Открыли предзаказ на две книги Хосе Ортега-и-Гассета — «Размышления о технике» и «Что значит читать»
«Я — это я и мои обстоятельства», — писал Ортега-и-Гассет, настаивая на том, что человек не дан себе в готовом виде и каждый раз заново собирает себя из того, что его окружает. В XX веке среди этих обстоятельств все больше места занимали вещи, созданные самим человеком: машины и информационные потоки. В двух новых книгах автор «Восстания масс» прослеживает, как техника и письменное слово, задуманные как продолжение человека, начинают его вытеснять.
В «Размышления о технике» вошли курс лекций, прочитанный в 1933 году на открытии Летнего университета Сантандера, и доклад «Миф о человеке за техникой», с которым Ортега выступил в 1951-м на Дармштадтских беседах. Философ начинает с вопроса о том, чем человек отличается от животного, прослеживает стадии развития техники и приходит к тревожному выводу: за последние века средство преобразования мира стало настолько могущественным, что человек и машина поменялись местами. Теперь уже рабочий служит инструментом и превращается в технического оператора, теряя свой человеческий облик.
«Что значит читать» объединяет одноименный текст, опубликованный в 1962 году, и «Миссию библиотекаря» (1935). Книга для Ортеги — «окаменевшая речь», слово, оторванное от тела и голоса говорящего. Чем больше таких слов производится, тем дальше чтение уходит от мышления и становится его эрзацем. Поэтому задача библиотекаря, по Ортеге, уже не в том, чтобы уберечь книги от уничтожения, а в том, чтобы помочь читателю выбраться из-под информационных завалов и найти действительно важное. Диагноз, поставленный почти сто лет назад, трудно не примерить к себе.
→ Оформить предзаказ со скидкой на «Размышления о технике» и «Что значит читать» можно на сайте Ad Marginem.
«Размышления о технике»
Перевод: Александр Матвеев, Алексей Руткевич
Предисловие: Алексей Руткевич
Дизайн: Георгий Новиков
«Что значит читать»
Перевод: Анна Папченко
Послесловие: Андрей Логутов
Дизайн: Георгий Новиков
«Я — это я и мои обстоятельства», — писал Ортега-и-Гассет, настаивая на том, что человек не дан себе в готовом виде и каждый раз заново собирает себя из того, что его окружает. В XX веке среди этих обстоятельств все больше места занимали вещи, созданные самим человеком: машины и информационные потоки. В двух новых книгах автор «Восстания масс» прослеживает, как техника и письменное слово, задуманные как продолжение человека, начинают его вытеснять.
В «Размышления о технике» вошли курс лекций, прочитанный в 1933 году на открытии Летнего университета Сантандера, и доклад «Миф о человеке за техникой», с которым Ортега выступил в 1951-м на Дармштадтских беседах. Философ начинает с вопроса о том, чем человек отличается от животного, прослеживает стадии развития техники и приходит к тревожному выводу: за последние века средство преобразования мира стало настолько могущественным, что человек и машина поменялись местами. Теперь уже рабочий служит инструментом и превращается в технического оператора, теряя свой человеческий облик.
«Что значит читать» объединяет одноименный текст, опубликованный в 1962 году, и «Миссию библиотекаря» (1935). Книга для Ортеги — «окаменевшая речь», слово, оторванное от тела и голоса говорящего. Чем больше таких слов производится, тем дальше чтение уходит от мышления и становится его эрзацем. Поэтому задача библиотекаря, по Ортеге, уже не в том, чтобы уберечь книги от уничтожения, а в том, чтобы помочь читателю выбраться из-под информационных завалов и найти действительно важное. Диагноз, поставленный почти сто лет назад, трудно не примерить к себе.
→ Оформить предзаказ со скидкой на «Размышления о технике» и «Что значит читать» можно на сайте Ad Marginem.
«Размышления о технике»
Перевод: Александр Матвеев, Алексей Руткевич
Предисловие: Алексей Руткевич
Дизайн: Георгий Новиков
«Что значит читать»
Перевод: Анна Папченко
Послесловие: Андрей Логутов
Дизайн: Георгий Новиков
❤49
Сразу два события в Ad Marginem Warehouse 17 октября!
→ 15:00. Танец на вулкане: красный граф Гарри Кесслер и его дневники.
Вход свободный без регистрации
Встреча, посвященная книге Гарри Кесслера «Танец на вулкане» — избранным дневникам одного из самых проницательных свидетелей европейской истории первой трети XX века. Аристократ, дипломат, издатель, коллекционер и меценат, Кесслер был знаком почти со всеми, кто определял политическую и культурную жизнь своего времени: знал Ницше и Бисмарка, дружил с Рильке и Роденом, обсуждал будущие балеты с Дягилевым, встречался с Эйнштейном.
Его дневники, которые он вел на протяжении пятидесяти семи лет, охватывают эпоху крушения европейских империй, Первую мировую войну, революцию в Берлине и рождение Веймарской республики. Кесслер присутствует на премьерах, определивших историю искусства XX века, участвует в международных переговорах и фиксирует, как культура превращается в политическую силу. Поговорим о том, как устроена эта хроника, почему она читается одновременно как исторический документ и как роман и что дневник Кесслера может рассказать о рождении современного мира.
→ 18:00. По краям звука: три дуэта.
Вход свободный без регистрации
Концерт камерной импровизационной музыки «Три дуэта», организованный longpray records, в котором примут участие яркие голоса сегодняшней российской независимой сцены. Программа концерта построена таким образом, что слушатель совершит путешествие по трем различным акустическим мирам: струнному, перкуссионному и электронному. Вы услышите ансамбли: Елена Перерва (скрипка) — Катарина Коммер (скрипка, Санкт-Петербург), Алексей Сысоев (электро-механические объекты) — Сергей Шестаков (акустические объекты), Юрий Темников (синтезатор, корнет) — Мария Шилина (электроника). Три дуэта, три погружения, три звуковых пространства.
→ Москва, Переведеновский переулок, 18с3
→ 15:00. Танец на вулкане: красный граф Гарри Кесслер и его дневники.
Вход свободный без регистрации
Встреча, посвященная книге Гарри Кесслера «Танец на вулкане» — избранным дневникам одного из самых проницательных свидетелей европейской истории первой трети XX века. Аристократ, дипломат, издатель, коллекционер и меценат, Кесслер был знаком почти со всеми, кто определял политическую и культурную жизнь своего времени: знал Ницше и Бисмарка, дружил с Рильке и Роденом, обсуждал будущие балеты с Дягилевым, встречался с Эйнштейном.
Его дневники, которые он вел на протяжении пятидесяти семи лет, охватывают эпоху крушения европейских империй, Первую мировую войну, революцию в Берлине и рождение Веймарской республики. Кесслер присутствует на премьерах, определивших историю искусства XX века, участвует в международных переговорах и фиксирует, как культура превращается в политическую силу. Поговорим о том, как устроена эта хроника, почему она читается одновременно как исторический документ и как роман и что дневник Кесслера может рассказать о рождении современного мира.
→ 18:00. По краям звука: три дуэта.
Вход свободный без регистрации
Концерт камерной импровизационной музыки «Три дуэта», организованный longpray records, в котором примут участие яркие голоса сегодняшней российской независимой сцены. Программа концерта построена таким образом, что слушатель совершит путешествие по трем различным акустическим мирам: струнному, перкуссионному и электронному. Вы услышите ансамбли: Елена Перерва (скрипка) — Катарина Коммер (скрипка, Санкт-Петербург), Алексей Сысоев (электро-механические объекты) — Сергей Шестаков (акустические объекты), Юрий Темников (синтезатор, корнет) — Мария Шилина (электроника). Три дуэта, три погружения, три звуковых пространства.
→ Москва, Переведеновский переулок, 18с3
❤40
Уже 15 октября мы будем отмечать 100-летие со дня рождения Мишеля Фуко! В честь юбилея рассказываем о девяти понятиях, которые философ ввел в оборот, а все его книги, изданные Ad Marginem, отдаем со скидкой.
Фуко называл свои книги ящиком с инструментами и предлагал читателям брать оттуда все, что пригодится для их собственной работы. За полвека его понятия действительно разошлись по самым разным областям — от социологии и истории медицины до теории искусства и исследований цифровых технологий. Но чем шире они расходятся, тем чаще превращаются в удобные ярлыки, теряя связь с книгами, в которых возникли.
Наш словарь возвращает каждое понятие к его источнику. Девять терминов выстроены в хронологическом порядке, поэтому листать карточки — значит пройти вместе с Фуко путь от ранних исследований безумия и клиники через анализ дисциплины и власти к поздним книгам об античной заботе о себе и христианской исповеди.
Все десять книг философа мы собрали в один комплект с большой скидкой. А до 18 октября включительно со скидкой можно купить и любую книгу Фуко по отдельности.
→ Собрание сочинений Мишеля Фуко на сайте Ad Marginem
Фуко называл свои книги ящиком с инструментами и предлагал читателям брать оттуда все, что пригодится для их собственной работы. За полвека его понятия действительно разошлись по самым разным областям — от социологии и истории медицины до теории искусства и исследований цифровых технологий. Но чем шире они расходятся, тем чаще превращаются в удобные ярлыки, теряя связь с книгами, в которых возникли.
Наш словарь возвращает каждое понятие к его источнику. Девять терминов выстроены в хронологическом порядке, поэтому листать карточки — значит пройти вместе с Фуко путь от ранних исследований безумия и клиники через анализ дисциплины и власти к поздним книгам об античной заботе о себе и христианской исповеди.
Все десять книг философа мы собрали в один комплект с большой скидкой. А до 18 октября включительно со скидкой можно купить и любую книгу Фуко по отдельности.
→ Собрание сочинений Мишеля Фуко на сайте Ad Marginem
❤60
Вышла аудиокнига «Главная тайная истина мира…» Дэвида Гребера — 15 часов антропологии в наушниках!
В сборник вошли восемнадцать эссе разных лет. Это статьи, лекции и полемические тексты, в которых Гребер впервые проговаривал идеи своих будущих книг. В них он рассуждает о том, как устроено экономическое знание, откуда на самом деле взялась демократия и почему сотрудничество может быть формой свободы. Вместе эти тексты складываются в портрет мыслителя, который не мог принять существующий порядок вещей и считал, что «главная тайная истина мира заключается в том, что мир — это то, что мы создаем, и мы вполне могли бы сделать его другим».
Аудиоверсия вышла в издательстве «Эвербук», рассказчик — Александр Кудринский.
→ Слушать: Яндекс Книги, Литрес, Строки
В сборник вошли восемнадцать эссе разных лет. Это статьи, лекции и полемические тексты, в которых Гребер впервые проговаривал идеи своих будущих книг. В них он рассуждает о том, как устроено экономическое знание, откуда на самом деле взялась демократия и почему сотрудничество может быть формой свободы. Вместе эти тексты складываются в портрет мыслителя, который не мог принять существующий порядок вещей и считал, что «главная тайная истина мира заключается в том, что мир — это то, что мы создаем, и мы вполне могли бы сделать его другим».
Аудиоверсия вышла в издательстве «Эвербук», рассказчик — Александр Кудринский.
→ Слушать: Яндекс Книги, Литрес, Строки
❤63
Презентация книги Евгения Асса «9П» в Санкт-Петербурге
24 октября, 19:30, Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
Евгения Асса давно знают далеко за пределами профессионального цеха, и «9П» хорошо показывает почему. В книгу вошли эссе, лекции и беседы разных лет — в том числе разговоры с Кириллом Серебренниковым и Львом Рубинштейном, — собранные вокруг девяти понятий на букву «П»: Понимания, Памяти, Простоты, Поэзии и других. Из них складывается цельный способ смотреть на город и думать о нем: мастерство в этой оптике неотделимо от этики, а разрабатываемые проекты — от памяти. Рядом с текстами присутствуют архивные фотографии, авторские рисунки и чертежи, так что книгу можно читать и как визуальный дневник архитектора.
На презентации архитектор, историк архитектуры, практикующий архитектор и издатель обсудят книгу и то, из чего складывается мышление архитектора — профессиональное и человеческое.
Участники:
— Евгений Асс, советский и российский художник, архитектор, профессор, основатель школы МАРШ;
— Вадим Басс, историк архитектуры, кандидат искусствоведения, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге;
— Сергей Мишин, архитектор, бюро Studio Mishin;
— Михаил Котомин, директор издательства Ad Marginem.
→ Регистрация
→ Книга на сайте Ad Marginem
24 октября, 19:30, Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
Евгения Асса давно знают далеко за пределами профессионального цеха, и «9П» хорошо показывает почему. В книгу вошли эссе, лекции и беседы разных лет — в том числе разговоры с Кириллом Серебренниковым и Львом Рубинштейном, — собранные вокруг девяти понятий на букву «П»: Понимания, Памяти, Простоты, Поэзии и других. Из них складывается цельный способ смотреть на город и думать о нем: мастерство в этой оптике неотделимо от этики, а разрабатываемые проекты — от памяти. Рядом с текстами присутствуют архивные фотографии, авторские рисунки и чертежи, так что книгу можно читать и как визуальный дневник архитектора.
На презентации архитектор, историк архитектуры, практикующий архитектор и издатель обсудят книгу и то, из чего складывается мышление архитектора — профессиональное и человеческое.
Участники:
— Евгений Асс, советский и российский художник, архитектор, профессор, основатель школы МАРШ;
— Вадим Басс, историк архитектуры, кандидат искусствоведения, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге;
— Сергей Мишин, архитектор, бюро Studio Mishin;
— Михаил Котомин, директор издательства Ad Marginem.
→ Регистрация
→ Книга на сайте Ad Marginem
❤25
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Напоминаем, что продолжается неделя Мишеля Фуко: до воскресенья включительно все книги философа, чье столетие мы отмечаем 15 октября, можно купить со скидками до 25%. Торопитесь!
Страница акции здесь.
Страница акции здесь.
❤48
Музыка и визуальное искусство: пересечения и размывание границ
Третья встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II», приуроченного к выходу книг Теодора Адорно о социологии и философии музыки
Музыку принято слушать, а живопись — смотреть. Однако в XX веке это различие перестаёт быть очевидным. Партитура начинает напоминать абстрактную картину, графическую схему или инструкцию, а визуальное произведение всё чаще описывают в терминах, пришедших из музыки: ритм, динамика, контрапункт, паузы и т.п.
Музыкальная партитура никогда не была просто способом записать и сохранить музыку. Это прежде всего пространство взаимодействия композитора и исполнителя, и устроено оно может быть по-разному. Одни партитуры точно предписывают каждое событие, другие задают лишь общие условия исполнения, оставляя место для выбора и импровизации. А некоторые становятся самостоятельным визуальным объектом, существующим на границе музыки и изобразительного искусства.
Что мы видим, когда смотрим на такую партитуру? И как увиденное влияет на то, что мы слышим? Композиторы XX века отвечали на эти вопросы по-разному. Иван Вышнеградский создавал системы микрохроматической записи, стремясь расширить привычный музыкальный «вокабуляр». Янис Ксенакис работал с математическими моделями и графиками, перенося в музыку принципы архитектурного мышления. Джон Кейдж ввёл в музыку случайность и неопределённость и в ряде партитур отказался от традиционной нотации. У Эрла Брауна открытая форма воплотилась в графических партитурах, где расположение элементов на странице становится частью исполнительского решения.
Как графическая партитура соотносится с абстрактной живописью, чем музыкальная запись отличается от изображения и что происходит, когда музыкальное произведение существует не только во времени, но и в пространстве — во всём этом попытаются разобраться композитор Ольга Бочихина и музыковед Фёдор Софронов.
→ 24 октября, 14:00, Ad Marginem Warehouse (Москва, Переведеновский переулок 18с3). Вход свободный по регистрации.
Проект проводится при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ
Третья встреча public talk проекта «Новая музыка: навигатор слушателя II», приуроченного к выходу книг Теодора Адорно о социологии и философии музыки
Музыку принято слушать, а живопись — смотреть. Однако в XX веке это различие перестаёт быть очевидным. Партитура начинает напоминать абстрактную картину, графическую схему или инструкцию, а визуальное произведение всё чаще описывают в терминах, пришедших из музыки: ритм, динамика, контрапункт, паузы и т.п.
Музыкальная партитура никогда не была просто способом записать и сохранить музыку. Это прежде всего пространство взаимодействия композитора и исполнителя, и устроено оно может быть по-разному. Одни партитуры точно предписывают каждое событие, другие задают лишь общие условия исполнения, оставляя место для выбора и импровизации. А некоторые становятся самостоятельным визуальным объектом, существующим на границе музыки и изобразительного искусства.
Что мы видим, когда смотрим на такую партитуру? И как увиденное влияет на то, что мы слышим? Композиторы XX века отвечали на эти вопросы по-разному. Иван Вышнеградский создавал системы микрохроматической записи, стремясь расширить привычный музыкальный «вокабуляр». Янис Ксенакис работал с математическими моделями и графиками, перенося в музыку принципы архитектурного мышления. Джон Кейдж ввёл в музыку случайность и неопределённость и в ряде партитур отказался от традиционной нотации. У Эрла Брауна открытая форма воплотилась в графических партитурах, где расположение элементов на странице становится частью исполнительского решения.
Как графическая партитура соотносится с абстрактной живописью, чем музыкальная запись отличается от изображения и что происходит, когда музыкальное произведение существует не только во времени, но и в пространстве — во всём этом попытаются разобраться композитор Ольга Бочихина и музыковед Фёдор Софронов.
→ 24 октября, 14:00, Ad Marginem Warehouse (Москва, Переведеновский переулок 18с3). Вход свободный по регистрации.
Проект проводится при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ
❤23
Две книги Теодора В. Адорно о музыке — уже в продаже!
«Введение в социологию музыки» — двенадцать лекций, которые Адорно читал во Франкфуртском университете в 1961–1962 годах и которые транслировало Северо-Германское радио. О музыке он писал не только как исследователь и критик: Адорно учился у Альбана Берга и Эдуарда Штейермана из круга Шёнберга и сам сочинял музыку. Каждая лекция посвящена отдельному сюжету: какими бывают слушатели, как устроена популярная музыка, зачем буржуазному обществу опера, что происходит между дирижером и оркестром и как музыка становится проводником идеологии. Для Адорно музыка не отражает социальное, а производит его, и поэтому понять, почему один шлягер популярен, а другой нет, оказывается сложнее, чем объяснить, почему Бах ценится выше Телеманна. Послесловие к книге написал Артём Рондарев.
«Философия новой музыки» (1949) — первая книга Адорно, вышедшая в послевоенной Германии. Под одной обложкой собраны два текста 1940-х годов: о Шёнберге и о Стравинском. Начав с анализа музыкальной формы, Адорно приходит к вопросу о том, что происходит с субъектом и его свободой в позднем модерне. Новая музыка в его понимании отказывается украшать действительность и превращать страдание в красивую форму. Она заставляет слушателя столкнуться с распадом целостности и с тем, что свобода в модерном мире легко оборачивается новым принуждением.
Обе книги выходят в рамках совместного проекта Ad Marginem и школы masters.
«Введение в социологию музыки»
Перевод: Алексей Салин
Редактура: Вера Котелевская
Послесловие: Артём Рондарев
Дизайн: Евгений Григорьев
→ Купить книгу на всех платформах
«Философия новой музыки»
Перевод: Борис Скуратов
Редактура и предисловие: Анна Винкельман
Дизайн: Евгений Григорьев
→ Купить книгу на всех платформах
«Введение в социологию музыки» — двенадцать лекций, которые Адорно читал во Франкфуртском университете в 1961–1962 годах и которые транслировало Северо-Германское радио. О музыке он писал не только как исследователь и критик: Адорно учился у Альбана Берга и Эдуарда Штейермана из круга Шёнберга и сам сочинял музыку. Каждая лекция посвящена отдельному сюжету: какими бывают слушатели, как устроена популярная музыка, зачем буржуазному обществу опера, что происходит между дирижером и оркестром и как музыка становится проводником идеологии. Для Адорно музыка не отражает социальное, а производит его, и поэтому понять, почему один шлягер популярен, а другой нет, оказывается сложнее, чем объяснить, почему Бах ценится выше Телеманна. Послесловие к книге написал Артём Рондарев.
«Философия новой музыки» (1949) — первая книга Адорно, вышедшая в послевоенной Германии. Под одной обложкой собраны два текста 1940-х годов: о Шёнберге и о Стравинском. Начав с анализа музыкальной формы, Адорно приходит к вопросу о том, что происходит с субъектом и его свободой в позднем модерне. Новая музыка в его понимании отказывается украшать действительность и превращать страдание в красивую форму. Она заставляет слушателя столкнуться с распадом целостности и с тем, что свобода в модерном мире легко оборачивается новым принуждением.
Обе книги выходят в рамках совместного проекта Ad Marginem и школы masters.
«Введение в социологию музыки»
Перевод: Алексей Салин
Редактура: Вера Котелевская
Послесловие: Артём Рондарев
Дизайн: Евгений Григорьев
→ Купить книгу на всех платформах
«Философия новой музыки»
Перевод: Борис Скуратов
Редактура и предисловие: Анна Винкельман
Дизайн: Евгений Григорьев
→ Купить книгу на всех платформах
❤41