невероятному Джону Берджеру исполнилось бы сто лет. «Подсела» на его работы с выхода в России книги «Искусство видеть», потом уже познакомилась с ним как с писателем и документалистом. А ещё он был художником, критиком, философом, сценаристом. Но каждое из этих определений слишком узко для Берджера.
В тексте для «Реального времени» попробовала разобраться, кем же всё-таки был Берджер и как он размывал границы жанров.
Читать здесь:
https://realnoevremya.ru/articles/410206-dzhon-berdzher-hudozhnik-pisatel-iskusstvoved-scenarist-dokumentalist
В тексте для «Реального времени» попробовала разобраться, кем же всё-таки был Берджер и как он размывал границы жанров.
Читать здесь:
https://realnoevremya.ru/articles/410206-dzhon-berdzher-hudozhnik-pisatel-iskusstvoved-scenarist-dokumentalist
❤35
Бёрджер и Сонтаг на экране: показ диалога, ставшего основой книги «Рассказать историю»
13 ноября в Ad Marginem Warehouse покажем запись телевизионного диалога Джона Бёрджера и Сьюзен Сонтаг, вышедшего в эфир в 1983 году. В нем двое интеллектуалов дебатируют о сторителлинге.
В его осмыслении Бёрджер исходит из устной традиции. Рассказываемая история для него подобна укрытию: собравшись у костра, люди противостоят окружающей пустоте и спасают прожитое от забвения. Сонтаг отстаивает городскую и литературную модель, где истории прежде всего читают, а письменная проза давно порвала с устным рассказом. Из этого расхождения вырастает спор об этическом измерении повествования, о смерти, после которой жизнь становится доступной прочтению, и о монтаже как приеме, объединяющем литературу и кино.
Стенограмма этой беседы открывает сборник «Рассказать историю». Составитель Бенуа Бурро расположил материалы в антихронологическом порядке, поэтому за телеэфиром следует многолетняя переписка Бёрджера и Сонтаг, а завершает книгу их первое совместное выступление на конференции в Аспене 1974 года.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
→ 13 ноября, 18:30, Ad Marginem Warehouse (Москва, Переведеновский переулок 18с3). Вход свободный по регистрации
13 ноября в Ad Marginem Warehouse покажем запись телевизионного диалога Джона Бёрджера и Сьюзен Сонтаг, вышедшего в эфир в 1983 году. В нем двое интеллектуалов дебатируют о сторителлинге.
В его осмыслении Бёрджер исходит из устной традиции. Рассказываемая история для него подобна укрытию: собравшись у костра, люди противостоят окружающей пустоте и спасают прожитое от забвения. Сонтаг отстаивает городскую и литературную модель, где истории прежде всего читают, а письменная проза давно порвала с устным рассказом. Из этого расхождения вырастает спор об этическом измерении повествования, о смерти, после которой жизнь становится доступной прочтению, и о монтаже как приеме, объединяющем литературу и кино.
Стенограмма этой беседы открывает сборник «Рассказать историю». Составитель Бенуа Бурро расположил материалы в антихронологическом порядке, поэтому за телеэфиром следует многолетняя переписка Бёрджера и Сонтаг, а завершает книгу их первое совместное выступление на конференции в Аспене 1974 года.
Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.
→ 13 ноября, 18:30, Ad Marginem Warehouse (Москва, Переведеновский переулок 18с3). Вход свободный по регистрации
❤49
Открыли предзаказ на новое издание «Вопроса о технике в Китае»
Гонконгский философ Юк Хуэй, инженер по первому образованию и ученик Бернара Стиглера, начинает с вопроса, который поначалу кажется странным: почему китайская мысль, за которой стоит многовековая история изобретений, почти никогда не делала технику предметом философии? Название книги отсылает к знаменитому докладу Хайдеггера, и Хуэй вступает с ним в спор, ставя под сомнение саму возможность говорить о технике в единственном числе.
Привычное нам понимание техники, которое ведёт свою родословную от Прометея и продолжается в сегодняшних цифровых технологиях, Хуэй считает лишь одной из многих возможных космотехник, то есть способов соединять в технической деятельности космический и моральный порядок. Чтобы показать, как устроена другая такая система, он прослеживает судьбу понятий ци (утварь, орудие) и дао (путь) в китайской мысли и то, как их соотношение менялось под давлением вестернизации и технологической современности. Собеседниками Хуэя становятся Симондон, Лиотар и Стиглер, а также философы XX века, искавшие для восточной мысли место в модерном мире, — Фэн Юлань, Моу Цзунсань и Кэйдзи Ниситани.
Книга задаётся вопросом, который со временем становится только острее: если узкое понимание техники ограничивает наше воображение о будущем, какие ещё технологические будущие мы способны себе представить?
→ Оформить предзаказ со скидкой можно на сайте Ad Marginem.
Перевод с английского: Денис Шалагинов
Редактура: Евгений Кучинов
Дизайн: Степан Липатов
Серия: hide books
Гонконгский философ Юк Хуэй, инженер по первому образованию и ученик Бернара Стиглера, начинает с вопроса, который поначалу кажется странным: почему китайская мысль, за которой стоит многовековая история изобретений, почти никогда не делала технику предметом философии? Название книги отсылает к знаменитому докладу Хайдеггера, и Хуэй вступает с ним в спор, ставя под сомнение саму возможность говорить о технике в единственном числе.
Привычное нам понимание техники, которое ведёт свою родословную от Прометея и продолжается в сегодняшних цифровых технологиях, Хуэй считает лишь одной из многих возможных космотехник, то есть способов соединять в технической деятельности космический и моральный порядок. Чтобы показать, как устроена другая такая система, он прослеживает судьбу понятий ци (утварь, орудие) и дао (путь) в китайской мысли и то, как их соотношение менялось под давлением вестернизации и технологической современности. Собеседниками Хуэя становятся Симондон, Лиотар и Стиглер, а также философы XX века, искавшие для восточной мысли место в модерном мире, — Фэн Юлань, Моу Цзунсань и Кэйдзи Ниситани.
Книга задаётся вопросом, который со временем становится только острее: если узкое понимание техники ограничивает наше воображение о будущем, какие ещё технологические будущие мы способны себе представить?
→ Оформить предзаказ со скидкой можно на сайте Ad Marginem.
Перевод с английского: Денис Шалагинов
Редактура: Евгений Кучинов
Дизайн: Степан Липатов
Серия: hide books
❤24